Abstrakte Expressionistische Skulpturen

Abstract expressionist oil painting with assembled objects by Bay Area artist Michael Pauker (American, b. 1957). Unsigned, but was acquired with a collection of his work. Ungerahmt....

"Amorphe Strukturen 4" Wand-Skulptur 41 x 16 x 6 in Ed. 1/1 von ILLYA TIGOIS Titel: Amorphe Strukturen 4, Reflexion Medium: Stahl & Acrylfarbe (Firnis) "Amorphe Strukturen" - das i...

Gabras" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Darfur-Serie. Es zeigt malerische Formationen aus Pinselstrichen in Glas, sogenannte Trails. Die...

Es handelt sich um eine abstrakte Skulptur aus Bronze, die von dem italienischen Künstler Andrea Picini geschaffen wurde. Die Kunstwerke sind handgefertigt von der Technik der verl...

ha'apai" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space. Es zeigt malerische Pinselstriche in Glas, sogenannte Trails. Die Spuren ...

Lekhoo Beshalom" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space. David hat verschiedenfarbiges Glas verschmolzen, um einen geschi...

10" x 16" x 4" Klein Riverstone, pigmentierter und versiegelter Stahl Stein und Metall, in der Regel Granit oder Schiefer, sowie Fundstücke aus Stahl spielen in meinen Skulpturen ei...

Cujam" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space. Dieser Teil der Serie wurde von der Astronomie und den fernen Galaxien und...

Jenik Koch Handgefertigte Keramikvase oder Topfskulptur Vom Künstler handsigniert. Gebrannter Ton mit Bronzeglanzlackierung Jenik Esterm Simonian Cook ist eine Malerin und keramis...

Frau Elisabeth Frink. Englisch ( geb.1930 - gest.1993 ). Maquette für Mensch und Adler. Bronze mit goldbrauner Patina. Signiert und nummeriert 1/7 unten links. Größe 8,7 Zoll x 10,2 ...

Die freistehenden Skulpturen in dieser Mappe werden aus den "Sticks" hergestellt: ein Stapel gefundenen Holzes, aus dem Sweibel seit etwa 2002 neue Arbeiten anfertigt. Der Stapel b...

yaroi" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space. Es zeigt malerische Pinselstriche in Glas, sogenannte Trails. Diese Pfade s...

Cloud Study #4 ist eine zeitgenössische abstrakte Glasskulptur von David Ruth aus seiner Cloud Study Serie. Es enthält weiße, gelbe und schwarze Pinselstriche in Glas, sogenannte Tra...

mangaia" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space. Es zeigt malerische Pinselstriche in Glas, sogenannte Trails. Die Spuren ...

haumi" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space. Es zeigt malerische Pinselstriche in Glas, sogenannte Trails. Die Spuren en...

Cloud Study: House ist eine zeitgenössische abstrakte Glasskulptur von David Ruth aus seiner Cloud Study Serie. Es enthält weiße und blaue, malerische Pinselstriche in Glas, sogenann...

al Okab" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space. Dieser Teil der Serie wurde von der Astronomie und den fernen Galaxien u...

Bemalte Gießharzskulptur mit dekorativer Schachtel, wie ausgestellt. Skulptur Größe: 4 × 3,5 x 3,5 Zoll. Aufschrift: ©Yayoi Kusama, wie ausgestellt. Anmerkungen: Herausgegeben von de...

dar Zubi" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Darfur-Serie. Es zeigt malerische Pinselstriche in Glas, sogenannte Trails. Diese Pfade sind i...

al Safi" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space. Dieser Teil der Serie wurde von der Astronomie und den fernen Galaxien u...

sanawa" ist ein zeitgenössisches abstraktes Glas des Künstlers David Ruth. Es wurde 2008 erstellt und war Teil einer Serie über die Ansichten von David zur amerikanischen Invasion im...

Ein schönes modernistisches Stück aus Bronze des 20. Jahrhunderts von Joachim Berthold. Hier finden wir diese stilvolle Figur, die in einer hüpfenden Position sitzt und nach oben sch...

Cloud Study: Tree ist eine zeitgenössische abstrakte Glasskulptur von David Ruth aus seiner Cloud Study Serie. Es enthält weiße und blaue, malerische Pinselstriche in Glas, sogenannt...

vela" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space. Dieser Teil der Serie wurde von der Astronomie und den fernen Galaxien und ...

„Mono Lisa“ Wandskulptur 61,5 x 42,5 x 3 in Ed. 1/5 von ILLYA TIGOIS Medium: Stahl & Acrylfarbe (Firnis) ÜBER DEN KÜNSTLER Illya TIGOIS (Trofymchuk) ist ein ukrainischer Bildhauer...

„MAOLA 6“ Stahlskulptur 33 x 23,5 x 16,5 in Auflage 1/5 von ILLYA TIGOIS Medium: Stahl & Acryl-Lackierung Das Projekt "MAOLA" ist eine Reihe von Werken, die es dem Betrachter ermö...

Nathaniel Kaz Bronzeskulptur für Isaac Bashevis Singer für den Arts in Judaism Award, 1966 Bronze, quadratischer Holzsockel, Metallschild Signiert und datiert "66" auf der Rückseite ...

„Amorphous Structures 3“ Wandskulptur 36 x 27.5 x 4 in Ed. 1/1 von ILLYA TIGOIS, Wandskulptur Einzigartige Skulptur Medium: Stahl & Acrylfarbe (Firnis) "Amorphe Strukturen" - das ...

"Schwestern des Windes" Wandskulptur 25" x 36" Zoll von Ibrahim Abd Elmalak Fiberglas Unterzeichnet und datiert Skulpturen, die zumeist seine charakteristischen Figuren mit weibl...

Diese handgefertigte Glasskulptur "Sunset" zeigt eine Wüstenszene mit Kakteen und einem intensiven Sonnenuntergang. Tausende von kunstvoll angeordneten Glasstücken fügen sich zu dies...

Diese goldfarben patinierte Bronzeskulptur stammt von Lino Tinè, einem zeitgenössischen abstrakten Bildhauer, der in Mailand, Italien, lebt und arbeitet. Die Skulptur drückt die spir...

