Abstrakte Expressionistische Skulpturen
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Gesamthöhe
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Gesamtbreite
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Stil: Abstrakter Expressionismus
Orpheus-Skulptur mit Vogel und Blöcken
Eine schöne abstrakte expressionistische Assemblage des amerikanischen Künstlers Varujan Boghosian (1926-2020). Boghosian wurde in New Britain, CT, geboren und besuchte nach seinem D...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Fundstücke
Abstrakt-expressionistische Skulptur aus patiniertem Metall, Stahl, Nuss, Bolten
Robert Arthur Goodnough (AMERIKANER, 1917-2010)
Unbenannt
Patina auf Stahl mit Schrauben und Muttern
Robert Goodnough (23. Oktober 1917 - 2. Oktober 2010) war ein amerikanischer...
Kategorie
20. Jahrhundert Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Metall
Keramik-Skulptur-Schale, hand signiert vom renommierten Bildhauer und Keramiker
Von Peter Voulkos
Peter Voulkos
Keramische Skulpturschale, ca. 1985
Geformte Keramik
Handsigniert vom Künstler, eingeschnittene Signatur auf dem Sockel.
1,5 x 11,5 Zoll
Dieser Platzteller von Voulkos ...
Kategorie
1980er Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Glasur, Mixed Media, Keramik
"Midnight Rider" Wand-Skulptur 42" x 29" Zoll von Ibrahim Abd Elmalak
"Midnight Rider" Wand-Skulptur 42" x 29" Zoll von Ibrahim Abd Elmalak
Glasfaser
Unterzeichnet und datiert
Skulpturen, die zumeist seine charakteristischen Figuren mit weiblichen ...
Kategorie
20. Jahrhundert Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Glasfaser
UNTITLED, Abstrakt/Figurative, schwarz geschweißter Stahl, Cass Corridor-Künstler, Detroit
VERKAUF NUR EINE WOCHE
Die abstrakte Skulptur "Ohne Titel" von Robert Sestok hat in ihrer säulenartigen Form eine sehr bewusste Ausstrahlung von Stärke. Bei näherer Betrachtung wird...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Stahl
Bronzeskulptur für Isaac Bashevis Singer, Preis für Kunst im Judentum, signiert Judaica
Von Nathaniel Kaz
Nathaniel Kaz
Bronzeskulptur für Isaac Bashevis Singer für den Arts in Judaism Award, 1966
Bronze, quadratischer Holzsockel, Metallschild
Signiert und datiert "66" auf der Rückseite ...
Kategorie
1960er Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Metall, Bronze
Magnolie
Michelle Gregor, die als eine der führenden Persönlichkeiten der zweiten Generation der Bay Area Figuration gilt, ist eine vielseitige Künstlerin, die mit Ton, Bronze, Farbe und Zeic...
Kategorie
2010er Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Keramik
Weiße Vase aus Venedig
"Weiße Venedig-Vase", originelle handgefertigte Tonvase, originelle Wohnkultur, einzigartiges Kunstwerk -
Handbemalte dekorative Haushaltsvase aus Keramik.
Die Vase ist das einzi...
Kategorie
2010er Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Keramik
Venediger Vase in Orange
"Orange Venedig Vase", originelle handgefertigte Tonvase, originelle Wohnkultur, einzigartiges Kunstwerk -
14" x 9" x 9"
Handbemalte dekorative Haushaltsvase aus Keramik.
Die Vase...
Kategorie
2010er Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Keramik
Abstrakte Kalkstein-Skulptur
Von Duff Browne
Abmessungen: 12" H x 17" W
Kalkstein
Kategorie
Spätes 20. Jahrhundert Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Kalkstein
Blaue Vase aus Venedig
"Blaue Venedig-Vase", originelle handgefertigte Tonvase, originelle Wohnkultur, einzigartiges Kunstwerk -
14" x 9" x 9"
Handbemalte dekorative Haushaltsvase aus Keramik.
Die Vase ...
Kategorie
2010er Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Keramik
Mid Century Modern Brutalist Geschweißte Expressionistische Skulptur
In dieser Bronzeskulptur hat der Künstler (unbekannt) eine Gruppe von Figuren zu einem einheitlichen Werk zusammengeschweißt. Diese Figuren nehmen sowohl tierische als auch menschliche Züge an, was sich in der Form ihrer Körper und Gesichter zeigt.
Abstrakte Neo-Dada-Skulptur: Assemblagen
Die abstrakte Bildhauerei hingegen nahm einen etwas anderen Verlauf. Statt sich auf ungegenständliche Themen zu konzentrieren, konzentrierte sie sich auf MATERIAL, woraus die Assemblage-Kunst entstand - eine Form der dreidimensionalen visuellen Kunst, die aus alltäglichen, angeblich vom Künstler "gefundenen" Gegenständen (objets trouves) besteht. Die in den 1950er und 1960er Jahren in Amerika populäre Assemblage schloss die Lücke zwischen Collage und Skulptur, während die Verwendung von kunstfremden Materialien - ein Merkmal der Neo-Dada-Kunst - die Verwendung von Massenprodukten in der Pop-Art vorwegnahm. Die Assemblage-Skulptur wird durch die Werke von Louise Nevelson (1899-1988), wie Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), und von Jean Dubuffet (1901-85) und seinem Monument with Standing Beast (1960, James R. Thompson Center, Chicago) veranschaulicht. Eine wichtige Ausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1961 mit dem Titel The Art of Assemblage (Die Kunst der Assemblage) verlieh diesem Idiom erheblichen Auftrieb.
Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (geb. 1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, elektrisches Gerät, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96).
DADA verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine Skulptur, die sich selbst vernichtet? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, als dessen Meisterwerk allgemein die Hommage an New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt.
Ein hervorragendes Beispiel für die abstrakte Pop-Skulptur ist das Genre der Wortkunst, das Robert Indiana (geb. 1928) in seiner Serie von LOVE-Skulpturen verwendet.
Abstrakte Metallplastik...
Kategorie
Mittleres 20. Jahrhundert Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Metall
Modernistische Vintage-Bronze-Skulptur-Anhänger aus Ibram Lassaw, Abstrakter Expressionismus
Von Ibram Lassaw
IBRAM LASSAW
(russisch-amerikanisch, 1913-2003),
Skulpturaler Anhänger
Vergoldete Bronze
Verso signiert
Abmessungen: 2-7/8''h, 2-1/4''b.
Ibram Lassaw wurde in Alexandria, Ägypten,...
Kategorie
Mittleres 20. Jahrhundert Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Gold, Bronze
Abstrakte Skulptur aus Gussglas, „Kotu“, 2023, von David Ruth
Von David Ruth
Kotu" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space. David wollte die malerische Qualität seiner früheren Innenabgüsse einfangen,...
Kategorie
2010er Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Glas
Abstrakt-expressionistisches Ölgemälde der amerikanischen Moderne, William Pellicone, Schnitzerei
William Pellicone (Amerikaner 1915-2004)
Gemischte Medien, Pyrographie, Öl auf Holzschnitzerei, Malerei. Datiert 1958
Titel - Enthymeme #14.
Ölgemälde auf geschnitzter und gebrann...
Kategorie
1950er Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Holz, Öl
Abstrakte Skulptur aus Gussglas, „Upolu“, 2023, von David Ruth
Von David Ruth
Upolu" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space. David wollte die malerische Qualität seiner früheren Innenabgüsse einfangen...
Kategorie
2010er Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Glas
Abstrakte Skulptur aus Gussglas, „Sampalan“, 2008 von David Ruth
Von David Ruth
Sampalan" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space. David hat verschiedenfarbiges Glas verschmolzen, um einen geschichteten...
Kategorie
Anfang der 2000er Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Edelstahl
Abstrakte Skulptur aus Gussglas, „Ahe“, 2004 von David Ruth
Von David Ruth
Ahe" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space. Es zeigt malerische Formationen aus Pinselstrichen in Glas, sogenannte Trails...
Kategorie
Anfang der 2000er Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Edelstahl
Abstrakte Skulptur aus Gussglas, „Lekhoo Beshalom“, 1991, von David Ruth
Von David Ruth
Lekhoo Beshalom" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space. David hat verschiedenfarbiges Glas verschmolzen, um einen geschi...
Kategorie
1990er Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Glas
Abstrakte Skulptur aus Gussglas, „Altair“, 1993, von David Ruth
Von David Ruth
Altair" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space. David hat verschiedenfarbiges Glas verschmolzen, um einen geschichteten, ...
Kategorie
1990er Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Glas
Moderne brutalistische geschweißte expressionistische Skulptur aus der Mitte des Jahrhunderts nach Paul Evans
In dieser Bronzeskulptur hat der Künstler (unbekannt) eine Gruppe von Totems oder Monumenten zu einem einheitlichen Werk zusammengeschweißt. T
Abstrakte Neo-Dada-Skulptur: Assemblagen
Die abstrakte Bildhauerei hingegen nahm einen etwas anderen Verlauf. Statt sich auf ungegenständliche Themen zu konzentrieren, konzentrierte sie sich auf MATERIAL, woraus die Assemblage-Kunst entstand - eine Form der dreidimensionalen visuellen Kunst, die aus alltäglichen, angeblich vom Künstler "gefundenen" Gegenständen (objets trouves) besteht. Die in den 1950er und 1960er Jahren in Amerika populäre Assemblage schloss die Lücke zwischen Collage und Skulptur, während die Verwendung von kunstfremden Materialien - ein Merkmal der Neo-Dada-Kunst - die Verwendung von Massenprodukten in der Pop-Art vorwegnahm. Die Assemblage-Skulptur wird durch die Werke von Louise Nevelson (1899-1988), wie Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), und von Jean Dubuffet (1901-85) und seinem Monument with Standing Beast (1960, James R. Thompson Center, Chicago) veranschaulicht. Eine wichtige Ausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1961 mit dem Titel The Art of Assemblage (Die Kunst der Assemblage) verlieh diesem Idiom erheblichen Auftrieb.
Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (geb. 1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, elektrisches Gerät, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96).
DADA verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine Skulptur, die sich selbst vernichtet? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, als dessen Meisterwerk allgemein die Hommage an New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt.
Ein hervorragendes Beispiel für die abstrakte Pop-Skulptur ist das Genre der Wortkunst, das Robert Indiana (geb. 1928) in seiner Serie von LOVE-Skulpturen verwendet.
Abstrakte Metallplastik...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Metall
„Flower Maiden“ Holzskulptur „Flower Maiden“ 17" x 11" von Ibrahim Abd Elmalak
„Flower Maiden“ Holzskulptur „Flower Maiden“ 17" x 11" von Ibrahim Abd Elmalak
Skulpturen, die zumeist seine charakteristischen Figuren mit weiblichen Formen und Gefühlen darstellen...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Holz
"Equine Spirit I" Bronzeskulptur 14,5 x 6 Zoll von Ibrahim Abd Elmalak
"Equine Spirit I" Bronzeskulptur 14,5 x 6 Zoll von Ibrahim Abd Elmalak
Doppelgesichtige
Bronze und Marmor
Unterzeichnet und datiert
Skulpturen, die zumeist seine charakteristisc...
Kategorie
20. Jahrhundert Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Marmor, Bronze
Klappe Tänzerin: zeitgenössische Stahlskulptur und Wohndekor
Eine schöne zeitgenössische Skulptur von Susan Woods. Dieses Kunstwerk wäre eine großartige Ergänzung für jeden Ort und eine wunderbare Dekoration für Ihr Zuhause oder Ihre Geschäfts...
Kategorie
2010er Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Stahl
Triad 3 : zeitgenössische Stahlskulpturen und Wohnkultur
Eine schöne zeitgenössische Skulptur von Susan Woods. Dieses Kunstwerk wäre eine großartige Ergänzung für jeden Ort und eine wunderbare Dekoration für Ihr Zuhause oder Ihre Geschäfts...
Kategorie
2010er Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Stahl
Abstrakte Skulptur aus weißem Stein mit Schiefersockel
Abstraktes Scultpure von Duff Browne
11" x 21,5" x 4
Kategorie
Spätes 20. Jahrhundert Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Schiefer, Stein
Monument Maquette: zeitgenössische Stahlskulptur und Wohndekoration
Eine schöne zeitgenössische Skulptur von Susan Woods. Dieses Kunstwerk wäre eine großartige Ergänzung für jeden Ort und eine wunderbare Dekoration für Ihr Zuhause oder Ihre Geschäfts...
Kategorie
2010er Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Stahl
Quad-drum : zeitgenössische Stahlskulptur und Wohnkultur
Eine schöne zeitgenössische Skulptur von Susan Woods. Dieses Kunstwerk wäre eine großartige Ergänzung für jeden Ort und eine wunderbare Dekoration für Ihr Zuhause oder Ihre Geschäfts...
Kategorie
2010er Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Stahl
Mid Century Modern Brutalist Geschweißt Abstrakt Expressionist Skulptur
Abstrakte Neo-Dada-Skulptur: Assemblagen
Die abstrakte Bildhauerei hingegen nahm einen etwas anderen Verlauf. Statt sich auf ungegenständliche Themen zu konzentrieren, konzentrierte sie sich auf MATERIAL, woraus die Assemblage-Kunst entstand - eine Form der dreidimensionalen visuellen Kunst, die aus alltäglichen, angeblich vom Künstler "gefundenen" Gegenständen (objets trouves) besteht. Die in den 1950er und 1960er Jahren in Amerika populäre Assemblage schloss die Lücke zwischen Collage und Skulptur, während die Verwendung von kunstfremden Materialien - ein Merkmal der Neo-Dada-Kunst - die Verwendung von Massenprodukten in der Pop-Art vorwegnahm. Die Assemblage-Skulptur wird durch die Werke von Louise Nevelson (1899-1988), wie Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), und von Jean Dubuffet (1901-85) und seinem Monument with Standing Beast (1960, James R. Thompson Center, Chicago) veranschaulicht. Eine wichtige Ausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1961 mit dem Titel "The Art of Assemblage" verlieh diesem Idiom erheblichen Auftrieb.
Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (geb. 1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, elektrisches Gerät, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96).
DADA verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine Skulptur, die sich selbst vernichtet? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, als dessen Meisterwerk allgemein die Hommage an New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt.
Ein hervorragendes Beispiel für die abstrakte Pop-Skulptur ist das Genre der Wortkunst, das Robert Indiana (geb. 1928) in seiner Serie von LOVE-Skulpturen verwendet.
Abstrakte Metallplastik...
