Moderne amerikanische Skulpturen

Wunderschöne Vintage-Skulptur aus Fiberglas von Chris Sanders im „Stitch“-Stil von Walt Disney. Eine wunderschöne Figur von Stitch, dem außerirdischen Hund aus dem berühmten amerikan...

"Record Player" von Jerome Ferretti, Wandmaler, Maler und Bildhauer aus Detroit, ist ein echter Symphonic Record Player mit eingebauten Lautsprechern,...

Helen Weber Großes Wandrelief aus Holz und Metall mit einem tropischen hawaiianischen oder polynesischen Motiv mit tropischen Blumen. „Kunst gehört überall hin, von Kreuzfahrtschiff...

Minimalistisches Holzboot - Mid Century Modern Wandhängende Skulptur Einfache, aber elegante Holzskulptur eines Bootes von William Russell Tripp (Amerikaner). Der Bootskörper besteh...

Pasquale Napolitano (1901-2001) Aufgestellte Figur eines Mannes, ca. 1935. Geschnitztes Hartholz, Maße: H. 22", T. 9,75", B. 14". Signiert unten rechts. Natürliche Holzschwund R...

Diese kleine exquisite "Bronzeskulptur II" ist in ausgezeichnetem Zustand und ein perfektes Beispiel für Eugene Caples Handwerkskunst. Es handelt sich dabei hauptsächlich um abstrakt...

"Person on a Horse" ist eine Struktur aus Beton, Glas und Stahl mit einem Pferd, das sich in der Mitte des Weges befindet und nach oben und vorne schaut. Die rittlings sitzende Perso...

Milton Hebald (Amerikaner, 1917-2015) Skulptur aus Bronze und Holz. (Möglicherweise „Der alte Mann und das Meer“) Es scheint nicht signiert zu sein, obwohl sich möglicherweise unten...

Zephyr Grün Macchia mit blauer Lippenbinde, 1996 Dale Chihuly (Amerikaner, geb. 1941) 8 x 10 x 10 Zoll Unterschrieben und datiert auf der Unterseite Der in Tacoma, Washington, gebor...

Boas Vaadia Zofar, 1997 Bronze, Blaustein und Geröll Insgesamt 20 x 29 x 27 Zoll Aus der Ausgabe von 7 Provenienz Elaine Baker Gallery, Boca Raton, Florida Boaz Vaadia ist ein int...

Dies ist ein wunderbares Original Hand geschnitzt einzigartige Marmorskulptur von einem der am meisten geschätzten Künstler Amerikas, Chaim Gross. Seit mehr als sechzig Jahren drückt...

Großformatige Skulptur eines stehenden Hemdes mit großem Piedestal.

Edris Eckhardt (Amerikaner, 1905-1998) Frühlings-Tagundnachtgleiche, ca. 1975 Bronze Unterschrift auf der Basis 16,5 x 4 x 3 Zoll Edris wurde am 28. Januar 1905 in Cleveland, Ohio, geboren und erhielt den Namen Edythe Aline Eckhardt. Nach ihrem Abschluss an der East High in Cleveland schrieb sie sich für das Malereiprogramm an der Cleveland School of Art ein. Während ihrer Schulzeit arbeitete sie in Teilzeit in der Cowan Pottery, wo sie Produktionstechniken und Brennpläne für verschiedene keramische Materialien erlernte. Sie wechselte an der CIA zur Bildhauerei und machte 1932 ihren Abschluss an der Kunstschule von Cleveland. Edythe änderte mit Mitte zwanzig ihren Namen in den nicht geschlechtsspezifischen Namen Edris, nachdem sie bei der Vergabe eines Stipendiums für ein einjähriges Bildhauerstudium in Europa übergangen wurde. Nach seinem Abschluss studierte Edris Bildhauerei bei Alexander Archipenko in Woodstock, New York. Noch im selben Jahr kehrte sie nach Cleveland zurück. Sie wurde als Lehrkraft an der Cleveland School eingestellt und unterrichtete 30 Jahre lang an dieser Einrichtung. Von 1935 bis 1942 war Frau Eckhardt Leiterin der Keramik- und Skulpturabteilung des Federal Art Project (später bekannt als Works Progress Administration - WPA) in Cleveland. In dieser Zeit gewann sie den ersten Preis der Mai-Ausstellung des Cleveland Museum of Art 1936 für ihre Alice im Wunderland-Figur, den dritten Preis der Mai-Ausstellung 1937 für eine Song of the South-Figur und stellte ihre Werke 1939 auf der Golden Gate Exposition in San Francisco und auf der New Yorker Weltausstellung 1939 aus. Eleanor Roosevelt beauftragte Edris, eine Figur von Huckleberry Finn zu formen. Sie wurde 1939 fertiggestellt und in der Nähe eines reflektierenden Teiches aufgestellt. Das Cleveland College stellte Frau Eckhardt von 1940-1956 als Dozentin ein. Dies überschnitt sich mit ihren Lehrtätigkeiten von 1947-1957 an der Western Reserve University (Cleveland) und am Notre Dame College von 1950-1970. Sie teilte ihr Wissen über Keramik mit der breiten Öffentlichkeit, indem sie ab 1947 Vorführungen im Fernsehen präsentierte und bereits 1954 Artikel in der Zeitschrift Ceramics Monthly veröffentlichte. Um 1953 begann Eckhardt, mit der Glasherstellung zu experimentieren. Der Studiokünstler und Lehrer, der für seine Keramik bekannt war, wurde in dieser Zeit als Studioglaskünstler bekannt. In einem Artikel über Gold Glass...

Max Kalish (Amerikaner, 1891-1945) Akt im Gehen, 1930 Bronze Signiert und datiert auf dem Sockel 17 x 9 x 4 Zoll Der am 1. März 1891 in Polen geborene figurative Bildhauer Max Kalish kam 1894 mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten und ließ sich in Ohio nieder. Als talentierter Jugendlicher schrieb sich Kalish als Fünfzehnjähriger am Cleveland Institute of Art ein und erhielt während seines Studiums bei Herman Matzen einen ersten Preis für das Modellieren der Figur. Nach seinem Abschluss ging Kalish nach New York City, wo er die nächsten zwei Jahre bei Isidore Konti und Herbert Adams studierte. Im Jahr 1912 studierte Kalish bei Paul Bartlett an der Academie Colarossi in Paris, Frankreich. Im Jahr 1913 setzte er sein Studium bei Jean Antoine Injalbert an der Ecole des Beaux-Arts fort. Die finanzielle Unterstützung seines Bruders, seiner Familie und seiner Freunde hatte es Kalish ermöglicht, nach Europa zu reisen. Doch das Geld ging aus, und obwohl Kalish 1913 zwei Porträtbüsten im Pariser Salon ausstellte, war er gezwungen, nach Amerika zurückzukehren, wo er mit seinem ehemaligen Lehrer Isidore Konti an der Säule des Fortschritts für die Panama-Pazifik-Ausstellung 1915 in San Francisco, Kalifornien, arbeitete. Zurück in Cleveland arbeitete er an Porträtaufträgen für zwei Senatoren der Vereinigten Staaten und den Bürgermeister. Als er 1916 in die Armee eintrat, schuf Kalish eine Reihe bronzener...

Tolles Stutfohlen. Es geht darum, sich großartig zu fühlen. Wir alle brauchen Momente, in denen wir uns großartig fühlen, und dieses junge Mädchen ist eine Inspiration. Manchmal bra...

Die genauen Angaben zur Auflage werden zum Zeitpunkt des Verkaufs bekannt gegeben. Bitte kontaktieren Sie den Verkäufer für weitere Informationen. Robert Indiana ist eine der zentra...

Es hat eine vielfarbige Textur. Es ist signiert und betitelt. Großformatige Zeichnung oder Malerei in Pastell oder Buntstift. Idyllische Landschaft mit Felsbrocken und Steinen auf ei...

Die genauen Angaben zur Auflage werden zum Zeitpunkt des Verkaufs bekannt gegeben. Bitte kontaktieren Sie den Verkäufer für weitere Informationen. Robert Indiana ist eine der zentra...

Seymour Chwast (Amerikaner, geb. 1931) Drei Piloten bereit zum Abflug Gemischte Medien Bemalte Skulptur Handbemaltes Metall (galvanisierter Stahl oder Aluminium), großer Wandbehang Handsigniert auf dem Sockel Abmessungen: 20,5" H x 52" B x 8,5" T. Provenienz: Aus einem Nachlass in der East End Avenue 60. Perfekt für ein Kinderzimmer. Seymour Chwast (geboren am 18. August 1931) ist ein amerikanischer Grafikdesigner, Illustrator und Schriftgestalter. Chwast wurde in der Bronx, New York, geboren und schloss 1951 sein Studium an der Cooper Union mit einem Bachelor of Fine Arts ab. Mit Milton Glaser, Edward Sorel und Reynold Ruffins gründete er 1954 die Push Pin Studios. Chwast, der oft als "Linkshänder" bezeichnet wird, verband in seinem einzigartigen Grafikdesign soziale Kommentare mit einem unverwechselbaren Illustrationsstil. Heute arbeitet er weiter und ist Direktor bei The Pushpin Group, Inc. in New York City. 1979 wurde er von McDonald's beauftragt, die erste Schachtel für deren Happy Meals zu entwerfen. Er ist der Designer der Schriften Chwast Buffalo, Fofucha, Loose Caboose NF und Weedy Beasties NF. Er ist Mitglied der Alliance Graphique Internationale (AGI). Im Pantheon der amerikanischen (nein, weltweiten) Illustration steht er, wenn auch etwas kleiner und etwas zerknitterter, neben N.C. Wyeth, J. C. Leyendecker und Normal Rockwell - und er ist noch nicht fertig. Sein Zeichenstil wurde von Paul Klee, Rouault und Ben Shahn beeinflusst...

Melanie Sherman Schale mit Vintage Stuhl Steingut, 24K deutscher Goldglanz, Glasur, Unterglasur, Porzellanfarben, Vintage-Transfers, mehrere Kegel 6 Brände, handgefertigt 2024 Größe...

Künstlerin: Ellen Brenner-Sorensen, Amerikanerin Titel: Frau mit blondem Haar Jahr: ca. 1992 Medium: Bronze-Skulptur mit Patina Größe: 35 in. x 12 in. x 5 in. (88,9 cm x 30,48 cm x 1...

Sleek Holzboot - Mid Century Modern Wand hängende Skulptur Einfache, aber elegante Holzskulptur eines Bootes von William Tripp (Amerikaner). Der Bootskörper besteht aus mehreren mit...

Milton Hebald (Amerikaner, 1917-2015) Löwe von Juda Menora Bronze auf einem Sockel aus weißem Marmor signiert in Bronze 12" H x 10,5" B x 2,5" T Milton Elting Hebald (1917 - 2015)...

Cameo Pink Seaform mit schwarzer Lippenumwicklung (94.678.s1), 1994 Dale Chihuly (Amerikaner, geb. 1941) 14 x 32 x 18 Zoll Der in Tacoma, Washington, geborene Dale Chihuly wurde der...

"Pioneer Family", 23 1/2 x 16 1/4 x 10 3/4 inPlaster. ca. 1927. Nicht signiert. Realismus Das Smithsonian besitzt einen Abguss dieser Skulptur in seiner Sammlung. Abgebildet auf dem...

Großartiges Studio-Stück. Er scheint nicht unterzeichnet zu sein. Geschweißte Bronze ein durchbrochenes Gefäß oder eine Vase Grünspan-Patina, könnte für den Außenbereich geeignet se...

Büste einer jungen Frau Bronzeskulptur, vom Künstler im Inneren des Gusses signiert und datiert 1988, 1. Guss in London. Kevin Berlin ist ein internationaler Künstler, der vor alle...

Ed. 3/6 Der Künstler Brad Rude wurde in Montana geboren und hat die meiste Zeit seines Lebens in Walla Walla, Washington, gelebt. Auf seinen Reisen durch die Volkskunstwerkstatt sei...

Papageien Pate de Verre - Skulptur aus Kunstglas. Vom Künstler unten auf der Vorderseite signiert. Abmessungen: 25,8 x 25,8 x 12 Zoll. Wendy Saxon-Brown (Kunstglasskulptur im Pâte-...

Der amerikanische Künstler Burton Freund arbeitete in den 1930er und 1940er Jahren in Chicago als Illustrator und Bildhauer für das FAP (Federal Arts Project). Diese originalen Hol...

Mit Ausnahme des dunklen metallischen sind sie aus transparentem und undurchsichtigem Glas. Ich habe die Fotos vor einem dunklen Hintergrund aufgenommen, damit Sie die Bilder besser ...

Mit Ausnahme des dunklen metallischen sind sie aus transparentem und undurchsichtigem Glas. Ich habe die Fotos vor einem dunklen Hintergrund aufgenommen, damit Sie die Bilder besser ...

Der Künstler Brad Rude wurde in Montana geboren und hat die meiste Zeit seines Lebens in Walla Walla, Washington, gelebt. Auf seinen Reisen durch das Volkskunst-Atelier seines Großva...

Seymour Chwast, geb. 1931, Amerikaner, "Girl on a Buick", bemaltes Blech. Auf der Rückseite befindet sich ein Label mit der Aufschrift: "Seymour Chwast, 'Girl on a Buick', Metal Cut-Out, $2.000" Provenienz: Bachelier-Cardonsky Gallery, Kent CT Seymour Chwast (geboren am 18. August 1931) ist ein amerikanischer Grafikdesigner, Illustrator und Schriftgestalter. Chwast wurde in der Bronx, New York, geboren und schloss 1951 sein Studium an der Cooper Union mit einem Bachelor of Fine Arts ab. Mit Milton Glaser, Edward Sorel und Reynold Ruffins gründete er 1954 die Push Pin Studios. Chwast, der oft als "Linkshänder" bezeichnet wird, verband in seinem einzigartigen Grafikdesign soziale Kommentare mit einem unverwechselbaren Illustrationsstil. Heute arbeitet er weiter und ist Direktor bei The Pushpin Group, Inc. in New York City. 1979 wurde er von McDonald's beauftragt, die erste Schachtel für deren Happy Meals zu entwerfen. Er ist der Designer der Schriften Chwast Buffalo, Fofucha, Loose Caboose NF und Weedy Beasties NF. Er ist Mitglied der Alliance Graphique International (AGI). Im Pantheon der amerikanischen (nein, weltweiten) Illustration steht er, wenn auch etwas kleiner und etwas zerknitterter, neben N.C. Wyeth, J. C. Leyendecker und Normal Rockwell - und er ist noch nicht fertig. Sein Zeichenstil wurde von Paul Klee, Roualt und Ben Shahn beeinflusst...

Brando ist eine lebensgroße Skulptur eines amerikanischen Bisons. Kainz hat diese monumentale Skulptur aus Tausenden von ausrangierten Metallstücken geschaffen, die alle in Montana ...

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Ein Schritt nach vorn Auflage 1/9 Geometrische abstrakte Bronze-Skulptur Deborah Stern (Britin / Florida, geb. 1938), abstrakte Bronzeskulptur mit geschwungener dreieckiger Form un...

Diese Skulptur besticht nicht nur durch ihre monumentale Schönheit in Form und Ausführung, sondern steckt auch voller interessanter Konzepte. Dieses Werk von Kainz wirft Fragen zu un...

Moderner Künstler George L.K. Morris schuf diese abstrakte biomorphe, ungegenständliche Gipsskulptur während der WPA-Ära in den 1930er/40er Jahren. Mit Monogrammen. Obwohl George Lo...

"Barge Toiler" von Max Kalish ist eine moderne Skulptur aus der Mitte des 20. Jahrhunderts aus der Zeit der Depression aus seiner Labor-Serie. Das Werk aus der WPA-Ära ist aus Gips gefertigt. Max Kalisch (1891 - 1945) Barge Toiler 12 x 8 "x 4 Zoll Patinierter Gips Signiert und monogrammiert BIO Der am 1. März 1891 in Polen geborene figurative Bildhauer Max Kalish kam 1894 mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten und ließ sich in Ohio nieder. Als talentierter Jugendlicher schrieb sich Kalish als Fünfzehnjähriger am Cleveland Institute of Art ein und erhielt während seines Studiums bei Herman Matzen einen ersten Preis für das Modellieren der Figur. Nach seinem Abschluss ging Kalish nach New York City, wo er die nächsten zwei Jahre bei Isidore Konti und Herbert Adams studierte. Im Jahr 1912 studierte Kalish bei Paul Bartlett an der Academie Colarossi in Paris, Frankreich. Im Jahr 1913 setzte er sein Studium bei Jean Antoine Injalbert an der Ecole des Beaux-Arts fort. Die finanzielle Unterstützung seines Bruders, seiner Familie und seiner Freunde hatte es Kalish ermöglicht, nach Europa zu reisen. Doch das Geld ging aus, und obwohl Kalish 1913 zwei Porträtbüsten im Pariser Salon ausstellte, war er gezwungen, nach Amerika zurückzukehren, wo er mit seinem ehemaligen Lehrer Isidore Konti an der Säule des Fortschritts für die Panama-Pazifik-Ausstellung 1915 in San Francisco, Kalifornien, arbeitete. Zurück in Cleveland arbeitete er an Porträtaufträgen für zwei Senatoren der Vereinigten Staaten und den Bürgermeister. Als er 1916 in die Armee eintrat, schuf Kalish eine Reihe bronzener...

Die genauen Angaben zur Auflage werden zum Zeitpunkt des Verkaufs bekannt gegeben. Bitte kontaktieren Sie den Verkäufer für weitere Informationen. Robert Indiana ist eine der zentra...

Der Künstler Brad Rude wurde in Montana geboren und hat die meiste Zeit seines Lebens in Walla Walla, Washington, gelebt. Auf seinen Reisen durch die Volkskunstwerkstatt seines Großv...

Eine raffinierte Basrelief-Bronzeskulptur von Eric Bransby aus der Mitte des Jahrhunderts, die eine Balletttänzerin in einer eleganten Arabesken-Pose darstellt, eingefangen in einem ...

Eugenie Gershoy (1. Januar 1901 - 8. Mai 1986) war eine amerikanische Bildhauerin und Aquarellmalerin. Eugenie Gershoy wurde in Krivoy Rog, Russland (Krivoi Rog, Ukraine) geboren und...

Ein Designer-Dekorbouquet aus floralen Formen aus Aluminium von Arthur Court Designs (Kalifornien). Produziert 1989. Enthält: vier (4) Aluminiumblumen auf Stielen; und vier (4) Alumi...

Skulptur aus emailliertem Stahl und Glas aus der Mitte des Jahrhunderts, die aus 360 Grad in einem visuellen Gleichgewicht steht. Alle positiven und negativen Räume wirken in völlige...

Max Kalish (Amerikaner, 1891-1945) Harmonie, um 1930 Bronze mit grünem Marmorsockel Eingeschnittene Signatur auf der rechten oberen Seite des Sockels 14 x 9 x 5 Zoll, ohne Sockel 17 x 10 x 8 Zoll, einschließlich Sockel Der am 1. März 1891 in Polen geborene figurative Bildhauer Max Kalish kam 1894 mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten und ließ sich in Ohio nieder. Als talentierter Jugendlicher schrieb sich Kalish als Fünfzehnjähriger am Cleveland Institute of Art ein und erhielt während seines Studiums bei Herman Matzen einen ersten Preis für das Modellieren der Figur. Nach seinem Abschluss ging Kalish nach New York City, wo er die nächsten zwei Jahre bei Isidore Konti und Herbert Adams studierte. Im Jahr 1912 studierte Kalish bei Paul Bartlett an der Academie Colarossi in Paris, Frankreich. Im Jahr 1913 setzte er sein Studium bei Jean Antoine Injalbert an der Ecole des Beaux-Arts fort. Die finanzielle Unterstützung seines Bruders, seiner Familie und seiner Freunde hatte es Kalish ermöglicht, nach Europa zu reisen. Doch das Geld ging aus, und obwohl Kalish 1913 zwei Porträtbüsten im Pariser Salon ausstellte, war er gezwungen, nach Amerika zurückzukehren, wo er mit seinem ehemaligen Lehrer Isidore Konti an der Säule des Fortschritts für die Panama-Pazifik-Ausstellung 1915 in San Francisco, Kalifornien, arbeitete. Zurück in Cleveland arbeitete er an Porträtaufträgen für zwei Senatoren der Vereinigten Staaten und den Bürgermeister. Als er 1916 in die Armee eintrat, schuf Kalish eine Reihe bronzener...

