Abstrakte Skulpturen

Das Projekt Landscapes of Thought ist von der Unbeständigkeit aller Dinge inspiriert. Die Beobachtung des ständigen Wandels der Umwelt, der Zeit und des Denkens ist eine der tiefgrün...

Dieses Stück ist auf Kommissionsbasis erhältlich, bitte rechnen Sie mit 8 - 12 Wochen vor dem Versand. Weiße abstrahierte Marmorskulptur. Die angedeutete Bewegung von "White Water" ...

Die Form dieses zeitgenössischen Keramikgefäßes wurde von der Natur inspiriert. Bill Greaves genießt die Freiheit, seine künstlerische Vision durch die Handformung von Gefäßen aus T...

Bronze-Skulptur 'Habacht!' von Carola Eggeling Abstrakte Skulptur mit schönen geschwungenen Linien. Deutsche Bronzeskulptur Nummerierte und signierte Kunstwerke Limitierte Auflage ...

"Traumgarten I" von Kevin Barrett Gefertigte Bronze Barrett ist bekannt für seine einzigartigen, rhythmischen, abstrakten Skulpturen und Wandreliefs für Innen und Außen. Wandskul...

Donald Sultan (geb. 1951) ist einer der führenden amerikanischen Stilllebenkünstler der Gegenwart. Er lebt und arbeitet derzeit in New York. Sultan hatte zahlreiche Ausstellungen, di...

Handgefertigte und glasierte Keramik. Freistehend, zweiteilig (Kugel und Ständer). Mein Interesse an Ton als künstlerischem Medium begann 1984. Wie die meisten Anfänger in diesem ...

Hochglanzpolierter Edelstahl. Inspiriert von David Smiths "Cubi"-Serie, stellt diese Skulptur Würfel und um 90 Grad abgewinkelte quadratische Rohre nebeneinander, um Muster, Formen ...

Der Künstler Viktor Mitic war von den Farben, Formen und Mustern der Farbspritzer auf dem Boden seines Studios in Toronto fasziniert und gestaltete sie zu überzeugenden abstrakten Sk...

Handgefertigte und glasierte Keramik. Freistehend, zweiteilig (Kugel und Ständer). Mein Interesse an Ton als künstlerischem Medium begann 1984. Wie die meisten Anfänger in diesem ...

Handgefertigte und glasierte Keramik. Freistehend, zweiteilig (Kugel und Ständer). Mein Interesse an Ton als künstlerischem Medium begann 1984. Wie die meisten Anfänger in diesem ...

"Der Arts Council of Great Britain beauftragte Richard Hamilton 1966 mit der Organisation einer Duchamp-Retrospektive in der Tate Gallery. Das fast vollständige Werk von Marcel Ducha...

Künstler: Kuno Vollet Titel: Leicht wie Luft MATERIALIEN: Goldglänzend polierte Bronzeskulptur auf Granitsockel Größe: 65 cm Höhe der oberen Skulptur, Sockel: 18x 18 cm

Trey Hill Titel: Unbenannt MATERIAL: Keramik und Unterglasur Jahr: 2016 Größe: 34 x 9 x 9 Zoll Trey Hill ist ein professioneller Bildhauer und außerordentlicher Professor an der Uni...

Diese goldfarben patinierte Bronzeskulptur stammt von Lino Tinè, einem zeitgenössischen abstrakten Bildhauer, der in Mailand, Italien, lebt und arbeitet. Die Skulptur drückt die spir...

Handgefertigte und glasierte Keramik. Freistehend, zweiteilig (Kugel und Ständer). Mein Interesse an Ton als künstlerischem Medium begann 1984. Wie die meisten Anfänger in diesem ...

Ein wunderschönes Beispiel für eine abstrakte Keramik oder Skulptur in Blau, die als Vogelhaus oder Gesichtsvase bezeichnet wird, von dem indianisch-amerikanischen Künstler Gerry Wil...