Kategorie
Mittleres 20. Jahrhundert Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Metall
Große, unbemalte Metall-Assemblage-Skulptur, Aluminium mit Nuten und Bolzen
Robert Arthur Goodnough (AMERIKANER, 1917-2010)
Unbenannt
Öl auf Aluminium mit Schrauben und Muttern
Provenienz: Christie's Auktionshaus aus dem Nachlass von William F. Buckley un...
Kategorie
20. Jahrhundert Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Metall
Ohne Titel, Kopf eines Künstlers, Avantgarde-Bronzeskulptur
Von Phillip Pavia
Es handelt sich um eine Bronzeguss-Skulptur von Philip Pavia, die zu seiner Serie "Imaginary Portraits from the Club" gehört, einer Einzelausstellung in der Max Protetch Gallery, New York, 1982. Die Darstellung der Figur ist grotesk, und die Gesichtszüge sind so stark verzerrt, dass das Porträt zu einer abstrakten Interpretation der Person wird.
Als Künstler und Schriftsteller war Philip Pavia während seiner langen und bedeutenden Karriere ein engagiertes Mitglied der Gemeinschaft der Abstrakten Kunst. Pavia war bis zu seinem Tod im Jahr 2005 in der Kunstwelt aktiv und wurde von der Kritik für seine künstlerischen und literarischen Beiträge hoch gelobt. Bekannt für sein Hauptwerk The Ides of March, schuf er monumentale Werke, die zwischen figurativen und abstrakten Stilen wechselten. Neben seiner Tätigkeit als Bildhauer widmete sich Pavia auch dem Schreiben und veröffentlichte It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst.
Der 1911 in Stratford, Connecticut, geborene Künstler provenzalisch-italienischer Abstammung wurde schon früh von seinem Vater, einem professionellen Steinmetz, inspiriert. Pavias Skulpturen sind von rauer, gemeißelter Bronze und Marmor geprägt, das Handwerk seines Vaters war zweifellos ein wichtiger Einfluss. Tatsächlich war sein Vater 1934 so begeistert von der Leidenschaft seines Sohnes, dass er den jungen Philip ermutigte, an der Academia delle Belle Arti in Florenz, Italien, zu studieren.
Vor seinem Studium in Europa studierte Pavia für kurze Zeit an der Yale University, brach das Studium jedoch schnell ab und schrieb sich an der New Yorker Art Student League ein. Während seiner Schulzeit freundete er sich mit den Künstlern Jackson Pollock und Arshile Gorki an. Alle drei wurden zu wichtigen Akteuren der dynamischen neuen abstrakten Kunstbewegung. Auf Anraten seines Vaters machte Pavia seine ersten Erfahrungen in Europa und lernte andere einflussreiche Künstler seiner Zeit kennen. Auf seinen Reisen zwischen Italien und Paris traf Pavia John Ferren, John Graham, Landes Lewitin und den Schriftsteller Henry Miller.
In den 1940er Jahren nahm Pavias Karriere Gestalt an und er wurde Gründungsmitglied der Kunst- und Intellektuellengruppe The Club. Zu den Mitgliedern der Gruppe gehörten legendäre Künstler und Denker wie Willem und Elaine de Kooning, Franz Kline, John Cage, Robert Motherwell, Joseph Campbell, Barnett Newman, Hannah Arendt und Leo Castelli. Die Gruppe organisierte Diskussionen, die sich als entscheidend für die Verbreitung der abstrakten Kunst erwiesen. Diese Erfahrung sollte Pavia zu seinen späteren Schriften inspirieren. Neben seiner Tätigkeit als Vermittler von Kunsttheorie stellte Pavia 1946 auch seine Skulpturen in der Ausstellung "Five Americans: Sculpture Heads".
Bis weit in die 1950er Jahre hinein beendete Philip Pavia seine Arbeit mit The Club und gründete 1956 die Zeitschrift It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. In der Publikation bekräftigte er sein Bekenntnis zur abstrakten Kunst und äußerte eine abweichende Meinung zum Surrealismus und anderen Kunststilen, die eine träumerische, phantasievolle Richtung bevorzugten. Während dieser Zeit des literarischen Fortschritts nahm er an einer Reihe von Ausstellungen teil, darunter die Jahresausstellung der Stable Gallery und zwei selbstbetitelte Ausstellungen in den Galerien Great Jones und Samuel Kootz in New York. Pavia hatte auch einen Fernsehauftritt in der Sendung Twelve Sculptors für NBC.
Pavias künstlerischer Erfolg setzte sich in den 1960er Jahren mit einer Gruppenausstellung im New Yorker Museum of Modern Art fort. Außerdem war er 1963 in der BBC-Fernsehsendung Twentieth Century American Sculptors zu sehen. Pavia nahm an einer weiteren Gruppenausstellung in der New Yorker Green Gallery teil und kehrte für die Ausstellung "Continuity and Change" in seine Heimat Connecticut zurück: Alte und neue Arbeiten von zeitgenössischen Künstlern". Es gab keinen Mangel an Berichterstattung über Pavia, da er weitere Einzelausstellungen im Guggenheim Museum, im San Francisco Museum of Art und in der Gallery of Modern Art in Washington, D.C. hatte.
