Art brut des Expressionismus

Farbsiebdruck auf weißem Velinpapier, 1972. Vom Künstler signiert und mit Bleistift unten links datiert. Unten rechts mit Bleistift nummeriert 67/150. Gedruckt von Kelpra Studio, L...

Asger Jorn (1914-1973) Ege Axminster, Dänemark. Dänischer Gobelinteppich Art-Line Revers-Etikett des Herausgebers Ege Axminster (Danemark). Les Emigrants 132 x 98 Zoll, Reine Sch...

Künstler: Laddie John Dill, Amerikaner (1943 - ) Titel: unbetitelt Jahr: 1984 Medium: Glas, Zement und Polymer auf Platte Größe: 30 x 50 x 2,5 Zoll (76,2 x 127 x 6,35 cm)

Dieses Acrylgemälde ist Teil meiner Serie, die den Szenen einer Sommerperiode gewidmet ist. Inspiriert wurde ich durch meine Sommerferien, die ich im Departement Pyrenees-Orientales...

Die Gemäldesammlung trägt den Namen der "Gothem City". Die Gemälde sind mit Öl auf die Leinwand mit Keilrahmen gemalt Die nächtliche Stadt lädt zu einem Spaziergang ein, und der Reg...

Stark strukturierter abstrakter Druck in Serigraphie- und Terragraphietechnik. Es hat eine erhabene Textur auf der Oberfläche, ein schönes Stück. Diese Auflistung ist für den einen Druck, die Abdeckung Rechtfertigung Blatt und das Foto sind nur für die Provenienz enthalten. Dieses Exemplar stammt aus der limitierten Auflage von 100 Stück. Handsigniert und nummeriert auf der Kolophon-Seite. (Sie sind nicht signiert und nummeriert auf jedem Druck) Arches Papier. Abmessungen: 15,75 X 15,25 Diese haben eine Textur, die sich wie ein Gemälde anfühlt. Entstanden in Jaffa Israel auf der Grundlage der hebräischen Bibel. Jüdisch, Interesse an Judaica. Emil Schumacher gehört zu den bekanntesten Vertretern des Informel in Deutschland. Sein Malstil, den er zunächst in den 1950er Jahren unter dem Einfluss von Wols entwickelte, ist geprägt von dunklen, bräunlich-schwarzen oder leuchtend-dunkelroten Farben und einer graffitiartigen Zeichensprache, die den Bildern den expressiven Charakter von altem, rissigem Mauerwerk verleihen. Emil Schumacher (29. August 1912 in Hagen, Westfalen - 4. Oktober 1999 in San José, Ibiza) war ein deutscher Künstler und Maler. Er war ein wichtiger Vertreter des abstrakten Expressionismus im Nachkriegsdeutschland. Als 18-Jähriger unternimmt Emil Schumacher eine vierwöchige Fahrradtour nach Paris, Frankreich. 1932-1935: Studium des Grafikdesigns an der Kunstgewerbeschule in Dortmund mit dem Ziel, Werbegrafiker zu werden. 1935-1939: Unabhängiger Künstler ohne Teilnahme an Ausstellungen. Er unternimmt Studienreisen mit dem Fahrrad in die Niederlande und nach Belgien. 1939-1945: Dienstverpflichtung als technischer Zeichner in einer Rüstungsfabrik, den Akkumulatoren-Werken in Hagen. Seit 1945: Unmittelbar nach Kriegsende, Neubeginn als unabhängiger Künstler. 1947: Erste Einzelausstellung im Studio für neue Kunst. Mitbegründer der Künstlergruppe Junger Westen. 1954: Teilnahme an der Willem Sandberg-Ausstellung Deutsche Kunst nach 45 im Stedelijk Museum Amsterdam: Zum ersten Mal nach dem Zweiten Weltkrieg wird zeitgenössische deutsche Kunst im Ausland gezeigt. 1955: Teilnahme an der Ausstellung Peintures et sculptures non-figuratives en Allemagne d'aujourd'hui in Paris. Zum ersten Mal, 10 Jahre nach Kriegsende, zeigt René Drouin zeitgenössische deutsche Kunst im Cercle Volney in Frankreich. 1956: Auf der Suche nach neuen Medien und MATERIALEN schafft Schumacher seine ersten "Tastobjekte". Conrad von Soest Preis (Conrad-von-Soest Preis), Münster, Deutschland. 1958: Reisen nach Spanien, Italien und Tunesien. Die Teilnahme an der XXIX. Biennale von Venedig, Italien. 1958-1960: Professur an der Hochschule für bildende Künste Hamburg in Hamburg, Deutschland. 1959: Teilnahme an der documenta II in Kassel, Deutschland, sowie an der V. São Paulo Kunstbiennale, Brasilien. Erste Einzelausstellung in New York in der Samuel M. Kootz Gallery. 1962: Reisen nach Libyen und Tunesien. Sommeraufenthalt in Anguillara, Lago di Bracciano, Italien. 1963: Einzelausstellung als deutscher Beitrag zum VII. Kunstbiennale São Paulo, Brasilien. Reisen nach Brasilien, Argentinien, Uruguay, Peru und Bolivien. Noch einmal Sommeraufenthalt in Anguillara, Gemälde, die während des Aufenthaltes entstanden sind, werden in der Galeria La Medusa in Rom gezeigt. 