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William Zorach
„Pioneer-Familie“ WPA Amerikanischer Modernismus Gips Maquette Realismus 20. Jahrhundert

1927

Angaben zum Objekt

"Pioneer Family", 23 1/2 x 16 1/4 x 10 3/4 inPlaster. ca. 1927. Nicht signiert. Realismus Das Smithsonian besitzt einen Abguss dieser Skulptur in seiner Sammlung. Abgebildet auf dem Cover von "The Sculpture of William Zorach". William Zorach (1887 - 1966) Geboren 1887 in Litauen, wanderte Zorach im Alter von vier Jahren mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten aus und ließ sich in Cleveland, Ohio, nieder. Zorach zeigte schon in jungen Jahren eine außergewöhnliche künstlerische Begabung und begann auf Empfehlung seines Lehrers in der siebten Klasse, abends an der Cleveland School of Art Lithografie zu studieren. Es dauerte nicht lange, bis er in einem Lithografieunternehmen in Cleveland in die Lehre ging. Dort wurde ihm klar, dass er Künstler werden wollte - um dem kommerziellen Bereich zu entkommen, in den er plötzlich eingetaucht war. 1907 sparte Zorach genug Geld, um nach New York zu ziehen und an der National Academy of Design Kunst zu studieren, wo er mehrere Auszeichnungen für seine Gemälde und Zeichnungen erhielt. 1910 setzte er sein Studium in Paris bei La Palette fort. Dieses Auslandsjahr sollte sich als sehr fruchtbar erweisen, da er in Paris stark von den kubistischen und fauvistischen Bewegungen beeinflusst wurde und mehrere Gemälde auf dem Salon d'Automme ausgestellt wurden. Dieser Einfluss und der anschließende Erfolg beflügelten seine Karriere zurück in den USA, wo er mit seiner ersten Einzelausstellung geehrt wurde. Aufgrund dieser neu gewonnenen Stabilität heiratete er eine junge Frau, die er in Paris an der Schule kennengelernt hatte, und sie zogen nach New York, wo sie ein Studio eröffneten. Kurz darauf wurden ihre Werke in die berühmte Armory Show von 1913 aufgenommen. In den folgenden neun Jahren betrachtete sich Zorach weiterhin als Maler, obwohl er bereits mit der Bildhauerei zu experimentieren begonnen hatte. Er hatte bescheidene Erfolge mit seiner Malerei und zögerte daher, sie ganz aufzugeben. Es drängt ihn jedoch zur Bildhauerei, und 1922 malt er sein letztes Ölgemälde. Zorachs Beschäftigung mit der Bildhauerei begann eher zufällig. Während er an einer Serie von Holzschnitten arbeitete, interessierte sich Zorach plötzlich mehr für die Butternussplatte als für den Druck und verwandelte die Platte in ein geschnitztes Relief. Ohne eine formale Ausbildung als Bildhauer waren Zorachs erste Skulpturen aus Holz und seine Schnitzwerkzeuge waren primitiv, wie zum Beispiel ein Klappmesser. Seine frühen Werke haben ein gewisses stilisiertes Aussehen, das auf den Einfluss verschiedener primitiver Künste wie der afrikanischen und amerikanischen Folklore schließen lässt. Zorach hat seine bildhauerische Richtung instinktiv gefunden, ohne jedoch zu verkennen, was andere Bildhauer im In- und Ausland taten. Bald verbündete er sich mit einer wachsenden Zahl moderner Bildhauer, die an die ästhetische Notwendigkeit glaubten, ihre eigenen Entwürfe direkt in den Stein- oder Holzblock zu meißeln, anstatt sie in Ton zu modellieren. Von Anfang an empfand er eine tiefe Befriedigung in dem langsamen und geduldigen Prozess der Befreiung des Bildes aus seiner Blockade, in dem er beobachtete, wie sich die Formen herausbildeten und erschienen. "Der tatsächliche Widerstand des zähen Materials ist ein wunderbarer Leitfaden", sagte Zorach 1930 in einem Vortrag über direkte Bildhauerei. Der Bildhauer "kann nicht ohne weiteres Änderungen vornehmen, was heute weggeschnitten wurde, kann er morgen nicht wieder einsetzen. Seine Sinne sind ständig wachsam. Wenn etwas schief geht, muss man versuchen, den Rhythmus zu korrigieren. Und langsam wächst die Vision mit dem Fortschreiten der Arbeit". Zorach stellte auch fest, dass das MATERIAL selbst eine sich ständig verändernde Wirkung auf die Vision des Künstlers hat. Die Maserung des Holzes, die Markierungen im Stein, die Form des Baumstamms oder des Felsblocks setzen Grenzen und zeigen Möglichkeiten auf. Er war stets sensibel für die charakteristischen Eigenschaften seines MATERIALs und ließ sie gelegentlich eine wichtige Rolle bei der Bestimmung seiner Formen spielen. Bei solchen Arbeiten bleibt die Haptik des ursprünglichen Materials in der fertigen Arbeit erhalten und wird oft dadurch verstärkt, dass Teile der ursprünglichen Oberfläche unberührt bleiben und andere Bereiche durch die Werkzeuge des Bildhauers grob markiert werden. 1923 kaufte Zorach eine Farm in Maine, wo er und seine Familie die Sommer verbrachten. Er setzte seine Arbeit als Bildhauer fort und wurde bald als einer der führenden Künstler des Landes anerkannt, der mit zahlreichen Aufträgen im ganzen Land und Ausstellungen unter anderem im Art Institute of Chicago, dem Dallas Museum of Fine Art, dem McNay Art Institute und dem Whitney Museum of American Art geehrt wurde. Heute befinden sich seine Werke in so renommierten Museen wie dem Metropolitan Museum of Art, dem Museum of Modern Art, dem Whitney Museum of American Art, dem Art Institute of Chicago, dem Boston Museum of Fine Art, dem Los Angeles Museum of Art, dem Brooklyn Museum und dem Cleveland Museum of Art. Alles in allem ist die Skulptur von Zorach äußerlich nicht amerikanisch. Es geht um die universellen Themen des Lebens. Er spielte schließlich eine wichtige Rolle bei der Befreiung der amerikanischen Bildhauerei von den neoklassischen Tendenzen und der illustrativen Modellierung, die sie um die Jahrhundertwende beherrschten. Er trug zur Entwicklung einer isolierten Avantgarde in diesem Land bei, was zum Teil darauf zurückzuführen ist, dass er sich nicht nur auf universelle Themen konzentrierte, sondern auch auf die eigentliche Schönheit seines MATERIALs, die sinnlichen taktilen Werte, die Subtilität der Modellierung und die Vielfalt der Bildsprache.
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