Sein durchschlagender Erfolg in den 1960er Jahren ist jedoch nicht vollständig ohne die Produktion des berühmten Werks Die Iden des März. Dieses 1963 gefertigte Stück wurde vom New Yorker Hilton in Auftrag gegeben, um den Eingang seines Hotels zu schmücken. The Ides of March besteht aus vier rautenförmigen Skulpturen in den Größen von 6 bis 10 Fuß und glänzt in den natürlichen Bronzetönen von Moosgrün und rostigem Orange. Das epische Werk weist die für Pavia typische raue, gemeißelte Textur und den abstrakten Stil auf. Das Meisterwerk stand im Hilton, bis es schließlich 1988 in das Hippodrom-Gebäude verlegt wurde.
Im Laufe seiner langen Karriere schuf Pavia eine Reihe unterschiedlicher Werke, darunter abstrahierte Köpfe in Bronze, Marmor und bemalter Terrakotta. Er fuhr fort, abstraktere Werke zu schaffen, die einfache, aber stark strukturierte Formen bevorzugten, und die Skulpturen waren so gemeißelt, dass sie ungeschliffen aussahen und das Zerbrechen von Teilen imitierten. Das Werk verlässt nie den Bereich des Abstrakten und des Figürlichen und beweist seine Hingabe an die Bewegung, die er mitgestaltet hat.
Sein Karriereschub setzte sich in den 1970er Jahren mit der Enthüllung seines John F. Kennedy-Porträts im Metropolitan Museum of Art fort. Die unkonventionelle Porträtskulptur wurde als abstrahierter Kopf aus Bronze in einer Höhe von 1,80 m gefertigt. Pavia schuf weitere großformatige Werke, darunter das kolossale, 10 Fuß hohe Marmorwerk Wind, Sand und Sterne. Weitere Einzel- und Gruppenausstellungen folgten in den 1980er Jahren, und seine charakteristischen Bronzeköpfe wurden in einer eigenen Ausstellung, Five Bronze Heads...
Kategorie
20. Jahrhundert Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Bronze
Abstrakte expressionistische Wandskulptur „Mystic Aura in Red“
Von Anthony Liggins
Diese minimalistische abstrakte Wandskulptur aus Holzblock und Acryl von Anthony Liggins ist eine schöne Ergänzung für jedes Zuhause. Auf der Rückseite sind Halterungen angebracht, s...
Kategorie
2010er Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Holz
Abstrakte, etruskisch inspirierte dekorative Keramik.
Abstrakte expressionistische Keramik des französischen Künstlers Claude Urbani. Auf der Vorderseite signiert und datiert 93. Auf der Rückseite ist Antibes 1993 eingeschnitten.
Keram...
Kategorie
1990er Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Ton, Terrakotta, Glasur
Exoplaneten
Der Weltraum, die letzte Grenze. Seit den Anfängen der Zivilisation versucht der Mensch, nach den Sternen zu greifen. Gibt es jemanden da draußen oder sind wir allein in diesem riesi...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Bronze
„Metamorphosis“ Bronzeskulptur und Marmorskulptur 22" x 6" von Ibrahim Abd Elmalak
„Metamorphosis“ Bronzeskulptur und Marmorskulptur 22" x 6" von Ibrahim Abd Elmalak
Singvogel, 2004
Bronze und Marmor
56 x 16 cm, Signiert und datiert
Skulpturen, die zumeist sein...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Marmor, Bronze
Abstrakte Skulptur „Paesaggio con Ombra“ aus weißer Bronze von Graziano Pompili
Von Graziano Pompili
Diese intensive weiße Bronze abstrakte Skulptur, ist es ein Vielfaches in limitierter Auflage nicht nummeriert.
Der Titel lautet "Paesaggio con ombra", übersetzt in "Landschaft mit ...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Bronze
Abstrakt-expressionistische Bronzeskulptur aus Bronze, signiert von Joan Strauss Carl
Das Kunstwerk ist eine patinierte Bronze auf einem Marmorsockel. Es zeigt ein tanzendes Paar. Die Bronze selbst ist 10"25 H. Sie ist im Guss signiert: S. Carl
Insgesamt ausgezeichnet...
Kategorie
1980er Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Bronze
Abstrakte Skulptur „Arc III“ aus Stahlmetall und Gussglas, Industrie
Von Albert Paley
Bogen III, 2017 von Albert Paley
Sandgussglas, Stahl
Der international renommierte und einflussreiche Metallbildhauer Albert Paley schmiedet Eisenmetalle zu Werken, die organische F...
Kategorie
2010er Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Metall, Stahl
Große modernistische geschnitzte Judaica-Skulptur aus Holz
Von Chaïm Goldberg
Geätzte Signatur unten signiert und datiert "Chaim Goldberg 61". Dieses Stück wurde aus dem Spertus Judaica Museum in Chicago entnommen.
Chaim Goldberg (1917-2004) war ein polnisch-...
Kategorie
20. Jahrhundert Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Holz
Abstrakte modernistische Skulptur aus Bronze des Brutalismus
In der Art von Julio Gonzalez, Skulptur aus gemischtem Metall.
Abstrakte Neo-Dada-Skulptur: Assemblagen
Die abstrakte Bildhauerei nahm einen etwas anderen Verlauf. Anstatt sich auf ungegenständliche Themen zu konzentrieren, konzentrierte sie sich auf Materialien. So entstand die Assemblage Art - eine Form der dreidimensionalen visuellen Kunst, die aus alltäglichen, angeblich vom Künstler "gefundenen" Gegenständen besteht (objets trouves). Die in den 1950er und 1960er Jahren in Amerika populäre Assemblage schloss die Lücke zwischen Collage und Skulptur, während die Verwendung von kunstfremden Materialien - ein Merkmal der Neo-Dada-Kunst - die Verwendung von Massenprodukten in der Pop-Art vorwegnahm. Beispielhaft für die Assemblage-Skulptur sind die Werke von Louise Nevelson (1899-1988), wie Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), und von Jean Dubuffet (1901-85) und sein Monument with Standing Beast (1960, James R. Thompson Center, Chicago). Eine wichtige Ausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1961 mit dem Titel "The Art of Assemblage" verlieh diesem Idiom erheblichen Auftrieb.
Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (*1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (bestehend aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, Elektroinstallation, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96).
Dada verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine sich selbst zerstörende Skulptur? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, dessen Meisterwerk allgemein als Homage to New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt.
Ein hervorragendes Beispiel für abstrakte Pop-Skulpturen ist das Genre der Wortkunst, das Robert Indiana (geb. 1928) in seiner Serie von LOVE-Skulpturen verwendet.
Abstrakte Metallplastik...
Kategorie
20. Jahrhundert Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Bronze, Kupfer
Ohne Titel, Kopf eines Künstlers, Avantgarde-Bronzeskulptur
Von Phillip Pavia
Als Künstler und Schriftsteller war Philip Pavia während seiner langen und bedeutenden Karriere ein engagiertes Mitglied der Gemeinschaft der Abstrakten Kunst. Pavia war bis zu seinem Tod im Jahr 2005 in der Kunstwelt aktiv und wurde von der Kritik für seine künstlerischen und literarischen Beiträge hoch gelobt. Bekannt für sein Hauptwerk The Ides of March, schuf er monumentale Werke, die zwischen figurativen und abstrakten Stilen wechselten. Neben seiner Tätigkeit als Bildhauer widmete sich Pavia auch dem Schreiben und veröffentlichte It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst.
Der 1911 in Stratford, Connecticut, geborene Künstler provenzalisch-italienischer Abstammung wurde schon früh von seinem Vater, einem professionellen Steinmetz, inspiriert. Pavias Skulpturen sind von rauer, gemeißelter Bronze und Marmor geprägt, das Handwerk seines Vaters war zweifellos ein wichtiger Einfluss. Tatsächlich war sein Vater 1934 so begeistert von der Leidenschaft seines Sohnes, dass er den jungen Philip ermutigte, an der Academia delle Belle Arti in Florenz, Italien, zu studieren.
Vor seinem Studium in Europa studierte Pavia für kurze Zeit an der Yale University, brach das Studium jedoch schnell ab und schrieb sich an der New Yorker Art Student League ein. Während seiner Schulzeit freundete er sich mit den Künstlern Jackson Pollock und Arshile Gorki an. Alle drei wurden zu wichtigen Akteuren der neuen abstrakten Kunstbewegung. Auf Anraten seines Vaters machte Pavia seine ersten Erfahrungen in Europa und lernte andere einflussreiche Künstler seiner Zeit kennen. Auf seinen Reisen zwischen Italien und Paris traf Pavia John Ferren, John Graham, Landes Lewitin und den Schriftsteller Henry Miller.
In den 1940er Jahren nahm Pavias Karriere Gestalt an und er wurde Gründungsmitglied der Kunst- und Intellektuellengruppe The Club. Zu den Mitgliedern der Gruppe gehörten legendäre Künstler und Denker wie Willem und Elaine de Kooning, Franz Kline, John Cage, Robert Motherwell, Joseph Campbell, Barnett Newman, Hannah Arendt und Leo Castelli. Die Gruppe organisierte Diskussionen, die sich als entscheidend für die Verbreitung der abstrakten Kunst erwiesen. Diese Erfahrung sollte Pavia zu seinen späteren Schriften inspirieren. Während Pavia als Vermittler von Kunsttheorie aufblühte, stellte er 1946 auch seine Skulpturen in der Ausstellung "Five Americans: Sculpture Heads".
