Art brut des Expressionismus

Waterline Fine Art, Austin, TX, freut sich, die folgenden Arbeiten zu präsentieren: Öl auf Karton. Signiert und datiert unten rechts und verso, betitelt verso. 36.25 x 48 in. 40,5 ...

Dan McCaws "Resilient" aus dem Jahr 2024 ist ein beeindruckendes Ölgemälde im Format 22 x 18 Zoll. Dieses Originalkunstwerk zeigt eine abstrakte Komposition einer Figur, die mit reic...

Laddie John Dill Ohne Titel Gemälde in Mischtechnik, 2011 Zement, Polymer, Holz, Mischtechnik auf Karton 12 × 18 × 1 1/2 Zoll Signiert und datiert auf der Rückseite Einzigartige Arbe...

Originalkunst von Lesia Danilina. Abstrakte Acrylmalerei auf roher Leinwand "Jack". Versand gerollt in einer Rolle. Der Einfluss von Schwarz und Wei...

In dieser abstrakten und geometrischen Komposition taucht der Künstler in eine rote Bibliothek ein, in der warme und kühle Töne zu einem fesselnden chromatischen Tanz verschmelzen. D...

Large-scale vertical abstract of brains in a neutral color palette of black & white by Bay Area artist Michael Pauker (American, b.1957). Unsigned, but was acquired with a collection...

Acryl, Öl auf Leinwand Einzigartig 105x165cm Volle Größe 110x170cm das Gemälde wird gerollt verschickt ohne Traversen. Katarinas Werke befinden sich in Privatsammlungen in Lu...

Dieses abstrakte Gemälde ist wie ein Geflecht in einem Tanz, von 2 verschiedenen Farbenergien: orange-rot, blau-violett, wie Yin-Yang-Energie. Und als Ergebnis dieses Geflechts entst...

Originalgemälde in Öl auf Leinwand von dem bekannten abstrakten Expressionisten John Little. Signiert unten rechts. Signiert und datiert 1965 auf der oberen Keilrahmenleiste verso. ...

Leuchtendes, farbenfrohes abstraktes expressionistisches Werk des Künstlers Anthony Rappa aus Monterey, Kalifornien (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Schwerer, strukturierter Farbauftra...

Dynamisches abstraktes Landschaftsgemälde im Stil der abstrakten expressionistischen Schule der San Francisco Bay Area von einem unbekannten kalifornischen Künstler (Amerikaner, 20. ...

Blue Lines ist ein Originalkunstwerk von Giorgio Lo Fermo (geb. 1947) aus dem Jahr 2015. Öl auf Leinwand, aufgetragen auf Sperrholz; auf der Rückseite vom Künstler handsigniert und...

Lithographie auf Velin. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, N° 149, herausgegeben von Derrière le miroir, Paris; gedruc...

Das Gemälde wurde an der SWISS ART Expo 2019 im August in Zürich ausgestellt. Die "Ausnahmebehandlung" ist ein konzeptionelles Gemälde der Informatik. Sie ist Teil der Science Art C...

Robert Andrew Parker, Amerikaner (1927 - 2024) - Bäume, Jahr: ca. 1961, Medium: Gouache auf dünnem Velin, verso mit Bleistift signiert und betitelt, Größe: 17,75 x 23 in. (45,09 x 5...

"Abstrakte Komposition" original Ölgemälde auf Leinwand von Yvette Dubois Habasque (1929-2016) signiert unten rechts und hinten Datiert: 2009 leinwand: 16 x 13 Zoll Schönes abstrak...

Blue Minimal Painting ist ein Original-Kunstwerk von TUSET aus dem Jahr 2020. Auf Wunsch können wir es in Naturholz oder schwarz einrahmen. Der Titel dieses Werks lautet "Vom apoll...

"Ohne Titel" 2019, 25" x 31" horizontale Zeichnung auf Papier der in Argentinien geborenen Künstlerin Karina Gentinetta (u. a. in Architectural Digest, Elle Decor, New York Times, Ho...

Künstler: Christian Jaccard (französisch/schweizerisch 1939 - ) Titel: Fils Noir Sur Le Rouge Jahr: ca. 1970 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Bildgröße: 24,5 ...

Volkslied 2001, Öl auf Karton, 92,5x57,5 cm Jekabs Arturs Springis (1907- 2004) Maler, Lettland 1924 - 1927 - er besuchte die Aizpute Secondary School 1927 - 1930 - Ausbildung a...

Abstrakte Vintage-Komposition - San Francisco School, Öl auf Leinwand Ein kühnes abstraktes expressionistisches Gemälde der San Francisco School der Künstlerin Kristin Cohen (Amerik...

Blaue Minimal-Malerei. Dies ist ein Original-Kunstwerk, das von TUSET im Jahr 2019 realisiert wurde. Auf Wunsch können wir es in Naturholz oder schwarz einrahmen. Die Abmessungen de...

10000 blaue Tage Mesr-Wüste, Iran 2016. Limitierte Auflage von 20 Stück.

Ein abstraktes Acrylbild ist eine Explosion von Formen, Texturen und Farben, die zur persönlichen Interpretation einladen. Dynamische und freie Pinselstriche verflechten sich auf der...

108. Nachbildung mit Kopien 100x120 Original-Acrylgemälde Geboren in Badalona (Barcelona). Fotograf und Werbefilmregisseur. Gründungspartner der Werbeproduktionsfirma La Cosa de la...

