Aktskulpturen des 19. Jahrhunderts

Der Gladiator von Borghese, 19. Jahrhundert Bronze auf Marmorsockel Musée du Louvre signiert auf Sockel 15 x 12 x 8 Zoll Seit seiner Entdeckung im frühen siebzehnten Jahrhundert wur...

Nach Jean-Antoine Houdon (Französisch, 1741-1828) Diana die Jägerin Bronze mit feiner braun-grüner Patina 24 x 19 x 10 Zoll 15 lb. Die erste, lebensgroße Version dieser Darstellung...

Nach Giambologna (Italiener, 1529-1608) Merkur, der auf dem Atem des Zeus steht Bronze 27,5 x 14,25 x 5,5 Zoll Die Skulptur stellt Merkur dar, der seinen geflügelten Helm und seine ...

Nach Antonio Canova (Italiener, 1757-1822) Psyche durch Amors Kuss wiederbelebt Marmor 24 x 19 x 16 Zoll 135 lb. Die Liebesbeziehung zwischen Amor und Psyche ist einer der bekanntes...

Große Figur des sitzenden Hermes, Grand Tour Bronze, frühes 19. Kontinentale Schule des 19. Jahrhunderts nach der Antike Die großformatige Figur ist gut gegossen, mit bräunlich-grüne...

Ercole Rosa (Italiener, 1846 - 1893) Frine (Phryne) Marmor Signiert 'E. Rosa, Studio O. Andreoni, Roma" auf der Rückseite 34,5 x 12 x 10 Zoll 80 lb. Phryne war eine berühmte grie...

Nach Lysippos (Grieche, 390 v. Chr. - 300 v. Chr.) Grand-Tour-Bronze der Uffizien-Ringer aus dem 19. Bronze J. Chiurrazi & Fils, Neapel 17 x 20 x 12 Zoll 76 lb. Die Ringer ist eine ...

Pietro Chiapparelli (Italiener, 19. Jahrhundert) Schlafende Ariadne, um 1865 Bronze auf Marmorsockel Beschriftet 'P. Chiapparelli F.I. Rom 22 x 24 x 10,5 Zoll 136 lb. (34 lb. unterer...

Italienische Schule des 19. Jahrhunderts Grand Tour Bronzeskulptur des Dionysos, 19. Jahrhundert Bronze mit schwarz-grüner Patinierung 24 x 10 x...

Paar Scagliola-Skulpturen - römische Figuren. Italien, 19. Jahrhundert. 51 x 26 x H 118 cm (links) - 41 x 28 x H 118 cm (rechts). Vollständig in Scagliola. Zustandsbericht: In gut...

"Putti" ist eine Terrakotta-Antik aus dem 19. Jahrhundert, die zwei nackte Kinder, Babys, als mythische Figuren darstellt. Dieses Stück ist wunderschön gestaltet und hat eine reiche...

Gut modellierte französische Bronze aus dem 19. Jahrhundert mit einer stehenden nackten Frau. Signiert Cartinet, dieses Stück ist ein wunderbares Beispiel für die Fähigkeit eines B...

Herausragend 19. Jahrhundert Italienische fein geschnitzte Carrara "Statuario" Marmorskulptur von Antinoo , nach der Antike Der Kapitolinische 'Antinoos'. Antinoos, ein junger Bi...

Schöne französische orientalistische Bronzestatue des David nach dem Kampf mit Goliath von Antonin Mercie. Dieses Sujet erhielt die Ehrenmedaille, als es im Pariser Salon des Beaux A...

Eugène Marioton französisch, 1854 - 1933 Muskulöser Männlicher Akt Bronze Eugene Marioton - Bronzestatue, um 1900 Ein gut aussehender und sehr fitter, teilweise drapierter junger mä...

Große französische neoklassizistische Skulptur von Androkel und dem Löwen. Außergewöhnliche Gussqualität und Patina. Mitte des 19. Jahrhunderts. Der entlaufene Sklave Androkles schlo...

Frederick William MacMonnies (Amerikaner, 1863-1937) Diana, 1890 Bronze mit grüner Grünspan-Patina Unterzeichnet und datiert Copyright 1894 mit der Marke der Gießerei Jaboeuf & Rou...

Eine sehr schöne italienische Marmorskulptur in Lebensgröße aus dem 19. und 20. Jahrhundert mit dem Titel "Auf der Suche nach Liebe" von Vito Pardo (Italiener, geboren 1872 in Venedi...

KONTINENTALE SCHULE DES 19. JAHRHUNDERTS Satyr mit Zimbeln und Kroupezion, Grand Tour nach der Antike Bronze mit Marmorsockel 26 Zoll H. x 15 Zoll B. x 10 Zoll T. Dieser tanzende Fa...

Bronzefigur der kauernden Venus oder nackten Aphrodite aus dem 19. Bronze mit dunkler Patinierung 22,5 x 13 x 11 Zoll Die kauernde Venus ist ein hellenistisches Modell der Venus, di...

Apfeltänzerin von Jean-Léon GEROME (1824-1904) Bronzeskulptur mit einer doppelten Patina, braun und vergoldet signiert auf dem Sockel "JL. GEROME" gegossen von "Siot-Decauville Fondeur Paris" (Gießereistempel) Erhoben auf seinem originalen Onyx-Sockel Frankreich um 1890-1900 Gesamthöhe 65 cm Breite 22 cm Tiefe 30 cm Ähnliches Modell reproduziert in "Jean-Léon Gérôme, catalogue raisonné", Gerald Ackerman, ACR Edition, 2000, Seite 388. Biographie : Jean-Léon Gérôme (1824-1904) war ein französischer Maler und Bildhauer und Mitglied der Académie des Beaux-Arts. Er komponierte orientalische, mythologische, historische und religiöse Szenen. Ab 1878 schuf er Skulpturen, vor allem polychrome Skulpturen, die oft Genreszenen, Figuren oder Allegorien darstellten. Er wurde zum Großoffizier der Ehrenlegion befördert und zeichnete sich auf verschiedenen Weltausstellungen aus, an denen er teilnahm und wurde zum offiziellen Maler des späten neunzehnten Jahrhunderts. Er war fast vierzig Jahre lang Professor an der Hochschule für Bildende Künste und bildete mehr als 2000 Studenten aus. Jean-Léon Gérôme gilt als einer der berühmtesten französischen Künstler seiner Zeit und ist einer der führenden Vertreter der akademischen Malerei des Zweiten Kaiserreichs. Nachdem er zu Lebzeiten beachtliche Erfolge und Berühmtheit erlangt hatte, geriet seine heftige Feindseligkeit gegenüber den Avantgardisten, vor allem den Impressionisten, nach seinem Tod in Vergessenheit. Sein Werk wurde im späten zwanzigsten Jahrhundert wiederentdeckt. Schon in jungen Jahren zeigte Jean-Léon Gérôme ein natürliches Talent zum Zeichnen. 1841 setzte er sein Studium in Paris fort. Später wird er ein Schüler des Malers Paul Delaroche, den er einige Jahre später nach Italien begleitet. Nach seiner Rückkehr aus Italien wurde er auf dem Salon von 1847 durch die mit Hähnen kämpfenden jungen Griechen bekannt, eine Leinwand, die bereits seine Liebe zum authentischen Detail zeigt und für die er die Goldmedaille erhielt. Er wurde Anführer einer neuen Bewegung, der Neogriechen. Gerome unternahm Reisen in die Türkei, 1854 auf der Donau und 1857 in Ägypten, während er seine zahlreichen Zeichenhefte fertigstellte. Im Jahr 1855 schickte er an die Expo Pifferaro, Herden Gardeur, Russisches Konzert und ein großes Gemälde von Das Zeitalter des Augustus und die Geburt Jesu Christi, erworben durch das Staatsministerium. Sein Bekanntheitsgrad stieg im Salon von 1857 stark an, wo er sieben Gemälde einer populäreren Art ausstellte, darunter Der Maskenball Exit und Das Duell Pierrot. 1859 schickt er dem Salon einen Tod des Cäsar. Im Jahr 1861 veröffentlichte er Phryne vor dem Areopag. Im gleichen Raum sendet er eine orientalische Szene, ägyptische Strohhäcksler. Seine besten Werke wurden von der orientalistischen Strömung inspiriert, die auf ägyptischen und osmanischen Motiven basiert. Im Jahr 1862 erfahren seine Gemälde eine weite Verbreitung, vor allem aufgrund der Tatsache, dass er am 17. Januar 1863 Marie Goupil heiratet, Tochter von Adolphe Goupil, einem Redakteur und renommierten Kunsthändler, die ihm vier Töchter schenkt, Jeanne (1863-1914), Ehefrau des Kunsthändlers Stephen Boussod, Suzanne (1867-1941), Ehefrau des Malers Aimé Morot, Madeleine (1875-1907), Ehefrau des Verlegers Pierre Masson, White (1878-1918), und einen Sohn, John (1864-1891). Gérôme kam zu spät zur Bildhauerei. Seine offizielle Karriere als Bildhauer begann er auf der Weltausstellung von 1878 mit seiner Gruppe Die Gladiatoren, inspiriert von der Kerngruppe seines Gemäldes Pollice verso (1872), dem ersten Beispiel für ein ständiges Hin und Her zwischen seinen Gemälden und seinen Schnitzereien. Seine Gruppen Anakreon, Bacchus und Liebe, die Statuen von Omphale (1887) und Bellona (1892) (diese polychrome Skulptur aus Elfenbein, Metall und Edelsteinen wurde in der Royal Academy in London ausgestellt und erregte viel Aufmerksamkeit), Tanagra . Die Farben sind ein technisches Merkmal seiner Skulpturen, die Gérôme entweder durch die Verwendung verschiedener MATERIALIEN, wie z. B. Bellone, oder durch die direkte Bemalung des Steins mit einem getönten Wachs (Sarah Bernhardt, 1894-1901) erreicht. Er begann auch eine Serie von Eroberer-Skulpturen, die er in Gold, Silber und Edelsteinen arbeitete: Bonaparte beim Einzug in Kairo (1897), Timur (1898) und Friedrich der Große...

Pietro Bazzanti - Barzanti (Italiener, 1825-1895) "Nach dem Bad" - Eine sehr schöne und große Figur aus weißem Carrara-Marmor, die ein halbnacktes junges Mädchen am Meeresufer darste...

In dieser bemerkenswerten Skulptur aus weißem italienischem Marmor umarmen sich Venus und Amor in liebevoller und naturgetreuer Weise. Die weibliche Schönheit lehnt sich anmutig an d...

Susanna von Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887) Bronzeskulptur mit nuancierter brauner Patina mit der Unterschrift "A. Carrier" an der Seite alte Besetzung Frankreich um 18...

Bacchantisches Gelage. Eine sexy und nackte kurvenreiche junge Nymphe/Bacchantin macht amouröse Annäherungsversuche an einen Herm - dessen Gesichtsausdruck ihre erotische Berührung w...

Charles Theodore Perron (Franzose, 1862-1934) "Frau mit Schwertlilie" Vergoldete und patinierte Bronzeskulptur, spätes 19. Jahrhundert, die stehende Figur hält Schwertlilien, auf ein...

Raffaello Romanelli 1856 - 1928 Raffaello und Fornarina signiert Raffaello Romanelli Firenze und beschriftet Raffaello et Fornarina marmor höhe 38 in.; 96.5cm. durchmesser 1...

Aegina war eine der Töchter des Flussgottes Asopus und seiner Frau, der Flussnymphe Metope. Das Paar hatte viele Töchter, und die meisten von ihnen wurden das Objekt der Begierde von...

Emile-Andre Boisseau (Franzose, 1842-1923) Le Crépuscule signiert 'E. Boisseau" (auf dem Sockel) Bronze Höhe: 74 cm (29 Zoll) Emile-André Boisseau stellte ab 1870 regelmäßig au...

Anton Nelson (d.h. Antoine Joseph van den Kerckhoven) (1849 Brüssel - nach 1910 ebd.), Büste einer jungen Frau, um 1890. Patinierte Bronze auf gegossenem Sockel, 30 cm (Gesamthöhe) x...

Henri Honoré Plé (1853 Paris - 1922 Paris), Der siegreiche David, um 1890. Rotbraun und braun patinierte Bronze mit Geländesockel, montiert auf einem runden Sockel. 42 cm (Gesamthöhe) x 16 cm (Länge) x 16 cm (Tiefe), Gewicht 5,3 kg. Signiert "Henri Plé" auf dem Sockel, bezeichnet "DAVID VAINQEUR SALON DES BEAUX-ARTS" auf dem Titel-Label und mit der Gießereimarke der "Société des Bronzes de Paris" und der Abkürzung "J.B." auf der Rückseite. - Patina gelegentlich berieben, mit verstreuten Kratzern und berieben in Orten auf dem Hals, sonst in sehr gutem Zustand für sein Alter - Die Melancholie des strahlenden Helden - David stützt sich auf das riesige Schwert, mit dem er den Riesen Goliath erschlug, nachdem er ihn mit einer Schleuder erschlagen hatte. Das Schwert ruht auf seinem riesigen Kopf, der mit seiner langen Mähne und dem Bart selbst im Tod noch eine enorme Kraft ausstrahlt. Aber David sieht auch sehr sportlich aus. Die leichte Drehung seines Oberkörpers zeigt seinen wohlproportionierten Körper aus verschiedenen Blickwinkeln. Er hat eine schlichte, ideale Schönheit, mit der Plé auf den David von Donatello verweist. Wie Michelangelos David (1504) zielt auch seine um 1445 entstandene Bronzeskulptur auf die Darstellung einer idealen Körperlichkeit ab. Donatellos David hingegen wirkt jugendlicher und weist eine gewisse Laszivität auf, die in Plés Werk nicht vorhanden ist. Der französische Künstler unterstreicht die Eleganz des Körpers mit dem langgezogenen Schwert. Auf Goliaths Kopf ruhend, misst er Davids Figur...