Siri Hollander, geboren in New York, verbrachte den größten Teil ihrer Kindheit in Andalusien, Spanien, wo sich die örtliche Gemeinschaft um Jahrmärkte und Fiestas drehte. Beeinfluss...

Bronze-Skulptur 'Bolas IV' von Carola Eggeling Abstrakte Skulptur mit schönen geschwungenen Linien. Deutsche Bronzeskulptur Bronze Patina Echtheitszertifikat Nummerierte und signie...

Es waren die Turbulenzen der sechziger Jahre, die mich dazu brachten, das Swarthmore College zu verlassen, "zurück aufs Land" zu ziehen und ein intuitiver Künstler zu werden. Ich wa...

Es waren die Turbulenzen der sechziger Jahre, die mich dazu brachten, das Swarthmore College zu verlassen, "zurück aufs Land" zu ziehen und ein intuitiver Künstler zu werden. Ich wa...

Satz von 6 Ragisména Serie Weiß, 2024 von Rodrigo Zampol Aus der Ragisména-Serie 1. Serie Ragisména Weiß M4 2. Serie Ragisména Weiß M6 3. Serie Ragisména Weiß M3 4. Serie Ragisména ...

Bildhauerei, 1990 Vom Künstler mit Bleistift handsigniert Komprimierung von Kapseln und Drähten Einzigartiges Werk einer Serie in 500 verschiedenen Exemplaren Tiefe: 2,30 cm Eine b...

Greg Chann Hygge, 2024 Acryl und Tinte 26 x 20 x 1.25 in. (cha033)

Fundstücke, wiederverwendete Textilien Stellungnahme In meiner Arbeit, die die Theorien und Methoden der bildenden Kunst und des Kunsthandwerks integriert, verwandle ich Haushalts...

ODETTA freut sich, diese bedeutende Skulptur aus dem Nachlass von David Hayes anbieten zu können. David Vincent Hayes (15. März 1931 - 9. April 2013) war ein amerikanischer Bildhaue...

Niederländisch, geb. 1938 Hans Van de Bovenkamp ist bekannt für seine monumentalen Skulpturen, die er vor allem für öffentliche Plätze unter freiem Himmel geschaffen hat. Er wird al...

Italienischer Edelstahl mit hyperthermischer prismatischer Patina Diese Skulptur wird direkt vom Studio des Künstlers verschickt.

Der deutsche Bildhauer Nando Kallweit fertigt figurative Bronzeskulpturen und -reliefs mit aquilinearer und anmutiger moderner Ausstrahlung. Kallweit lässt sich von scheinbar dispara...

Jesús Rafael Soto (1923-2005) war ein venezolanischer Künstler und eine Schlüsselfigur der kinetischen Kunst und der Op Art, der vor allem für seine großformatigen Skulpturen bekannt...

Spezielle Hängeleuchte aus italienischem Edelstahl mit türkisfarbener Tönung.

In den 1960er Jahren war der Kanadier Otto Rogers einer der ersten Künstler, der abstrakte Skulpturen aus geschweißtem Stahl schuf und dies während seiner langen Karriere fortsetzte....

"Ode an Chamberlain" von Hans van de Bovenkamp Einzigartige geschweißte Bronze Hans Van de Bovenkamp ist bekannt für seine monumentalen Skulpturen, die er vor allem für öffentliche ...

My Mother's Tears Inundation ist ein sehr emotionales Werk aus der Foldes-Serie von Chloe Hedden, das aus handgefärbtem Leinen in sanften, stürmischen Tönen besteht. Ein blasser, sil...

Die moderne Skulptur " Siqiniq " ist ein einzigartiges Totem, das von David Marshall 2021 aus einer Ausbrennform hergestellt und mit Sand in Aluminium gegossen wurde. in unserer G...

10" x 28" x 11" Klein Schiefer, pigmentierter und versiegelter Stahl Stein und Metall, in der Regel Granit oder Schiefer, sowie Fundstücke aus Stahl spielen in meinen Skulpturen ei...

Italienischer rostfreier Stahl mit blauer Tönung. Skulptur an der Wand oder auf dem Tisch. Diese Skulptur wird direkt vom Studio des Künstlers verschickt.

Stein und Metall, in der Regel Granit oder Schiefer, und Fundstücke aus Stahl stehen im Mittelpunkt meiner Bildhauerei. Die Interaktion dieser MATERIALIEN ist ein wichtiger Schwerpun...

Ragisména Serie Weiß M2 und M1, Diptychon, 2024 von Rodrigo Zampol Aus der Ragisména-Serie Gips auf Leinwand Gesamtgröße: 30 cm H x 40 cm B Individuelle Größe: 30 cm H x 20 cm B Ge...

Stein und Metall, in der Regel Granit oder Schiefer, und Fundstücke aus Stahl stehen im Mittelpunkt meiner Bildhauerei. Die Interaktion dieser MATERIALIEN ist ein wichtiger Schwerpun...

Kolumne XII (Seltsame Früchte), John Van Alstine. Diese Skulptur wird direkt vom Studio des Künstlers verschickt. Stein und Metall, in der Regel Granit oder Schiefer, sowie Fundstü...

Schiefer/pigmentierter und versiegelter Stahl Stein und Metall, in der Regel Granit oder Schiefer, sowie Fundstücke aus Stahl stehen im Mittelpunkt meiner Bildhauerei. Die Interakti...

Stein und Metall, in der Regel Granit oder Schiefer, und Fundstücke aus Stahl stehen im Mittelpunkt meiner Bildhauerei. Die Interaktion dieser MATERIALIEN ist ein wichtiger Schwerpun...

Martin Schreiber (1924-2005). Weiße Flossen, 1972. Bemalter Stahl. 9" H., 16" B., 6" T. Signiert und datiert auf dem Sockel. Geringfügige Fleckenbildung, Oxidation und Farbverluste e...

" Ref 290" ist der Titel einer Skulptur aus farbigem Harz von Dubreuille. Nicolas Dubreuille ist ein vielseitiger abstrakter Künstler, der gerne verschiedene Medien - Skulptur, Male...

Stein und Metall, in der Regel Granit oder Schiefer, und Fundstücke aus Stahl stehen im Mittelpunkt meiner Bildhauerei. Die Interaktion dieser MATERIALIEN ist ein wichtiger Schwerpun...

Stein und Metall, in der Regel Granit oder Schiefer, und Fundstücke aus Stahl stehen im Mittelpunkt meiner Bildhauerei. Die Interaktion dieser MATERIALIEN ist ein wichtiger Schwerpun...

Original mehrfarbiges handgeschnittenes Papier und Tinte auf Illustration Board geschichtet Papier Skulptur von Charles Clary Messung 16 "h x 21 "w. Dieses Stück wird in dem abgebild...

ODETTA freut sich, diese bedeutende Skulptur aus dem Nachlass von David Hayes anbieten zu können. David Vincent Hayes (15. März 1931 - 9. April 2013) war ein amerikanischer Bildhaue...

"Memento Morididdle Movement #111" ist eine originelle handgeschnittene Papierskulptur in einem gefundenen Rahmen von Charles Clary. Dieses Stück misst 13in x 15in x 3.5in. Bio // ...

Glaskunst

Diese vasenähnliche Urne aus Keramik mit einer kleinen goldenen Kugel auf der Spitze ist ein mit Sorgfalt und Leidenschaft handgefertigtes Einzelstück. Dieses wunderschöne Gedenkkuns...

Es handelt sich um eine Bronzeguss-Skulptur von Philip Pavia, die zu seiner Serie "Imaginary Portraits from the Club" gehört, einer Einzelausstellung in der Max Protetch Gallery, New York, 1982. Die Darstellung der Figur ist grotesk, und die Gesichtszüge sind so stark verzerrt, dass das Porträt zu einer abstrakten Interpretation der Person wird. Als Künstler und Schriftsteller war Philip Pavia während seiner langen und bedeutenden Karriere ein engagiertes Mitglied der Gemeinschaft der Abstrakten Kunst. Pavia war bis zu seinem Tod im Jahr 2005 in der Kunstwelt aktiv und wurde von der Kritik für seine künstlerischen und literarischen Beiträge hoch gelobt. Bekannt für sein Hauptwerk The Ides of March, schuf er monumentale Werke, die zwischen figurativen und abstrakten Stilen wechselten. Neben seiner Tätigkeit als Bildhauer widmete sich Pavia auch dem Schreiben und veröffentlichte It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. Der 1911 in Stratford, Connecticut, geborene Künstler provenzalisch-italienischer Abstammung wurde schon früh von seinem Vater, einem professionellen Steinmetz, inspiriert. Pavias Skulpturen sind von rauer, gemeißelter Bronze und Marmor geprägt, das Handwerk seines Vaters war zweifellos ein wichtiger Einfluss. Tatsächlich war sein Vater 1934 so begeistert von der Leidenschaft seines Sohnes, dass er den jungen Philip ermutigte, an der Academia delle Belle Arti in Florenz, Italien, zu studieren. Vor seinem Studium in Europa studierte Pavia für kurze Zeit an der Yale University, brach das Studium jedoch schnell ab und schrieb sich an der New Yorker Art Student League ein. Während seiner Schulzeit freundete er sich mit den Künstlern Jackson Pollock und Arshile Gorki an. Alle drei wurden zu wichtigen Akteuren der dynamischen neuen abstrakten Kunstbewegung. Auf Anraten seines Vaters machte Pavia seine ersten Erfahrungen in Europa und lernte andere einflussreiche Künstler seiner Zeit kennen. Auf seinen Reisen zwischen Italien und Paris traf Pavia John Ferren, John Graham, Landes Lewitin und den Schriftsteller Henry Miller. In den 1940er Jahren nahm Pavias Karriere Gestalt an und er wurde Gründungsmitglied der Kunst- und Intellektuellengruppe The Club. Zu den Mitgliedern der Gruppe gehörten legendäre Künstler und Denker wie Willem und Elaine de Kooning, Franz Kline, John Cage, Robert Motherwell, Joseph Campbell, Barnett Newman, Hannah Arendt und Leo Castelli. Die Gruppe organisierte Diskussionen, die sich als entscheidend für die Verbreitung der abstrakten Kunst erwiesen. Diese Erfahrung sollte Pavia zu seinen späteren Schriften inspirieren. Neben seiner Tätigkeit als Vermittler von Kunsttheorie stellte Pavia 1946 auch seine Skulpturen in der Ausstellung "Five Americans: Sculpture Heads". Bis weit in die 1950er Jahre hinein beendete Philip Pavia seine Arbeit mit The Club und gründete 1956 die Zeitschrift It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. In der Publikation bekräftigte er sein Bekenntnis zur abstrakten Kunst und äußerte eine abweichende Meinung zum Surrealismus und anderen Kunststilen, die eine träumerische, phantasievolle Richtung bevorzugten. Während dieser Zeit des literarischen Fortschritts nahm er an einer Reihe von Ausstellungen teil, darunter die Jahresausstellung der Stable Gallery und zwei selbstbetitelte Ausstellungen in den Galerien Great Jones und Samuel Kootz in New York. Pavia hatte auch einen Fernsehauftritt in der Sendung Twelve Sculptors für NBC. Pavias künstlerischer Erfolg setzte sich in den 1960er Jahren mit einer Gruppenausstellung im New Yorker Museum of Modern Art fort. Außerdem war er 1963 in der BBC-Fernsehsendung Twentieth Century American Sculptors zu sehen. Pavia nahm an einer weiteren Gruppenausstellung in der New Yorker Green Gallery teil und kehrte für die Ausstellung "Continuity and Change" in seine Heimat Connecticut zurück: Alte und neue Arbeiten von zeitgenössischen Künstlern". Es gab keinen Mangel an Berichterstattung über Pavia, da er weitere Einzelausstellungen im Guggenheim Museum, im San Francisco Museum of Art und in der Gallery of Modern Art in Washington, D.C. hatte. Sein durchschlagender Erfolg in den 1960er Jahren ist jedoch nicht vollständig ohne die Produktion des berühmten Werks Die Iden des März. Dieses 1963 gefertigte Stück wurde vom New Yorker Hilton in Auftrag gegeben, um den Eingang seines Hotels zu schmücken. The Ides of March besteht aus vier rautenförmigen Skulpturen in den Größen von 6 bis 10 Fuß und glänzt in den natürlichen Bronzetönen von Moosgrün und rostigem Orange. Das epische Werk weist die für Pavia typische raue, gemeißelte Textur und den abstrakten Stil auf. Das Meisterwerk stand im Hilton, bis es schließlich 1988 in das Hippodrom-Gebäude verlegt wurde. Im Laufe seiner langen Karriere schuf Pavia eine Reihe unterschiedlicher Werke, darunter abstrahierte Köpfe in Bronze, Marmor und bemalter Terrakotta. Er fuhr fort, abstraktere Werke zu schaffen, die einfache, aber stark strukturierte Formen bevorzugten, und die Skulpturen waren so gemeißelt, dass sie ungeschliffen aussahen und das Zerbrechen von Teilen imitierten. Das Werk verlässt nie den Bereich des Abstrakten und des Figürlichen und beweist seine Hingabe an die Bewegung, die er mitgestaltet hat. Sein Karriereschub setzte sich in den 1970er Jahren mit der Enthüllung seines John F. Kennedy-Porträts im Metropolitan Museum of Art fort. Die unkonventionelle Porträtskulptur wurde als abstrahierter Kopf aus Bronze in einer Höhe von 1,80 m gefertigt. Pavia schuf weitere großformatige Werke, darunter das kolossale, 10 Fuß hohe Marmorwerk Wind, Sand und Sterne. Weitere Einzel- und Gruppenausstellungen folgten in den 1980er Jahren, und seine charakteristischen Bronzeköpfe wurden in einer eigenen Ausstellung, Five Bronze Heads...

Guillaume ROCHE Die Künstlerin übersetzt Bewegung und Energie durch die Dynamik der Assemblagen und sucht das Gleichgewicht der Komposition. Seine Skulpturen bieten luftige Bewegung...

In Indigo 1 lädt uns Chloe Hedden in ein meditatives Feld aus Textur, Bewegung und Farbton ein. Dieses Werk aus der Serie Foldes besteht aus handgefärbtem Leinen in tiefen, dunklen I...

Füllhorn mit Kolumnen, John Van Alstine. Stein und Metall, in der Regel Granit oder Schiefer, sowie Fundstücke aus Stahl stehen im Mittelpunkt meiner Bildhauerei. Die Interaktion di...

Riverstone, pigmentierter und versiegelter Stahl Stein und Metall, in der Regel Granit oder Schiefer, sowie Fundstücke aus Stahl stehen im Mittelpunkt meiner Bildhauerei. Die Intera...

Medium: Schiefer, pigmentierter und versiegelter Stahl Stein und Metall, in der Regel Granit oder Schiefer, sowie Fundstücke aus Stahl stehen im Mittelpunkt meiner Bildhauerei. Die ...

"Zellkonstellation" von Rogan Brown Laser- und handgeschnittenes Papier, gerahmt in Plexiglas-Schattenbox Verfügbar auf Kommission. Bitte rechnen Sie mit 8-12 Wochen Produktionszeit...

Oracle" gehört zu einer Serie von Werken im Stil der biomorphen Abstraktion und zeigt 4 verschiedene Elemente in einem Moment der Gleichzeitigkeit. Es handelt sich um eine Auflage v...