1964: Teilnahme an der documenta III in Kassel, Deutschland. 1965: Reisen durch Jugoslawien, nach Montenegro, in die Herzegowina und nach Bosnien. 1966-77: Professur an der Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe. 1967-68: Gastprofessur an der Minneapolis School of Art, Minneapolis, USA. In Minneapolis entsteht eine Reihe von Arbeiten auf Papier. Diese Serie mit dem Titel Minneapolis Suite wurde in der Lefebre Gallery in New York und in der Galerie de Montréal in Montréal, Kanada, ausgestellt. Ausgedehnte Reisen durch die USA. 1969: Winteraufenthalt auf der Insel Djerba in Tunesien. Hier entstanden im Laufe der folgenden Jahre die Djerba-Gouachen. 1971: Seit 1971 häufige Aufenthalte auf Ibiza im Frühjahr und Sommer. 1974: Herbstaufenthalt in Cunardo, Lago Maggiore, wo die ersten Keramikarbeiten in der Ceramica Ibis entstehen. 1983: Reise nach Marokko, wo Suite Maroc mit einem Umfang von 36 Seiten entsteht. 1985: Ehrengast der Deutschen Akademie in Rom, Villa Massimo, Italien. 1988: Im Oktober 1988: 10-tägiger Aufenthalt im Irak. Entwurf und Gestaltung eines 20 m langen keramischen Wandbildes im neuen Gebäude des Landtags von Nordrhein-Westfalen. 1991: Gastprofessur beim Concorso Superiore Internazionale del Disegno der Fondazione Antonio Ratti, Como, Italien. 1996: Schumacher entwirft eine 20 m lange und 3 m hohe Mosaikwand für das Colosseo (Metro Rom) in Rom, Italien. 1998: Auftrag für ein Wandbild im Reichstagsgebäude, Berlin (ausgeführt 1999). 1999: Mitglied der Sächsischen Akademie der Künste, Dresden, Deutschland. Veröffentlichung des israelischen Buches 'GENESIS' mit 18 Serigraphien in der Edition Har-El, Jaffa/ Jerusalem / Israel. Auszeichnungen 1948: Kunstpreis junger westen der Stadt Recklinghausen, Deutschland. 1955 Kunstpreis der Stadt Iserlohn, Deutschland. 1958: Karl Ernst Osthaus Preis (Karl-Ernst-Osthaus Preis), 1958: Guggenheim-Preis (Nationale Sektion), New York. 1959: Auszeichnung des japanischen Kulturministers anlässlich der V. Internationalen Kunstausstellung, Tokio. 1962: Premio Cardazzo, XXX Biennale von Venedig, Italien. 1962: Erster Preis, Silbermedaille, Bang Danh-Du Award anlässlich der 1. Internationalen Kunstausstellung, Saigon, Vietnam. 1963: Großer Kunstpreis des Landes Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Deutschland. 1966: Preis des Gouverneurs von Tokio anlässlich der 5. Internationalen Biennale der Druckgraphik, Tokio, 1968: Mitglied der Akademie der Künste Berlin, Deutschland. 1974: Preis der Stadt Ibiza zur Feier der Grafik-Biennale 1974. 1978: August-Macke-Preis der Stadt Meschede 1983: Verleihung des Großen Verdienstkreuzes mit Stern des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland. Der französische Kunstkritiker Michel Tapié nannte die einflussreiche europäische Bewegung, die in den 1950er Jahren parallel zum Abstrakten Expressionismus in den USA entstand, Art Informel. Art Informel ist eine expressionistische, künstlerisch orientierte Abstraktion, die ihre Wurzeln in den Werken von Wassily Kandinsky, Paul Klee, Jean Dubuffet, dem Tachismus und dem surrealistischen Automatismus hat. Eine Stilrichtung vor allem der Malerei, die sich 1945/46 als Reaktion auf die im Paris der Nachkriegszeit vorherrschende geometrische Abstraktion in der Nachfolge der École de Paris entwickelte. Die informelle Malerei betont den spontanen Akt des Malens, die unbewusste Seite der künstlerischen Kreativität. Der Prozess des Malens ist oft wichtiger als das, was dabei herauskommt. Informel ist ein internationaler Stil und kann in verschiedene Schulen unterteilt werden. Der Tachismus [französisch: "tache" = Fleck], die Aktionsmalerei, der Abstrakte Expressionismus und die Art Brut [französisch = "rohe Kunst"] werden ebenfalls zum Informel gezählt. Nach dieser Definition waren die führenden Vertreter des Informel in den USA Jackson Pollock und Willem de Kooning und in Frankreich Wols, Jean Fautrier und Jean Dubuffet. In Deutschland erlebte das Informel in den 1950er und 1960er Jahren eine Blütezeit. Zu den führenden Vertretern des deutschen Informel gehören Hans Hartung, Emil Schumacher, Karl Fred Dahmen, K.O. Götz, Gerhard Hoehme, Hans-Jürgen Schlieker, Bernard Schultze, K. R. H. Sonderborg, Fred Thieler...

Pierre Alechinsky Unsichtbares Flugobjekt - 1977 Druck - Lithographie auf Arches Archival Paper 25,75'' x 19,5'' Auflage: Mit Bleistift signiert und mit 10/100 markiert Nach Abschl...

Titel: Die Weisheitsbewahrer Auffällige figurative Eulen Intensive Farbe Blues Kunst Fülle Malerei Kunstwerk Farbe Showstopper Konversation Authentische Original In diesem Gemälde ...

Tinte & Graphit auf Maulbeerpapier

Titel: Die Wächter meiner Geliebten Mesmerizing Striking Abstrakte Figurative Liebe Frieden Invest Contemporary Dieses Werk ist Teil einer Serie. Es ist Teil einer Geschichte... Es...

Reuven Rubin, Israeli (1893 - 1974) - Die Propheten, Medium: Poster, Größe: 30 x 20 in. (76,2 x 50,8 cm), Beschreibung: Ausstellungsplakat von expressionistische Malerei mit feur...

Mid Century Modern, American Abstract Expressionist Malerei auf Masonit. Dieses wunderbare Werk in aufregenden Farben ist in einem zeitgenössischen weißen Holzrahmen untergebracht.....

Über diese Arbeit: "Ohne Titel, ca. 1958" von Kenneth Noland (Amerikaner, 1924-2010) Dieses frühe Werk von Kenneth Noland stellt einen wichtigen Moment in seiner künstlerischen Entw...

Lebendige abstrahierte Figur aus der Mitte des Jahrhunderts in Orange, Rot und Schwarz von Paul Sheppard, einem Künstler aus der Bay Area. Datiert 1959 und signiert "Sheppard". Präse...