Als Künstler und Schriftsteller war Philip Pavia während seiner langen und bedeutenden Karriere ein engagiertes Mitglied der Gemeinschaft der Abstrakten Kunst. Pavia war bis zu seinem Tod im Jahr 2005 in der Kunstwelt aktiv und wurde von der Kritik für seine künstlerischen und literarischen Beiträge hoch gelobt. Bekannt für sein Hauptwerk The Ides of March, schuf er monumentale Werke, die zwischen figurativen und abstrakten Stilen wechselten. Neben seiner Tätigkeit als Bildhauer widmete sich Pavia auch dem Schreiben und veröffentlichte It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. Der 1911 in Stratford, Connecticut, geborene Künstler provenzalisch-italienischer Abstammung wurde schon früh von seinem Vater, einem professionellen Steinmetz, inspiriert. Pavias Skulpturen sind von rauer, gemeißelter Bronze und Marmor geprägt, das Handwerk seines Vaters war zweifellos ein wichtiger Einfluss. Tatsächlich war sein Vater 1934 so begeistert von der Leidenschaft seines Sohnes, dass er den jungen Philip ermutigte, an der Academia delle Belle Arti in Florenz, Italien, zu studieren. Vor seinem Studium in Europa studierte Pavia für kurze Zeit an der Yale University, brach das Studium jedoch schnell ab und schrieb sich an der New Yorker Art Student League ein. Während seiner Schulzeit freundete er sich mit den Künstlern Jackson Pollock und Arshile Gorki an. Alle drei wurden zu wichtigen Akteuren der neuen abstrakten Kunstbewegung. Auf Anraten seines Vaters machte Pavia seine ersten Erfahrungen in Europa und lernte andere einflussreiche Künstler seiner Zeit kennen. Auf seinen Reisen zwischen Italien und Paris traf Pavia John Ferren, John Graham, Landes Lewitin und den Schriftsteller Henry Miller. In den 1940er Jahren nahm Pavias Karriere Gestalt an und er wurde Gründungsmitglied der Kunst- und Intellektuellengruppe The Club. Zu den Mitgliedern der Gruppe gehörten legendäre Künstler und Denker wie Willem und Elaine de Kooning, Franz Kline, John Cage, Robert Motherwell, Joseph Campbell, Barnett Newman, Hannah Arendt und Leo Castelli. Die Gruppe organisierte Diskussionen, die sich als entscheidend für die Verbreitung der abstrakten Kunst erwiesen. Diese Erfahrung sollte Pavia zu seinen späteren Schriften inspirieren. Während Pavia als Vermittler von Kunsttheorie aufblühte, stellte er 1946 auch seine Skulpturen in der Ausstellung "Five Americans: Sculpture Heads". Bis weit in die 1950er Jahre hinein beendete Philip Pavia seine Arbeit mit The Club und gründete 1956 die Zeitschrift It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. In der Publikation bekräftigte er sein Bekenntnis zur abstrakten Kunst und äußerte eine abweichende Meinung zum Surrealismus und anderen Kunststilen, die eine träumerische, phantasievolle Richtung bevorzugten. Während dieser Zeit des literarischen Fortschritts nahm er an einer Reihe von Ausstellungen teil, darunter die Jahresausstellung der Stable Gallery und zwei selbstbetitelte Ausstellungen in den Galerien Great Jones und Samuel Kootz in New York. Pavia hatte auch einen Fernsehauftritt in der Sendung Twelve Sculptors für NBC. Pavias künstlerischer Erfolg setzte sich in den 1960er Jahren mit einer Gruppenausstellung im New Yorker Museum of Modern Art fort. Außerdem war er 1963 in der BBC-Fernsehsendung Twentieth Century American Sculptors zu sehen. Pavia nahm an einer weiteren Gruppenausstellung in der New Yorker Green Gallery teil und kehrte für die Ausstellung "Continuity and Change" in seine Heimat Connecticut zurück: Alte und neue Arbeiten von zeitgenössischen Künstlern". Es gab keinen Mangel an Berichterstattung über Pavia, da er weitere Einzelausstellungen im Guggenheim Museum, im San Francisco Museum of Art und in der Gallery of Modern Art in Washington, D.C. hatte. Sein durchschlagender Erfolg in den 1960er Jahren ist jedoch nicht vollständig ohne die Produktion des berühmten Werks Die Iden des März. Dieses 1963 gefertigte Stück wurde vom New Yorker Hilton in Auftrag gegeben, um den Eingang seines Hotels zu schmücken. The Ides of March besteht aus vier rautenförmigen Skulpturen in den Größen von 6 bis 10 Fuß und glänzt in den natürlichen Bronzetönen von Moosgrün und rostigem Orange. Das epische Werk weist die für Pavia typische raue, gemeißelte Textur und den abstrakten Stil auf. Das Meisterwerk stand im Hilton, bis es schließlich 1988 in das Hippodrom-Gebäude verlegt wurde. Im Laufe seiner langen Karriere schuf Pavia eine Reihe unterschiedlicher Werke, darunter abstrahierte Köpfe in Bronze, Marmor und bemalter Terrakotta. Er fuhr fort, abstraktere Werke zu schaffen, die einfache, aber stark strukturierte Formen bevorzugten, und die Skulpturen waren so gemeißelt, dass sie ungeschliffen aussahen und das Zerbrechen von Teilen imitierten. Das Werk verlässt nie den Bereich des Abstrakten und des Figürlichen und beweist seine Hingabe an die Bewegung, die er mitgestaltet hat. Sein Karriereschub setzte sich in den 1970er Jahren mit der Enthüllung seines John F. Kennedy-Porträts im Metropolitan Museum of Art fort. Die unkonventionelle Porträtskulptur wurde als abstrahierter Kopf aus Bronze in einer Höhe von 1,80 m gefertigt. Pavia schuf weitere großformatige Werke, darunter das kolossale, 10 Fuß hohe Marmorwerk Wind, Sand und Sterne. Weitere Einzel- und Gruppenausstellungen folgten in den 1980er Jahren, und seine charakteristischen Bronzeköpfe wurden in einer eigenen Ausstellung, Five Bronze Heads...