Rosa Portugal Marmortorso einer Frau. Nicht signiert. Ende des 20. Jahrhunderts. In ausgezeichnetem Zustand. Amerikanische Schule. 18.5 Zoll hoch, 10 Zoll breit und 7 Zoll tief.

Freiform-Skulptur aus Marmor von Chrissy Harris. Die Zusammensetzung ist grüner Cipollino-Marmor aus Griechenland. Signiert auf dem Sockel der Marmorskulptur. Amerikanische Schule. ...

Mit feiner Patina und in insgesamt gutem Zustand. Signiert mit den Initialen SB. Ich glaube, die Auflagenhöhe war 7, aber ich kann keine Markierung finden. Stanley Bleifeld (1924 -...

Chaim Gross (Amerikaner, 1904-1991) Skulptur aus Bronzeguss Fürsorge (oder Mutter und Kind) unterzeichnet Montiert auf Holzsockel Die Mutter, die ihr Kind in die Höhe zieht, ist in...

Diese kleine exquisite "Bronzeskulptur I" ist in ausgezeichnetem Zustand und ein perfektes Beispiel für Eugene Caples Handwerkskunst. Obwohl es hauptsächlich abstrakt ist, gibt es Te...

Ted Egri (Amerikaner, 1913-2010) Bronze-Skulptur Rabbiner Signiert Egri und nummeriert 4/30 auf der Seite. Abmessungen: 12 "L x 8.5 "H x 6.75" D Egri wurde 1913 in New York City al...

Richard Hallier: 1944-2010. Ein amerikanischer Künstler, der für seine fabelhaften Bronzeskulpturen bekannt ist. Dieser unglaubliche moderne Akt ist ein Beispiel für seine besten Wer...

Es hat eine vielfarbige Textur. Es ist signiert und betitelt. Großformatige Zeichnung oder Malerei in Pastell oder mit Buntstiften. Dennis Leon war ein Bildhauer und Kunstlehrer aus...

"Die Prüfung", 1970 Aluminiumskulptur in 5 Teilen. Artistics-Einschrift und AP-Stempel in die männliche Figur eingeprägt, Vorderseite, 20 5/16" x 12 1/2" x 6 5/7" (ca.) Der amerikan...

Granitsegel – Abstrakte Wandskulptur aus Holz, Harz und Aluminium Skurrile und fließende abstrakte Komposition von Craig French (Amerikaner, geb. 1959). Gießharz, Holz und Aluminium...

Mit dem Titel „In G-d We Trust“, auf der Rückseite signiert, datiert und betitelt. Außerdem ist ein Galerieetikett vorhanden. Wandbehang aus Mischtechnik im Pop-Art-Stil. Im Hintergr...

Es hat eine vielfarbige Textur. Es ist signiert und betitelt. Großformatige Zeichnung oder Malerei in Pastell oder Buntstift. Idyllische Landschaft mit Felsbrocken und Steinen auf ei...

Präsentation einer originalen geschnitzten Holzskulptur der amerikanischen WPA-Künstlerin Avis Zeidler Nemkoff. "Isabella" ist eine handgeschnitzte Holzskulptur mit einer Höhe von 1...