Künstler: Robert Motherwell, Amerikaner (1915 - 1991) Titel: Lincoln Center Mostly Mozart, 25-jähriges Jubiläum Jahr: 1991 Medium: Lithographie und Siebdruck auf Coventry Auflage: 80...

Leiche auf dem Feld #1, 2022 Öl auf Leinwand 19 ¹¹/₁₆ H x 15 ³/₄ W in. 50 H x 40 B cm Zsolt Berszán verkörpert in seinen Werken die Auflösung des menschlichen Körpers durch das Pris...

Tagtraum London, Vereinigtes Königreich 2022. Es handelt sich um ein Stillleben in Schwarzweiß, das mit einer großformatigen 4x5 Linhof-Kamera aufgenommen wurde. Das Foto ist auf...

Die Oberflächen, mit denen Susan Washington arbeitet, leiten sich aus ihren Erinnerungen an mit Graffiti beschmierte U-Bahn-Wagen, öffentliche Telefonzellen und rollende Stahlkäfige ...

Dies ist eine einzigartige ein einmaliger Artist Proof in einem atemberaubenden großen quadratischen Format und seine handgemalten Details bringen das Stillleben in die Moderne; se...

Wir bieten einen kostenlosen weltweiten Versand und übernehmen alle Zölle und Einfuhrsteuern für dieses Kunstwerk. Dieses außergewöhnliche Kunstwerk ist derzeit in der Signet Contemp...

Künstler: Jenik Cook, Amerikaner (1940 - ) Titel: Unbetitelt III Jahr: 2007 Medium: Acryl auf Papier, signiert und datiert v.l.n.r. Papierformat: 18 x 24 Zoll

AQUA 2 von M.Y. Ich bin ständig auf der Suche nach neuen Techniken, Farben und MATERIALEN, mit denen ich experimentieren kann, und strebe in jeder Komposition eine sinnliche Harmoni...

Lilie in Holzkohle Nr. 3" 2023 Von roher Energie zum Erhabenen. Lily in Charcoal No.3" ist ein ausdrucksstarkes Werk, das eine abstrakte Kohlezeichnung mit einer lebenden Lilie komb...

Die Kunst als greifbare Manifestation des Imaginären und Sensiblen wird durch Werke umgesetzt, die fesseln und über Worte hinaus kommunizieren. Friedlaenders Lithografien, die mit di...

Die zeitgenössischen Papierskulpturen von Krista Reuter entfalten sich wie eine ruhige Studie über Licht, Schatten, Textur und dimensionale Abstraktion. Ihre mit akribischer Präzisio...

Künstler: Doo Shik Lee, Koreaner (1947 - 2013) Titel: Eindrücke von Frauen Jahr: 1993 Medium: Suite von fünf Lithographien auf Arches, jede mit Bleistift signiert und nummeriert Aufl...

In dieser Bronzeskulptur hat der Künstler (unbekannt) eine Gruppe von Figuren zu einem einheitlichen Werk zusammengeschweißt. Diese Figuren nehmen sowohl tierische als auch menschliche Züge an, was sich in der Form ihrer Körper und Gesichter zeigt. Abstrakte Neo-Dada-Skulptur: Assemblagen Die abstrakte Bildhauerei hingegen nahm einen etwas anderen Verlauf. Statt sich auf ungegenständliche Themen zu konzentrieren, konzentrierte sie sich auf MATERIAL, woraus die Assemblage-Kunst entstand - eine Form der dreidimensionalen visuellen Kunst, die aus alltäglichen, angeblich vom Künstler "gefundenen" Gegenständen (objets trouves) besteht. Die in den 1950er und 1960er Jahren in Amerika populäre Assemblage schloss die Lücke zwischen Collage und Skulptur, während die Verwendung von kunstfremden Materialien - ein Merkmal der Neo-Dada-Kunst - die Verwendung von Massenprodukten in der Pop-Art vorwegnahm. Die Assemblage-Skulptur wird durch die Werke von Louise Nevelson (1899-1988), wie Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), und von Jean Dubuffet (1901-85) und seinem Monument with Standing Beast (1960, James R. Thompson Center, Chicago) veranschaulicht. Eine wichtige Ausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1961 mit dem Titel The Art of Assemblage (Die Kunst der Assemblage) verlieh diesem Idiom erheblichen Auftrieb. Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (geb. 1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, elektrisches Gerät, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96). DADA verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine Skulptur, die sich selbst vernichtet? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, als dessen Meisterwerk allgemein die Hommage an New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt. Ein hervorragendes Beispiel für die abstrakte Pop-Skulptur ist das Genre der Wortkunst, das Robert Indiana (geb. 1928) in seiner Serie von LOVE-Skulpturen verwendet. Abstrakte Metallplastik...

Diese Die abstrakte Komposition aus der Mitte des Jahrhunderts zeichnet sich durch ein dynamisches Zusammenspiel von geometrischen Flächen und gestischen Pinselstrichen aus, die in ...

Abstrakt-expressionistische Komposition von Marie Deloume (Französin, geboren 1942) Ölgemälde auf Papier auf Leinwand aufgeklebt, ungerahmt Größe der Leinwand: 40 x 29 Zoll Verso sig...

Papierformat: 35 x 25 Zoll (88,9 x 63,5 cm) Bildgröße: 35 x 25 Zoll (88,9 x 63,5 cm) Gerahmt: Nein?Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Ergänzende Condit-Informa...

"Ohne Titel" Abstrakte Malerei 39" x 28" Zoll von Ahmed Dafrawy Dafrawys akademischer Werdegang im Bereich der bildenden Künste begann 2014, als er das Zertifikat für den Abschluss...

Abstrakt-expressionistische Komposition unterzeichnet von Gilbert Pelissier (Franzose, geboren 1924) Ölgemälde auf Leinwand, ungerahmt von 87' Größe der Leinwand: 45,5 x 35 Zoll Vers...

Richard Andres (Amerikaner, 1927-2013) Shore V, um 1964 acryl auf Leinwand signiert unten rechts, verso signiert und betitelt 54 x 44 Zoll Richard Andres wurde 1927 in Buffalo, New ...

Nancy Graves Kalibrieren, 1981 16 Farbradierungen, Aquatinta, Kupferstich und Lithografie. Gedruckt aus 5 Kupferplatten, 1 Zinkplatte und 1 Stein Handsigniert, auf der Vorderseite nu...

Dies ist ein stilisierter figurativer abstrakter expressionistischer Akt. Dieses Exemplar ist handsigniert und datiert. Vom Stil her schätzen wir es auf die 1970er Jahre Sie haben ab...

Schwarz-orangefarbenes abstraktes expressionistisches Gemälde der führenden britischen Künstlerin Angela Wakefield (geb. 1978) - mit dem Titel "Abstract Nocturne", alternative Versio...

Titel: Soul Song Sonnenblumen Blumen, Landschaft, Investition, Natur, Hoffnung, Malerei In diesem einzigartigen und lebendigen Gemälde fließt meine Verbindung zur Natur in ihrer wa...

JOHN CHAMBERLAIN Leo Castelli Einladung, 1976 Offset-Lithographie Einladung 21 1/2 × 16 Zoll Ungerahmt Diese seltene Vintage-Offsetlithografie-Einladung wurde anlässlich einer wichti...

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Lebhaftes abstraktes expressionistisches Ölgemälde/Collage, das einen Korridor darstellt, mit importierten Zigarrenausschnitten und leuchtenden Farben von Michael Pauker (Amerikaner,...

Modernes abstraktes Gemälde mit Acryl- und Ölfarben des berühmten New Yorker Künstlers Jay Milder (geb. 1934), Titel "Arche Noah II", 1989. Milder ist ein abstrakter Maler, der 1958...

Abstrakt-expressionistische Komposition von Marie Deloume (Französin, geboren 1942) unterzeichnet Ölgemälde auf Papier auf Leinwand aufgeklebt, ungerahmt Leinwandgröße: 20 x 24 Zoll ...

"Abstrakte Komposition" von Armand Rottenberg (Französisch 1903-2000) Ölgemälde auf Karton, ungerahmt Brett: 29 x 21 Zoll Beeindruckendes kubistisches Originalgemälde des französi...

47.-Fabrik 15. 115 x 80 cm Original-Acrylgemälde Geboren in Badalona (Barcelona). Fotograf und Werbefilmregisseur. Gründungspartner der Werbeproduktionsfirma La Cosa de las Pelic...

Dieses Werk ist eine abstrakte Komposition aus Mischtechnik, Öl- und Acrylfarben auf Leinen. Der Künstler erkundet eine unglaubliche Welt voller Farben und ausdrucksstarker Pinselstr...

Abstrakt-expressionistische Komposition von Gilbert Pelissier (Franzose, geboren 1924) verso signiert und datiert Ölgemälde auf Leinwand, ungerahmt Größe der Leinwand: 20 x 20 Zoll Z...

Richard Andres (Amerikaner, 1927-2013) S. F. L., 1955 Öl auf Leinwand signiert unten rechts, verso signiert und betitelt 42 x 70 Zoll Richard Andres wurde 1927 in Buffalo, New York,...

Ein schönes, sanftes, abstraktes Gemälde von Jane Burton. Die Künstlerin verwendet eine Vielzahl von Techniken und Medien, um einzigartige Texturen und expressionistische Striche zu ...

Paul Wadsworth, ein führender Vertreter der zeitgenössischen Kunst in Europa, verwendet eine Palette leuchtender Farben, um seine charakteristischen Gemälde zu schaffen, die von Mens...

Die Oberflächen, mit denen Susan Washington arbeitet, leiten sich aus ihren Erinnerungen an mit Graffiti beschmierte U-Bahn-Wagen, öffentliche Telefonzellen und rollende Stahlkäfige ...

Beleuchtung Nitro-Acryl, Acryl auf Leinwand im Galeriewickel. Keith Carringtons Erfahrungen haben ihn dazu gebracht, seine Talente mit den flüssigen und anspruchsvollen Medien Aquar...

Joan Mitchell Abstrakt-expressionistischer Druck ohne Titel für das Carnegie Museum of Art, 1972 Lithographie auf Velinpapier 15 × 22 Zoll Limitierte Auflage von 1000 Stück (nicht n...

"Floral Muse" ist ein lebhaftes und gefühlsbetontes großes Gemälde (70 x 100 cm), das figurative und abstrakte Stile aus Natalya Mougenots fortlaufender, den Frauen gewidmeter Serie ...

Gestische abstrakte expressionistische Malerei auf Archivpapier, das mit goldenem und silbernem Metallic-Pulver und Akzenten aus blauer, bordeauxroter, grüner und violetter Emaillefa...

Phänomene dringen in die Höhlen ein von Paul Jenkins (1923-2012) Acryl auf Leinwand 61 x 50 cm (24 x 19 ³/₄ Zoll) Signiert unten links, Paul Jenkins Ausgeführt in den Jahren 1998-200...

Die abstrakten Skulpturen von Bryan Hunt sind aus Fragmenten der Natur abgeleitet. Geboren in Indiana und aufgewachsen sowohl dort als auch in Florida, studierte Hunt zunächst Archit...

Liu Jian, Chinese (1961 - ) - XXXII, Jahr: 1999, Medium: Monoprint, signiert und datiert mit Bleistift, Größe: 25 in. x 19 in. (63,5 cm x 48,26 cm), Beschreibung: Ein abstrakt-ex...

Der Künstler KOKO hat das Gemälde in der unteren rechten Ecke signiert, und ein Echtheitszertifikat liegt dem Kunstwerk bei. "Schon lange wollte ich eine Serie über Landschaften male...

"Calypso III" Abstrakte Malerei 83" x 83" Zoll von Carole Baines Carole Baines ist eine in London geborene Autodidaktin, die zwischen Townsville und Brisbane, Queensland, Australien...

Syril Frank (Amerikaner, 1929-2021) Ohne Titel, ca. 1970er/80er Jahre Öl auf Leinwand Gerahmt: 21 3/4 x 25 2/3 x 1 Zoll. Dieses fantastische Gemälde im Stil des abstrakten Expressio...