Asger Jorn (1914-1973) Ege Axminster, Dänemark. Dänischer Gobelinteppich Art-Line Rückseitentitel des Herausgebers Ege Axminster (Danemark). Les Emigrants 132 x 98 Zoll, Reine Sc...

Mädchen mit blauem Band - Hommage an Picasso Signiert in der Nähe der Basis "Omaggio A Picasso" oder als Hommage an Picasso. Maße: 16 "H x 10 "B x 7 "T. Walter Furlan wurde 1931 in ...

Diese elegante Bronze in Sockelgröße wurde nicht gegossen, sondern handgefertigt. Eine 9 Fuß hohe Version von "Itzamna Stella" aus rostfreiem Stahl ist im Außenbereich des 2001 einge...

"Circle and Waves" ist eine der grafischsten Skulpturen des bekannten Künstlers Hans Van de Bovenkamp, spielerisch und zugänglich. Gefertigte Bronze mit sichtbaren Verbindungsstellen...

Benedict Tatti (1917-1993) arbeitete in New York City als Bildhauer, Maler, Erzieher und Videokünstler. Er studierte Stein- und Holzschnitzerei bei Louis Slobodkin am Roerich-Museum....

Nevelsons Kompositionen erforschen die Beziehungsmöglichkeiten von Skulptur und Raum und fassen die Objektivierung der äußeren Welt zu einer persönlichen Landschaft zusammen. Obwohl ...

"Anti-Panzer-Igel 3" Skulptur 13 x 13 x 13 in Auflage 1/1 von ILLYA TIGOIS Einzigartige Skulptur MATERIAL: Stahl 3-8 mm. Schweißen, Metallbearbeitung. ÜBER DEN KÜNSTLER Illya Tr...

John Dolmayan - Er lügt John Dolmayan, der bekannte Schlagzeuger von System of a Down, erweckt seine musikalische Energie in der bildenden Kunst zum Leben. In diesem beeindruckenden ...

„Amorphous Structures 5“ Wandskulptur 44 x 31,5 x 4 in Ed. 1/5 von ILLYA TIGOIS, Wandskulptur Titel: Amorphe Strukturen 5, Der Körper Medium: Stahl & Acrylfarbe (Firnis) "Amorphe S...

Die freistehenden Skulpturen in dieser Mappe werden aus den "Sticks" hergestellt: ein Stapel gefundenen Holzes, aus dem Sweibel seit etwa 2002 neue Arbeiten anfertigt. Der Stapel b...

Feine abstrakte polychromierte Gipsbüste einer Figur mit Hut des amerikanischen Künstlers Varujan Boghosian (1926-2020). Boghosian wurde in New Britain, CT, geboren und besuchte nach...

Dina Recanati Kosmos-Serie (sie sehen aus wie das Weltall oder abstrakte Wüstenlandschaften) Handsigniert und datiert 2002 Metallische Farbe, Ätzung auf Aluminium, Holz Dina Recana...

Diese fünfteilige Skulptur mit dem Namen "Ove" erinnert an den Schutz, die Zuflucht. Ihre roten und schwarzen eiförmigen Kerne sind in ihren Schalen, die an ihrem langen Stiel aufgeh...