VERKAUF NUR EINE WOCHE "Untitled Landscape" ist eine Serigrafie in verschiedenen Grün- und Orangetönen. Obwohl es einen Hauch von Jugendstil hat, kann man es als lyrische Abstraktio...

Titel: ICH BIN die Suche Ein kraftvolles abstraktes Kunstwerk mit der Darstellung von Löwen, Afrika, farbenfroh. Es ist ein beeindruckendes und inspirierendes Werk. Dieses Werk ist...

Titel des Gemäldes: I AM the Storyteller - Sonnenschein und magische Momente Bunte Nature Baum des Lebens Schönheit Träume Striking Sonnenschein Dieses Werk ist Teil der I AM-Seri...

Titel: Joyspring Blauer Ozean Wasser Frei Blues Abstrakt Zeitgenössisch Markant Investieren Joyspring - Eine ewige Quelle oder ein Brunnen der Freude. Bei der Schaffung dieses Werk...

Lilie in Holzkohle" 2023 Von roher Energie zum Erhabenen. Lily in Charcoal" ist ein ausdrucksstarkes Werk, das eine abstrakte Kohlezeichnung mit einer lebenden Lilie kombiniert, die...

Dan Christensen (1942-2007) ist weithin als einer der führenden amerikanischen Farbabstrakteure anerkannt. Im Laufe seiner langen Karriere widmete sich Christensen der Erkundung und ...

JOHN CHAMBERLAIN Leo Castelli Einladung, 1976 Offset-Lithographie Einladung 21 1/2 × 16 Zoll Ungerahmt Diese seltene Vintage-Offsetlithografie-Einladung wurde anlässlich einer wichti...

Stunning large-scale abstract with of red, white, blue and teal with patriotic vibe by Bay Area artist Michael Pauker (American, b.1957). It can be installed either horizontal or ver...

Der abstrakte Künstler Paul Kirley schafft visuelle Erlebnisse, die die Menschen mit dem Ort verbinden, als würden sie träumen. Die Verbindungen zwischen der Realität und der zeitgen...

"Ragards sur le passé" - ist ein Original-Holzschnitt von Wassilij Kandinsky, der von Nina Kandinsky aus seinem Werk von 1912 herausgegeben wurde. Das Werk ist im charakteristische...

53.-Dinge. 180 x 120 cm Acrylmalerei Geboren in Badalona (Barcelona). Fotograf und Werbefilmregisseur. Gründungspartner der Werbeproduktionsfirma La Cosa de las Peliculas: Er hat...

Künstler: Jeanick Bouys, Franzose (1950 - ) Titel: Toskana II Jahr: 1988 Medium: Öl auf Leinwand, verso signiert Größe: 52 x 42 Zoll

Art Protis Wandteppich Robert Freimark (1922 - 2010) Bob Freimark war in Ohio, Kalifornien und Michigan tätig bzw. lebte dort. Robert Freimark ist bekannt für abstrakte expressio...

Dies ist ein zeitgenössisches abstraktes Aquarell des Künstlers David Ruth. Diese Gemäldeserie zeichnet sich oft durch leuchtende Farben und lebendige Layouts aus, die den Betrachter...

Abstrakte bunte Landschaft. Der Künstler macht sich diese Landschaft der Normandie zu eigen, in der die Felder immer mehr zugunsten der Urbanisierung verschwinden. Sie fängt alles ei...

David Rankin ist ein in New York lebender, in Großbritannien geborener australischer Künstler der Nachkriegszeit und der Gegenwart, der für seine expressionistischen abstrakten Gemäl...

pura Gede" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space & Standing Stones. Es zeigt malerische Pinselstriche in Glas, sogenannte...

Ich male jedes meiner Bilder intuitiv, je nach meiner Tages- oder momentanen Stimmung. Ich weiß nie, was ich schaffen werde, bis ich das Endergebnis sehe. Manchmal ist es ein buntes,...

Dieses lebendige Kunstwerk fängt die frenetische Energie eines belebten Tanzsaals ein, mit einer Szene von Musikern und Tänzern, die in lockeren, ausdrucksstarken Pinselstrichen darg...

Erleben Sie die Schönheit und Verbundenheit der Natur durch meine Originalkunstwerke. Dieses abstrakte, strukturierte Acrylgemälde auf Leinwand hat die Maße 60x70x3,5 cm (23,6x27,5x1...

Das Licht des Lebens ist eine sehr philosophische und tiefgründige Malerei. Ich habe dort viele Sinne und Bedeutungen über unser inneres Licht niedergeschrieben, das uns durch die S...

Auf diesem gerahmten Gemälde der nordirischen Künstlerin Noelle McAlinden (Acryl auf Leinen, 24,8 x 24,8 cm) entsteht eine imaginäre Landschaft mit der Andeutung von Bäumen und der a...

Dieses Gemälde und 4 weitere wurden für den Film ausgewählt: Adieu monde cruel von Felix de Givry Sophie Dumont ist eine französische Künstlerin. Seit 40 Jahren malt sie die Landscha...

Kader Boly ist dafür bekannt, dass er Hirten- und Gemeinschaftsszenen aus seinem Leben als Nomadenhirte des Fulani-Stammes in den Ebenen Westafrikas malt. Kaders Arbeiten zeichnen si...

"Venus Noire" von Rufino Tamayo ist eine figurative Abstraktionslithographie in limitierter Auflage von 30x22 Zoll. