Abstrakte Expressionistische Skulpturen

Diese Serie von Skulpturen trägt den Titel Emotional States. Sie wurde im Jahr 2023 in Kiew (Ukraine) gegründet. Ich habe das ganze Jahr über in meiner Heimatstadt gelebt und gearbei...

azair" ist ein zeitgenössisches abstraktes Glas des Künstlers David Ruth. Es wurde 2008 erstellt und war Teil einer Serie über die Ansichten von David zur amerikanischen Invasion im ...

Diese Serie von Skulpturen trägt den Titel Emotional States. Sie wurde im Jahr 2023 in Kiew (Ukraine) gegründet. Ich habe das ganze Jahr über in meiner Heimatstadt gelebt und gearbei...

Diese Serie von Skulpturen trägt den Titel Emotional States. Sie wurde im Jahr 2023 in Kiew (Ukraine) gegründet. Ich habe das ganze Jahr über in meiner Heimatstadt gelebt und gearbei...

Cloud Study: House ist eine zeitgenössische abstrakte Glasskulptur von David Ruth aus seiner Cloud Study Serie. Es enthält weiße und blaue, malerische Pinselstriche in Glas, sogenann...

Es handelt sich um eine abstrakte Skulptur aus Bronze, die von dem italienischen Künstler Andrea Picini geschaffen wurde. Die Kunstwerke sind handgefertigt von der Technik der verl...

muthana" ist ein zeitgenössisches abstraktes Glas des Künstlers David Ruth. Es wurde 2008 erstellt und war Teil einer Serie über die Ansichten von David zur amerikanischen Invasion i...

Mandul" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space & Standing Stones. Es zeigt malerische Formationen aus Pinselstrichen in Gl...

yaroi" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space. Es zeigt malerische Pinselstriche in Glas, sogenannte Trails. Diese Pfade s...

Personnage Patinierte Bronze Vom Künstler signierte Ausgabe 7/24 JAMES COIGNARD (1925-2008) Maler von Stilleben; Maler von Mised Media; Collagen; Bildhauer; Graveur; expressionistis...

haumi" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space. Es zeigt malerische Pinselstriche in Glas, sogenannte Trails. Die Spuren en...

al Okab" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space. Dieser Teil der Serie wurde von der Astronomie und den fernen Galaxien u...

Ras Algethi" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space. Dieser Teil der Serie wurde von der Astronomie und den fernen Galaxi...

Gabras" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Darfur-Serie. Es zeigt malerische Formationen aus Pinselstrichen in Glas, sogenannte Trails. Die...

dar Zubi" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Darfur-Serie. Es zeigt malerische Pinselstriche in Glas, sogenannte Trails. Diese Pfade sind i...

al Safi" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space. Dieser Teil der Serie wurde von der Astronomie und den fernen Galaxien u...

Diese goldfarben patinierte Bronzeskulptur stammt von Lino Tinè, einem zeitgenössischen abstrakten Bildhauer, der in Mailand, Italien, lebt und arbeitet. Die Skulptur drückt die spir...

Abstract expressionist oil painting with assembled objects by Bay Area artist Michael Pauker (American, b. 1957). Against a gold background, the artist has attached several objects, ...

Al Loving Einen schönen Tag noch, 1992 Briefkasten, Acrylfarbe, Hadernpapier 8 1/2 Zoll hoch x 6 1/2 Zoll breit x 18 3/4 Zoll tief Al Loving studierte Malerei an der University of ...

Diese intensive weiße Bronze abstrakte Skulptur, ist es ein Vielfaches in limitierter Auflage nicht nummeriert. Der Titel lautet "Paesaggio con ombra", übersetzt in "Landschaft mit ...

Handgefertigte, stark glasierte, massive Keramikstruktur der New Yorker Künstlerin Judy Engels. Expressionistischer Stil, handgefertigt und stark glasiert in einer hohen metallische...

„MAOLA 6“ Stahlskulptur 33 x 23,5 x 16,5 in Auflage 1/5 von ILLYA TIGOIS Medium: Stahl & Acryl-Lackierung Das Projekt "MAOLA" ist eine Reihe von Werken, die es dem Betrachter ermö...

Dies ist ein sehr seltenes Stück israelischer Studio-Keramik-Kunst aus den 70er Jahren. Es hat eine Patina von Staub auf sie, aber ich habe es so gelassen, wie es ist. es ist signier...

Stephen Talasnik Skulptur ohne Titel, aus der Sammlung von Dick Polich, Gießerei Tallix, ca. 1997 Leichtmetallguss vom Künstler auf dem Werk signiert (siehe Nahaufnahme) 6 3/5 × 12 ×...

Abstraktes expressionistisches Ölgemälde mit montierten Objekten des Bay Area Künstlers Michael Pauker (Amerikaner, geb. 1957). Vor einem gelb-schwarzen Hintergrund hat die Künstlerin verschiedene Objekte angebracht, darunter Plastikbuchstaben, Zigarrenkisten und Glasdias. Unsigniert, wurde aber mit einer Sammlung seiner Werke erworben. Ungerahmt. Bildgröße: 20 "H x 24 "W Der Künstler und Kunstpädagoge Michael Pauker wurde 1957 in New York geboren und wusste bereits im Alter von 15 Jahren, dass er Künstler werden wollte. Er erwarb einen Bachelor in Fine Arts an der SUNY Purchase in seinem Heimatstaat New York. Im Jahr 1989 erwarb er einen M.F.A. am Mills College in Oakland und wurde mit dem City of Oakland Artist Fellowship in Painting ausgezeichnet. Er ist seit 1988 in der Bay Area ansässig. Seine Arbeiten wurden in den USA, Japan und Costa Rica ausgestellt und sind in der Sammlung des Fine Arts Museums of San Francisco vertreten. Zu den Ausstellungen gehören: 2007 Museum für zeitgenössische Kunst, San Jose, Costa Rica 2007 "Das Ebay-Kunstprojekt", Werke/San Jose, San Jose, CA 2003 "Gefundene Bilder: Die Kunst der Collage", Fresno Art Museum, Fresno, CA 2003 "Ausschneiden, Kopieren, Einfügen", De Saisset Museum, Santa Clara, CA 2003 "20. Jahresausstellung", Berkeley Art Center, Berkeley, CA 2002 "40 von 40", Adam Baumgold Gallery, N.Y., NY 2002 "Arbeiten auf Papier", Bryant St. Gallery, Palo Alto, CA 2002 Dolby Chadwick Gallery, San Francisco, CA (Einzelausstellung) 2002 Judith Litvich Contemporary Fine Arts...

„Amorphous Structures 5“ Wandskulptur 44 x 31,5 x 4 in Ed. 1/5 von ILLYA TIGOIS, Wandskulptur Titel: Amorphe Strukturen 5, Der Körper Medium: Stahl & Acrylfarbe (Firnis) "Amorphe S...

"Anti-Panzer-Igel 3" Skulptur 13 x 13 x 13 in Auflage 1/1 von ILLYA TIGOIS Einzigartige Skulptur MATERIAL: Stahl 3-8 mm. Schweißen, Metallbearbeitung. ÜBER DEN KÜNSTLER Illya Tr...

Die freistehenden Skulpturen in dieser Mappe werden aus den "Sticks" hergestellt: ein Stapel gefundenen Holzes, aus dem Sweibel seit etwa 2002 neue Arbeiten anfertigt. Der Stapel b...

Die freistehenden Skulpturen in dieser Mappe werden aus den "Sticks" hergestellt: ein Stapel gefundenen Holzes, aus dem Sweibel seit etwa 2002 neue Arbeiten anfertigt. Der Stapel b...

Künstler: Paul von Ringelheim, Österreicher/Amerikaner (1933 - 2003) Titel: Spirale 1 Medium: Bemalte Stahlskulptur mit Flammenschliff Größe: 47 x 52 x 8 Zoll (119,38 x 132,08 x 20,3...

„Amorphous Structures 1“ Skulptur 69 x 34 x 26 in Ed. 1/2 von ILLYA TIGOIS, Skulptur Medium: Stahl & Acrylfarbe (Firnis) "Amorphe Strukturen" - das ist eine Reihe von Arbeiten über...

"Fluidity, Fragment 1" Wand-Skulptur 48,5 x 41 x 3 in Ed. 1/1 von ILLYA TIGOIS Medium: Stahl & Acrylfarbe (Firnis) "Flüchtigkeit, Fragment 1" "Fluidity" symbolisiert die Transform...

Diese handgefertigte Glasskulptur "Sunset" zeigt eine Wüstenszene mit Kakteen und einem intensiven Sonnenuntergang. Tausende von kunstvoll angeordneten Glasstücken fügen sich zu dies...

10" x 16" x 4" Klein Riverstone, pigmentierter und versiegelter Stahl Stein und Metall, in der Regel Granit oder Schiefer, sowie Fundstücke aus Stahl spielen in meinen Skulpturen ei...

Abstract expressionist oil painting with assembled objects by Bay Area artist Michael Pauker (American, b. 1957). Against a orange-bronze and pink background, the artist has attached...

"Circle and Waves" ist eine der grafischsten Skulpturen des bekannten Künstlers Hans Van de Bovenkamp, spielerisch und zugänglich. Gefertigte Bronze mit sichtbaren Verbindungsstellen...

Mädchen mit blauem Band - Hommage an Picasso Signiert in der Nähe der Basis "Omaggio A Picasso" oder als Hommage an Picasso. Maße: 16 "H x 10 "B x 7 "T. Walter Furlan wurde 1931 in ...

A anmutig Metall Skulptur erstellt von Abgeändert/ umgewandelt MATERIALIEN, Urbane Transformation, Industrie Stahl gegen a zerklüftet, texturiert, rindenartige Bronze ...

Benedict Tatti (1917-1993) arbeitete in New York City als Bildhauer, Maler, Erzieher und Videokünstler. Er studierte Stein- und Holzschnitzerei bei Louis Slobodkin am Roerich-Museum....

Dina Recanati Kosmos-Serie (sie sehen aus wie das Weltall oder abstrakte Wüstenlandschaften) 2002 Metallische Farbe, Ätzung auf Aluminium, Holz Handsigniert und datiert auf der Seit...

In dieser Bronzeskulptur hat der Künstler (unbekannt) eine Gruppe von Figuren zu einem einheitlichen Werk zusammengeschweißt. Diese Figuren nehmen sowohl tierische als auch menschliche Züge an, was sich in der Form ihrer Körper und Gesichter zeigt. Abstrakte Neo-Dada-Skulptur: Assemblagen Die abstrakte Bildhauerei hingegen nahm einen etwas anderen Verlauf. Statt sich auf ungegenständliche Themen zu konzentrieren, konzentrierte sie sich auf MATERIAL, woraus die Assemblage-Kunst entstand - eine Form der dreidimensionalen visuellen Kunst, die aus alltäglichen, angeblich vom Künstler "gefundenen" Gegenständen (objets trouves) besteht. Die in den 1950er und 1960er Jahren in Amerika populäre Assemblage schloss die Lücke zwischen Collage und Skulptur, während die Verwendung von kunstfremden Materialien - ein Merkmal der Neo-Dada-Kunst - die Verwendung von Massenprodukten in der Pop-Art vorwegnahm. Die Assemblage-Skulptur wird durch die Werke von Louise Nevelson (1899-1988), wie Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), und von Jean Dubuffet (1901-85) und seinem Monument with Standing Beast (1960, James R. Thompson Center, Chicago) veranschaulicht. Eine wichtige Ausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1961 mit dem Titel The Art of Assemblage (Die Kunst der Assemblage) verlieh diesem Idiom erheblichen Auftrieb. Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (geb. 1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, elektrisches Gerät, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96). DADA verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine Skulptur, die sich selbst vernichtet? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, als dessen Meisterwerk allgemein die Hommage an New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt. Ein hervorragendes Beispiel für die abstrakte Pop-Skulptur ist das Genre der Wortkunst, das Robert Indiana (geb. 1928) in seiner Serie von LOVE-Skulpturen verwendet. Abstrakte Metallplastik...

Die freistehenden Skulpturen in dieser Mappe werden aus den "Sticks" hergestellt: ein Stapel gefundenen Holzes, aus dem Sweibel seit etwa 2002 neue Arbeiten anfertigt. Der Stapel b...

Abstraktes expressionistisches Ölgemälde mit montierten Objekten des Bay Area Künstlers Michael Pauker (Amerikaner, geb. 1957). Schwarze und leuchtend rote, ausdrucksstarke Pinselstr...

Sechseckige Wandskulptur „Hexagon 3“ 39 x 24 x 5 in Ed. 1/1 von ILLYA TIGOIS Titel: Hexagon 3 Einzigartige Skulptur Medium: Stahl & Acryl-Lack, Blattgold ÜBER DEN KÜNSTLER Illya ...

Asger Jorn (1914-1973) Ege Axminster, Dänemark. Dänischer Gobelinteppich Art-Line Rückseitentitel des Herausgebers Ege Axminster (Danemark). Les Emigrants 132 x 98 Zoll, Reine Sc...

Diese modernistische Keramikskulptur stellt eine abstrahierte und kubistische menschliche Form dar, die im Schneidersitz sitzt, den Rücken nach vorne gebogen und die Arme ausgestreck...

Verliebtes Paar in Synchronität

Sylvia Schwartz Für ihre Strukturen werden Silikonformen sowohl aus natürlichen als auch aus handgefertigten Formen gegossen, darunter Tonspiralen, Muster aus Vulkangestein, Seegr...

"Schwestern des Windes" Wandskulptur 25" x 36" Zoll von Ibrahim Abd Elmalak Fiberglas Unterzeichnet und datiert Skulpturen, die zumeist seine charakteristischen Figuren mit weibl...

Diese verchromte Skulptur von Peter Chinni aus dem Jahr 1968 ist ein modernes Werk des abstrakten Expressionismus. Die spiegelnde Oberfläche des Twist sorgt für ein Element der Inte...

Cujam" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space. Dieser Teil der Serie wurde von der Astronomie und den fernen Galaxien und...

Kotu" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space. David wollte die malerische Qualität seiner früheren Innenabgüsse einfangen,...

„Ether“ Wandskulptur 43 x 31,5 x 2 in Ed. 1/5 von ILLYA TIGOIS, Wandskulptur Medium: Stahl & Acrylfarbe (Firnis) "Amorphe Strukturen" - das ist eine Reihe von Arbeiten über Emotion...

Cloud Study: Tree ist eine zeitgenössische abstrakte Glasskulptur von David Ruth aus seiner Cloud Study Serie. Es enthält weiße und blaue, malerische Pinselstriche in Glas, sogenannt...

vela" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space. Dieser Teil der Serie wurde von der Astronomie und den fernen Galaxien und ...

Als Künstler und Schriftsteller war Philip Pavia während seiner langen und bedeutenden Karriere ein engagiertes Mitglied der Gemeinschaft der Abstrakten Kunst. Pavia war bis zu seinem Tod im Jahr 2005 in der Kunstwelt aktiv und wurde von der Kritik für seine künstlerischen und literarischen Beiträge hoch gelobt. Bekannt für sein Hauptwerk The Ides of March, schuf er monumentale Werke, die zwischen figurativen und abstrakten Stilen wechselten. Neben seiner Tätigkeit als Bildhauer widmete sich Pavia auch dem Schreiben und veröffentlichte It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. Der 1911 in Stratford, Connecticut, geborene Künstler provenzalisch-italienischer Abstammung wurde schon früh von seinem Vater, einem professionellen Steinmetz, inspiriert. Pavias Skulpturen sind von rauer, gemeißelter Bronze und Marmor geprägt, das Handwerk seines Vaters war zweifellos ein wichtiger Einfluss. Tatsächlich war sein Vater 1934 so begeistert von der Leidenschaft seines Sohnes, dass er den jungen Philip ermutigte, an der Academia delle Belle Arti in Florenz, Italien, zu studieren. Vor seinem Studium in Europa studierte Pavia für kurze Zeit an der Yale University, brach das Studium jedoch schnell ab und schrieb sich an der New Yorker Art Student League ein. Während seiner Schulzeit freundete er sich mit den Künstlern Jackson Pollock und Arshile Gorki an. Alle drei wurden zu wichtigen Akteuren der neuen abstrakten Kunstbewegung. Auf Anraten seines Vaters machte Pavia seine ersten Erfahrungen in Europa und lernte andere einflussreiche Künstler seiner Zeit kennen. Auf seinen Reisen zwischen Italien und Paris traf Pavia John Ferren, John Graham, Landes Lewitin und den Schriftsteller Henry Miller. In den 1940er Jahren nahm Pavias Karriere Gestalt an und er wurde Gründungsmitglied der Kunst- und Intellektuellengruppe The Club. Zu den Mitgliedern der Gruppe gehörten legendäre Künstler und Denker wie Willem und Elaine de Kooning, Franz Kline, John Cage, Robert Motherwell, Joseph Campbell, Barnett Newman, Hannah Arendt und Leo Castelli. Die Gruppe organisierte Diskussionen, die sich als entscheidend für die Verbreitung der abstrakten Kunst erwiesen. Diese Erfahrung sollte Pavia zu seinen späteren Schriften inspirieren. Während Pavia als Vermittler von Kunsttheorie aufblühte, stellte er 1946 auch seine Skulpturen in der Ausstellung "Five Americans: Sculpture Heads". Bis weit in die 1950er Jahre hinein beendete Philip Pavia seine Arbeit mit The Club und gründete 1956 die Zeitschrift It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. In der Publikation bekräftigte er sein Bekenntnis zur abstrakten Kunst und äußerte eine abweichende Meinung zum Surrealismus und anderen Kunststilen, die eine träumerische, phantasievolle Richtung bevorzugten. Während dieser Zeit des literarischen Fortschritts nahm er an einer Reihe von Ausstellungen teil, darunter die Jahresausstellung der Stable Gallery und zwei selbstbetitelte Ausstellungen in den Galerien Great Jones und Samuel Kootz in New York. Pavia hatte auch einen Fernsehauftritt in der Sendung Twelve Sculptors für NBC. Pavias künstlerischer Erfolg setzte sich in den 1960er Jahren mit einer Gruppenausstellung im New Yorker Museum of Modern Art fort. Außerdem war er 1963 in der BBC-Fernsehsendung Twentieth Century American Sculptors zu sehen. Pavia nahm an einer weiteren Gruppenausstellung in der New Yorker Green Gallery teil und kehrte für die Ausstellung "Continuity and Change" in seine Heimat Connecticut zurück: Alte und neue Arbeiten von zeitgenössischen Künstlern". Es gab keinen Mangel an Berichterstattung über Pavia, da er weitere Einzelausstellungen im Guggenheim Museum, im San Francisco Museum of Art und in der Gallery of Modern Art in Washington, D.C. hatte. Sein durchschlagender Erfolg in den 1960er Jahren ist jedoch nicht vollständig ohne die Produktion des berühmten Werks Die Iden des März. Dieses 1963 gefertigte Stück wurde vom New Yorker Hilton in Auftrag gegeben, um den Eingang seines Hotels zu schmücken. The Ides of March besteht aus vier rautenförmigen Skulpturen in den Größen von 6 bis 10 Fuß und glänzt in den natürlichen Bronzetönen von Moosgrün und rostigem Orange. Das epische Werk weist die für Pavia typische raue, gemeißelte Textur und den abstrakten Stil auf. Das Meisterwerk stand im Hilton, bis es schließlich 1988 in das Hippodrom-Gebäude verlegt wurde. Im Laufe seiner langen Karriere schuf Pavia eine Reihe unterschiedlicher Werke, darunter abstrahierte Köpfe in Bronze, Marmor und bemalter Terrakotta. Er fuhr fort, abstraktere Werke zu schaffen, die einfache, aber stark strukturierte Formen bevorzugten, und die Skulpturen waren so gemeißelt, dass sie ungeschliffen aussahen und das Zerbrechen von Teilen imitierten. Das Werk verlässt nie den Bereich des Abstrakten und des Figürlichen und beweist seine Hingabe an die Bewegung, die er mitgestaltet hat. Sein Karriereschub setzte sich in den 1970er Jahren mit der Enthüllung seines John F. Kennedy-Porträts im Metropolitan Museum of Art fort. Die unkonventionelle Porträtskulptur wurde als abstrahierter Kopf aus Bronze in einer Höhe von 1,80 m gefertigt. Pavia schuf weitere großformatige Werke, darunter das kolossale, 10 Fuß hohe Marmorwerk Wind, Sand und Sterne. Weitere Einzel- und Gruppenausstellungen folgten in den 1980er Jahren, und seine charakteristischen Bronzeköpfe wurden in einer eigenen Ausstellung, Five Bronze Heads...

Dina Recanati Kosmos-Serie (sie sehen aus wie das Weltall oder abstrakte Wüstenlandschaften) 2003 Metallische Farbe, Ätzung auf Aluminium, Holz Handsigniert und datiert auf der Seit...

"Renaissance" Bronze und Marmor Skulptur 13" x 9" von Ibrahim Abd Elmalak Singvogel, 2005 Bronze und Marmor 33 x 23 cm, Signiert und datiert Skulpturen, die zumeist seine charakt...

"Weiße Venedig-Vase", originelle handgefertigte Tonvase, originelle Wohnkultur, einzigartiges Kunstwerk - Handbemalte dekorative Haushaltsvase aus Keramik. Die Vase ist das einzi...

"Equine Spirit I" Bronzeskulptur 14.5" x 6" Zoll von Ibrahim Abd Elmalak Doppelgesichtige Bronze und Marmor Unterzeichnet und datiert Skulpturen, die zumeist seine charakteristi...