Robert Arthur Goodnough (AMERIKANER, 1917-2010) Unbenannt Öl auf Aluminium mit Schrauben und Muttern Provenienz: Christie's Auktionshaus aus dem Nachlass von William F. Buckley un...

EMILE-ANTOINE BOURDELLE (französisch, 1861 - 1929). La Nuit de profil (Die Nacht im Profil) Konzipiert 1900-1904 Besetzung 1972 Patinierte Bronze Innensignatur "BY BOURDELLE". Der ...

Dina Recanati Kosmos-Serie (sie sehen aus wie das Weltall oder abstrakte Wüstenlandschaften) 2003 Metallische Farbe, Ätzung auf Aluminium, Holz Handsigniert und datiert auf der Seit...

In dieser Bronzeskulptur hat der Künstler (unbekannt) eine Gruppe von Figuren zu einem einheitlichen Werk zusammengeschweißt. Diese Figuren nehmen sowohl tierische als auch menschliche Züge an, was sich in der Form ihrer Körper und Gesichter zeigt. Abstrakte Neo-Dada-Skulptur: Assemblagen Die abstrakte Bildhauerei hingegen nahm einen etwas anderen Verlauf. Statt sich auf ungegenständliche Themen zu konzentrieren, konzentrierte sie sich auf MATERIAL, woraus die Assemblage-Kunst entstand - eine Form der dreidimensionalen visuellen Kunst, die aus alltäglichen, angeblich vom Künstler "gefundenen" Gegenständen (objets trouves) besteht. Die in den 1950er und 1960er Jahren in Amerika populäre Assemblage schloss die Lücke zwischen Collage und Skulptur, während die Verwendung von kunstfremden Materialien - ein Merkmal der Neo-Dada-Kunst - die Verwendung von Massenprodukten in der Pop-Art vorwegnahm. Die Assemblage-Skulptur wird durch die Werke von Louise Nevelson (1899-1988), wie Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), und von Jean Dubuffet (1901-85) und seinem Monument with Standing Beast (1960, James R. Thompson Center, Chicago) veranschaulicht. Eine wichtige Ausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1961 mit dem Titel The Art of Assemblage (Die Kunst der Assemblage) verlieh diesem Idiom erheblichen Auftrieb. Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (geb. 1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, elektrisches Gerät, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96). DADA verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine Skulptur, die sich selbst vernichtet? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, als dessen Meisterwerk allgemein die Hommage an New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt. Ein hervorragendes Beispiel für die abstrakte Pop-Skulptur ist das Genre der Wortkunst, das Robert Indiana (geb. 1928) in seiner Serie von LOVE-Skulpturen verwendet. Abstrakte Metallplastik...

Die freistehenden Skulpturen in dieser Mappe werden aus den "Sticks" hergestellt: ein Stapel gefundenen Holzes, aus dem Sweibel seit etwa 2002 neue Arbeiten anfertigt. Der Stapel b...

Es handelt sich um eine Bronzeguss-Skulptur von Philip Pavia, die zu seiner Serie "Imaginary Portraits from the Club" gehört, einer Einzelausstellung in der Max Protetch Gallery, New York, 1982. Die Darstellung der Figur ist grotesk, und die Gesichtszüge sind so stark verzerrt, dass das Porträt zu einer abstrakten Interpretation der Person wird. Als Künstler und Schriftsteller war Philip Pavia während seiner langen und bedeutenden Karriere ein engagiertes Mitglied der Gemeinschaft der Abstrakten Kunst. Pavia war bis zu seinem Tod im Jahr 2005 in der Kunstwelt aktiv und wurde von der Kritik für seine künstlerischen und literarischen Beiträge hoch gelobt. Bekannt für sein Hauptwerk The Ides of March, schuf er monumentale Werke, die zwischen figurativen und abstrakten Stilen wechselten. Neben seiner Tätigkeit als Bildhauer widmete sich Pavia auch dem Schreiben und veröffentlichte It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. Der 1911 in Stratford, Connecticut, geborene Künstler provenzalisch-italienischer Abstammung wurde schon früh von seinem Vater, einem professionellen Steinmetz, inspiriert. Pavias Skulpturen sind von rauer, gemeißelter Bronze und Marmor geprägt, das Handwerk seines Vaters war zweifellos ein wichtiger Einfluss. Tatsächlich war sein Vater 1934 so begeistert von der Leidenschaft seines Sohnes, dass er den jungen Philip ermutigte, an der Academia delle Belle Arti in Florenz, Italien, zu studieren. Vor seinem Studium in Europa studierte Pavia für kurze Zeit an der Yale University, brach das Studium jedoch schnell ab und schrieb sich an der New Yorker Art Student League ein. Während seiner Schulzeit freundete er sich mit den Künstlern Jackson Pollock und Arshile Gorki an. Alle drei wurden zu wichtigen Akteuren der dynamischen neuen abstrakten Kunstbewegung. Auf Anraten seines Vaters machte Pavia seine ersten Erfahrungen in Europa und lernte andere einflussreiche Künstler seiner Zeit kennen. Auf seinen Reisen zwischen Italien und Paris traf Pavia John Ferren, John Graham, Landes Lewitin und den Schriftsteller Henry Miller. In den 1940er Jahren nahm Pavias Karriere Gestalt an und er wurde Gründungsmitglied der Kunst- und Intellektuellengruppe The Club. Zu den Mitgliedern der Gruppe gehörten legendäre Künstler und Denker wie Willem und Elaine de Kooning, Franz Kline, John Cage, Robert Motherwell, Joseph Campbell, Barnett Newman, Hannah Arendt und Leo Castelli. Die Gruppe organisierte Diskussionen, die sich als entscheidend für die Verbreitung der abstrakten Kunst erwiesen. Diese Erfahrung sollte Pavia zu seinen späteren Schriften inspirieren. Neben seiner Tätigkeit als Vermittler von Kunsttheorie stellte Pavia 1946 auch seine Skulpturen in der Ausstellung "Five Americans: Sculpture Heads". Bis weit in die 1950er Jahre hinein beendete Philip Pavia seine Arbeit mit The Club und gründete 1956 die Zeitschrift It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. In der Publikation bekräftigte er sein Bekenntnis zur abstrakten Kunst und äußerte eine abweichende Meinung zum Surrealismus und anderen Kunststilen, die eine träumerische, phantasievolle Richtung bevorzugten. Während dieser Zeit des literarischen Fortschritts nahm er an einer Reihe von Ausstellungen teil, darunter die Jahresausstellung der Stable Gallery und zwei selbstbetitelte Ausstellungen in den Galerien Great Jones und Samuel Kootz in New York. Pavia hatte auch einen Fernsehauftritt in der Sendung Twelve Sculptors für NBC. Pavias künstlerischer Erfolg setzte sich in den 1960er Jahren mit einer Gruppenausstellung im New Yorker Museum of Modern Art fort. Außerdem war er 1963 in der BBC-Fernsehsendung Twentieth Century American Sculptors zu sehen. Pavia nahm an einer weiteren Gruppenausstellung in der New Yorker Green Gallery teil und kehrte für die Ausstellung "Continuity and Change" in seine Heimat Connecticut zurück: Alte und neue Arbeiten von zeitgenössischen Künstlern". Es gab keinen Mangel an Berichterstattung über Pavia, da er weitere Einzelausstellungen im Guggenheim Museum, im San Francisco Museum of Art und in der Gallery of Modern Art in Washington, D.C. hatte. Sein durchschlagender Erfolg in den 1960er Jahren ist jedoch nicht vollständig ohne die Produktion des berühmten Werks Die Iden des März. Dieses 1963 gefertigte Stück wurde vom New Yorker Hilton in Auftrag gegeben, um den Eingang seines Hotels zu schmücken. The Ides of March besteht aus vier rautenförmigen Skulpturen in den Größen von 6 bis 10 Fuß und glänzt in den natürlichen Bronzetönen von Moosgrün und rostigem Orange. Das epische Werk weist die für Pavia typische raue, gemeißelte Textur und den abstrakten Stil auf. Das Meisterwerk stand im Hilton, bis es schließlich 1988 in das Hippodrom-Gebäude verlegt wurde. Im Laufe seiner langen Karriere schuf Pavia eine Reihe unterschiedlicher Werke, darunter abstrahierte Köpfe in Bronze, Marmor und bemalter Terrakotta. Er fuhr fort, abstraktere Werke zu schaffen, die einfache, aber stark strukturierte Formen bevorzugten, und die Skulpturen waren so gemeißelt, dass sie ungeschliffen aussahen und das Zerbrechen von Teilen imitierten. Das Werk verlässt nie den Bereich des Abstrakten und des Figürlichen und beweist seine Hingabe an die Bewegung, die er mitgestaltet hat. Sein Karriereschub setzte sich in den 1970er Jahren mit der Enthüllung seines John F. Kennedy-Porträts im Metropolitan Museum of Art fort. Die unkonventionelle Porträtskulptur wurde als abstrahierter Kopf aus Bronze in einer Höhe von 1,80 m gefertigt. Pavia schuf weitere großformatige Werke, darunter das kolossale, 10 Fuß hohe Marmorwerk Wind, Sand und Sterne. Weitere Einzel- und Gruppenausstellungen folgten in den 1980er Jahren, und seine charakteristischen Bronzeköpfe wurden in einer eigenen Ausstellung, Five Bronze Heads...

A anmutig Metall Skulptur erstellt von Abgeändert/ umgewandelt MATERIALIEN, Urbane Transformation, Industrie Stahl gegen a zerklüftet, texturiert, rindenartige Bronze ...

„Selfportrait“ Wandskulptur 41 x 36 x 4 in Ed. 1/1 von ILLYA TIGOIS Einzigartige Skulptur Medium: Stahl & Acrylfarbe (Firnis) ÜBER DEN KÜNSTLER Illya TIGOIS (Trofymchuk) ist ein ...

"Renaissance" Bronze und Marmor Skulptur 13" x 9" von Ibrahim Abd Elmalak Singvogel, 2005 Bronze und Marmor 33 x 23 cm, Signiert und datiert Skulpturen, die zumeist seine charakt...

Eine schöne abstrakte expressionistische Assemblage des amerikanischen Künstlers Varujan Boghosian (1926-2020). Boghosian wurde in New Britain, CT, geboren und besuchte nach seinem D...

Dina Recanati Kosmos-Serie (sie sehen aus wie das Weltall oder abstrakte Wüstenlandschaften) 2002 Metallische Farbe, Ätzung auf Aluminium, Holz Handsigniert und datiert auf der Seit...

Sylvia Schwartz Für ihre Strukturen werden Silikonformen sowohl aus natürlichen als auch aus handgefertigten Formen gegossen, darunter Tonspiralen, Muster aus Vulkangestein, Seegr...

Dies ist ein sehr seltenes Stück israelischer Studio-Keramik-Kunst aus den 70er Jahren. Es hat eine Patina von Staub auf sie, aber ich habe es so gelassen, wie es ist. es ist signier...

Abstrakte Skulptur „Abstract Visage I“ 18" x 8" Zoll von Ibrahim Abd Elmalak Doppelgesichtige Glasfaser Unterzeichnet und datiert Skulpturen, die zumeist seine charakteristischen ...

Eine schöne abstrakte expressionistische Assemblage des amerikanischen Künstlers Varujan Boghosian (1926-2020). Boghosian wurde in New Britain, CT, geboren und besuchte nach seinem D...