La Perla; Die Perle Eine faszinierende Tischlampe aus Alabaster mit der Darstellung der Geburt der Venus von Umberto Stiaccini. Drei geflügelte Putten stehen auf einem Korallenstüc...

Urbano Lucchesi 1844 - 1906 Italienisch La Casta Susanna (Die keusche Susanna) Marmor Diese elegante Statue mit dem Titel La Casta Susanna stellt die tugendhafte biblische Figur ...

Antike Büste des Apollo von Belvedere. Fein geschnitzter Carrara-Marmor. Mitte des 19. Jahrhunderts. Italienisch. Bitte kontaktieren Sie uns für Versandoptionen. Präsentiert von Jo...

Eliseo Tuderte Fattorini (Italiener, 1830-1887). Eine sehr schöne und lebensgroße italienische Marmorskulptur des 19. Jahrhunderts in Lebensgröße einer assyrischen Prinzessin (früher...

Emmanuel FREMIET (1824-1910) Gorilla entführte eine Frau Eine seltene Bronzegruppe mit grünlich-dunkelbrauner Patina signiert "E. Fremiet" auf dem Sockel gegossen von " F. Barbedie...

Emile Louis Picault (Franzose, 1833-1915) Patinierte Bronzeskulptur "Paris", Ende des 19. Jahrhunderts, die stehende Figur hält einen goldenen Apfel, signiert am Sockel. 32" H x 12" ...

Antique bronze sculpture of male nude reading a letter or proclamation. Marble base, 19th century. Nicht signiert.

Büste von Augustus Caesar aus Carrara-Marmor. Italienische Grand Tour. Mitte des 19. Jahrhunderts. #Römische klassische griechische Skulptur

Cigale (Cicada) von Albert-Ernest CARRIER-BELLEUSE (1824-1887) Bronzeskulptur mit nuancierter dunkelbrauner Patina unterzeichnet "A. Carrier-Belleuse" alte Ausgabe gegossen Frankr...

Leon Bonduel (Franzose, 1857-1928) "L'Alerte" [Der Alarm] Patinierte Bronzeskulptur, 1889, Darstellung eines liegenden nackten Mannes, der sich mit einem Schwert in der Hand aus dem ...

19. Jahrhundert Französisch fein gemeißelt Bronzefigur von Hermes . Unterzeichnet Pigalle G . Cuspinera Hermes, der Götterbote, sitzt auf einem Felsen und ist bereit, in die Hö...

Eine sehr schöne große, seltene und charmante, Französisch, 19. Jahrhundert. Belle Époque, geschnitzter weißer Marmor, skurriler Urnenbrunnen mit Kindern, die auf einer Urne mit Blum...

Die Odaliske ist ein origineller Dekorationsgegenstand, der 1886 von Giuseppe Salvi geschaffen wurde. Versilberte Bronze, die eine junge Odaliske darstellt, Zeichen, Ort und Datum ...

Grand Tour um 1860, Bronze der Ringer. Reiche feine dunkelbraune Patina. Gezeichnet "F. Barbedienne Fondeur". Die Ringer, auch bekannt als Die zwei Ringer, Die Uffizien-Ringer oder Die Pancrastinae, ist eine berühmte römische Marmorskulptur nach einem verlorenen griechischen Original aus dem dritten Jahrhundert vor Christus. Es wurde 1583 in der Nähe der Porta S. Giovanni in Rom entdeckt und anschließend von der Familie Medici erworben und ist heute in den Uffizien in Florenz, Italien, ausgestellt. Die Abgüsse von Ferdinand Barbedienne sind für ihre außergewöhnlich hohe Qualität bekannt. # Akt männliche Figur griechisch...

Amor und Psyche von Albert-Ernest CARRIER-BELLEUSE (1824-1887) Bronzegruppe mit nuancierter brauner Patina signiert auf dem Sockel "Carrier-Belleuse". alte Ausgabe gegossen Frankr...

Diese prächtige Skulptur stellt ein junges Mädchen mit einer Ziege (Amalthea und Jupiters Ziege) dar, nach dem Original von Pierre Julien, das 1785 von Ludwig XVI. in Auftrag gegeben...

Eine sehr schöne italienische Skulptur aus Carrara-Marmor aus dem 19. Jahrhundert, die eine junge Schönheit darstellt, die auf den Stufen eines Hafens schwimmen geht. Sie steht auf e...

Henri Honoré Plé (1853 Paris - 1922 Paris), Der siegreiche David, um 1890. Rotbraun und braun patinierte Bronze mit Geländesockel, montiert auf einem runden Sockel. 62 cm (Gesamthöhe) x 22 cm (Länge) x 22 cm (Tiefe), Gewicht 13,5 kg. Auf dem Sockel signiert "Henri Plé", auf dem Titel-Label bezeichnet "DAVID VAINQEUR SALON DES BEAUX-ARTS" und auf der Rückseite mit der Gießereimarke der "Société des Bronzes de Paris" und dem Buchstaben "B". - Patina leicht berieben an Orten und mit einem kleinen Kratzer auf dem Rücken, sonst in ausgezeichnetem Zustand für sein Alter - Die Melancholie des strahlenden Helden - David stützt sich auf das riesige Schwert, mit dem er den Riesen Goliath erschlug, nachdem er ihn mit einer Schleuder erschlagen hatte. Das Schwert ruht auf seinem riesigen Kopf, der mit seiner langen Mähne und dem Bart selbst im Tod noch eine enorme Kraft ausstrahlt. Aber David sieht auch sehr sportlich aus. Die leichte Drehung seines Oberkörpers zeigt seinen wohlproportionierten Körper aus verschiedenen Blickwinkeln. Er hat eine schlichte, ideale Schönheit, mit der Plé auf den David von Donatello verweist. Wie Michelangelos David (1504) zielt auch seine um 1445 entstandene Bronzeskulptur auf die Darstellung einer idealen Körperlichkeit ab. Donatellos David hingegen wirkt jugendlicher und weist eine gewisse Laszivität auf, die in Plés Werk nicht vorhanden ist. Der französische Künstler unterstreicht die Eleganz des Körpers mit dem langgezogenen Schwert. Auf Goliaths Kopf ruhend, misst er Davids Figur...

Grand Tour Bronzeskulptur der "kauernden Venus" nach dem Vorbild der Antike. Feine Patina. 19. Jahrhundert. Ferdinand Barbedienne (französisch, 1821-1902).

Emile Coriolan Hippolyte Guillemin (Französisch, 1841-1907) "Der Falkner" Patinierte Bronzeskulptur, spätes 19. Jahrhundert, die Figur eines jungen Mannes, der einen Falken hält und ...

"Char de l'aurore" Der Wagen der Aurora Künstler: AUGUSTE MOREAU (FRANKREICH, 1861-1906) Medium: Bronze, braune und vergoldete Patina Signiert mit Teilmarke TIFFANY und betitelt i...

"Liebkosung der Liebe" von Albert-Ernest CARRIER-BELLEUSE (1824-1887) Bronzeskulptur mit nuancierter dunkelbrauner Patina Signiert auf der Rückseite "A. Carrier-Belleuse" Steht auf...

Emmanuel Villanis war vor allem für seine Bronzestatuen schöner junger Frauen bekannt. Bei Phryne arbeitet der Bildhauer mit Marmor. Da Stein nicht im Geringsten verzeihend ist, is...

The Lily von Auguste CLESINGER (1814-1883) Herausragende Büste aus weißem Carrara-Marmor Signiert auf dem Band " J. Clésinger, 1871 ". Präsentiert auf einem runden Sockel aus weißem...

Kleine Bronzestatue mit Marmorsockel, die Amor mit einem Pfeil in der Hand darstellt, der über die Mähne eines Löwen streichelt, während er zärtlich einen Löwenfuß leckt. Das Thema i...

Jafet Torelli (in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Florenz tätig), Pan und Siringa Terrakotta-Skulptur 54 x 22 x 22 cm signiert Torelli Firenze auf dem Sockel.

Das Geheimnis von Pierre-Félix FIX-MASSEAU (1869-1937) Skulptur aus Bronze mit vergoldeter Patina Signiert auf der Seite " Fix-Masseau ". Gegossen von " Siot-Paris " (mit der Gießer...

Feine französische patinierte Bronzefigur eines jungen Mädchens, das neben einem Pfau sitzt, überragt von einem Sockel aus rotem Marmor von Auguste Moreau. Perfekte Größe für einen ...

Skulptur aus weißem Marmor - Der Kuss. 19. Jahrhundert. 15 x 20 x H 20 cm mit Sockel, 12 x 17 x H 18 cm ohne Sockel. Vollständig aus weißem Marmor, einige kleine Brüche und Reparat...