Bis weit in die 1950er Jahre hinein beendete Philip Pavia seine Arbeit mit The Club und gründete 1956 die Zeitschrift It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. In der Publikation bekräftigte er sein Bekenntnis zur abstrakten Kunst und äußerte eine abweichende Meinung zum Surrealismus und anderen Kunststilen, die eine träumerische, phantasievolle Richtung bevorzugten. Während dieser Zeit des literarischen Fortschritts nahm er an einer Reihe von Ausstellungen teil, darunter die Jahresausstellung der Stable Gallery und zwei selbstbetitelte Ausstellungen in den Galerien Great Jones und Samuel Kootz in New York. Pavia hatte auch einen Fernsehauftritt in der Sendung Twelve Sculptors für NBC.
Pavias künstlerischer Erfolg setzte sich in den 1960er Jahren mit einer Gruppenausstellung im New Yorker Museum of Modern Art fort. Außerdem war er 1963 in der BBC-Fernsehsendung Twentieth Century American Sculptors zu sehen. Pavia nahm an einer weiteren Gruppenausstellung in der New Yorker Green Gallery teil und kehrte für die Ausstellung "Continuity and Change" in seine Heimat Connecticut zurück: Alte und neue Arbeiten von zeitgenössischen Künstlern". Es gab keinen Mangel an Berichterstattung über Pavia, da er weitere Einzelausstellungen im Guggenheim Museum, im San Francisco Museum of Art und in der Gallery of Modern Art in Washington, D.C. hatte.
Sein durchschlagender Erfolg in den 1960er Jahren ist jedoch nicht vollständig ohne die Produktion des berühmten Werks Die Iden des März. Dieses 1963 gefertigte Stück wurde vom New Yorker Hilton in Auftrag gegeben, um den Eingang seines Hotels zu schmücken. The Ides of March besteht aus vier rautenförmigen Skulpturen in den Größen von 6 bis 10 Fuß und glänzt in den natürlichen Bronzetönen von Moosgrün und rostigem Orange. Das epische Werk weist die für Pavia typische raue, gemeißelte Textur und den abstrakten Stil auf. Das Meisterwerk stand im Hilton, bis es schließlich 1988 in das Hippodrom-Gebäude verlegt wurde.
Im Laufe seiner langen Karriere schuf Pavia eine Reihe unterschiedlicher Werke, darunter abstrahierte Köpfe in Bronze, Marmor und bemalter Terrakotta. Er fuhr fort, abstraktere Werke zu schaffen, die einfache, aber stark strukturierte Formen bevorzugten, und die Skulpturen waren so gemeißelt, dass sie ungeschliffen aussahen und das Zerbrechen von Teilen imitierten. Das Werk verlässt nie den Bereich des Abstrakten und des Figürlichen und beweist seine Hingabe an die Bewegung, die er mitgestaltet hat.
Sein Karriereschub setzte sich in den 1970er Jahren mit der Enthüllung seines John F. Kennedy-Porträts im Metropolitan Museum of Art fort. Die unkonventionelle Porträtskulptur wurde als abstrahierter Kopf aus Bronze in einer Höhe von 1,80 m gefertigt. Pavia schuf weitere großformatige Werke, darunter das kolossale, 10 Fuß hohe Marmorwerk Wind, Sand und Sterne. Weitere Einzel- und Gruppenausstellungen folgten in den 1980er Jahren, und seine charakteristischen Bronzeköpfe wurden in einer eigenen Ausstellung, Five Bronze Heads...
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20. Jahrhundert Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Bronze
Architektonischer Keramik-Relief-Fries
Dies ist ein sehr seltenes Stück israelischer Studio-Keramik-Kunst aus den 70er Jahren. Es hat eine Patina von Staub auf sie, aber ich habe es so gelassen, wie es ist. es ist signier...
Kategorie
1970er Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Mixed Media
Postmoderne schwarze abstrakte Skulptur aus Bronze, Italien, 1980 Graziano Pompili-Buchstütze
Von Graziano Pompili
Diese intensive und einnehmende abstrakte Bronzeskulptur ist ein nicht nummeriertes Multiple in limitierter Auflage, schwarz lackiert.
Der Titel lautet "Paesaggio con ombra", was so ...
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Ende des 20. Jahrhunderts Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Bronze
Zeitgenössische Gussglas-Skulptur, „Wolkenstudie: Zaun“, 2013 von David Ruth
Von David Ruth
Cloud Study: House ist eine zeitgenössische abstrakte Glasskulptur von David Ruth aus seiner Cloud Study Serie. Es enthält weiße und blaue, malerische Pinselstriche in Glas, sogenann...
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2010er Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Edelstahl
Zwei ohne Titel-Kompositionen
Fumio Otani (Japaner, 1929-1995). Ohne Titel und Ohne Titel, ca. 1965. Gegossener und polierter Stahl.
Kleinere Zusammensetzung misst 14,75 x 7,75 x 1,5 Zoll.
Größere Zusammensetz...
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Mitte des 20. Jahrhunderts Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Stahl
Schöpfungsmythos, Handgemachte Keramik Vase Skulptur
Schöpfungsmythos, Handgemachte Keramikvase
Kategorie
2010er Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Porzellan, Farbe
Zeitgenössische Skulptur aus Gussglas, „Wolkenstudie: Vogel“, 2013 von David Ruth
Von David Ruth
"Cloud Study: Bird" ist eine zeitgenössische abstrakte Glasskulptur von David Ruth aus seiner Cloud Study Serie. Es enthält Schattierungen von weißen, malerischen Pinselstrichen in G...
Kategorie
2010er Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Edelstahl
Abstrakte Skulptur aus Gusseisenguss, „Dar Zubi“, 2008 von David Ruth
Von David Ruth
dar Zubi" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Darfur-Serie. Es zeigt malerische Pinselstriche in Glas, sogenannte Trails. Diese Pfade sind i...
Kategorie
Anfang der 2000er Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Edelstahl
„“ Sein Name wurde in Acrylfarbe geschrieben““ – Abstrakte Assemblage
Von Michael Pauker
Abstraktes expressionistisches Ölgemälde mit montierten Objekten des Bay Area Künstlers Michael Pauker (Amerikaner, geb. 1957). Auf eine Holztafel werden goldene Farbspritzer und ein...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Glas, Kunststoff, Papier, Fundstücke, Baumwolle, Holzverkleidung
""Symphony II"" Bronzeskulptur 14,5"" x 17"" Zoll von Ibrahim Abd Elmalak
"Symphonie II" Bronzeskulptur 14,5 x 17 Zoll von Ibrahim Abd Elmalak
Bronze und Marmor
Unterzeichnet und datiert
Skulpturen, die zumeist seine charakteristischen Figuren weiblich...
Kategorie
20. Jahrhundert Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Marmor, Bronze
Abstrakte Skulptur aus Gusseisenguss, „Mangaia“, 2017 von David Ruth
Von David Ruth
mangaia" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space. Es zeigt malerische Pinselstriche in Glas, sogenannte Trails. Die Spuren ...
Kategorie
2010er Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Edelstahl
Abstrakte Skulptur aus Gusseisenguss, „Waka Tupapku“, 1996 von David Ruth
Von David Ruth
waka Tupapaku" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space.
Über die Serie Innenraum:
Davids Experimente mit Flachglas und Ve...
Kategorie
1990er Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Glas
Der New York State Governor's Arts Award, einzigartige signierte Skulptur aus lackierter Bronze
Von Nancy Graves
Nancy Graves
New York State Governor's Arts Award, 1988
Bronze, polychrome Patina und Einbrennlackierung auf Sockel mit Auszeichnungstafel
10 1/4 × 7 × 10 1/4 Zoll
Handsigniert und d...
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1980er Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Bronze, Emaille
Abstrakte Skulptur aus Gusseisenguss, „Ras Algethi“, 1995 von David Ruth
Von David Ruth
ras Algethi" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space. Dieser Teil der Serie wurde von der Astronomie und den fernen Galaxi...
Kategorie
1990er Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Glas
Abstrakte Skulptur aus gegossenem Glas, „Gabras“, 2008 von David Ruth
Von David Ruth
gabras" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Darfur-Serie. Es zeigt malerische Pinselstriche in Glas, sogenannte Trails. Diese Pfade sind in ...
Kategorie
Anfang der 2000er Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Edelstahl
Abstrakte Skulptur aus Gusseisenguss, „Al Safi“, 1993 von David Ruth
Von David Ruth
al Safi" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space. Dieser Teil der Serie wurde von der Astronomie und den fernen Galaxien u...
Kategorie
1990er Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Glas
Abstrakte Skulptur aus gegossenem Glas, „Azair“, 2008 von David Ruth
Von David Ruth
azair" ist ein zeitgenössisches abstraktes Glas des Künstlers David Ruth. Es wurde 2008 erstellt und war Teil einer Serie über die Ansichten von David zur amerikanischen Invasion im ...
Kategorie
Anfang der 2000er Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Stahl
Abstrakte Skulptur aus Gussglas, „Maina“, 2013 von David Ruth
Von David Ruth
Maina" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space. Es zeigt malerische Formationen aus Pinselstrichen in Glas, sogenannte Trai...
Kategorie
2010er Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Edelstahl
""Symphony I"" Bronzeskulptur 28"" x 15"" Zoll von Ibrahim Abd Elmalak
"Symphonie I" Bronzeskulptur 28" x 15" Zoll von Ibrahim Abd Elmalak
Bronze und Marmor
Unterzeichnet und datiert
Skulpturen, die zumeist seine charakteristischen Figuren weibliche...
Kategorie
20. Jahrhundert Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Marmor, Bronze
""Entropie"" Bronzeskulptur 22"" x 9"" Zoll von Ibrahim Abd Elmalak
"Entropie" Bronzeskulptur 22" x 9" Zoll von Ibrahim Abd Elmalak
Entropie, 2005
Bronze und Marmor
Unterzeichnet und datiert
Skulpturen, die zumeist seine charakteristischen Figure...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Abstrakte Expressionistische Skulpturen
Materialien
Marmor, Bronze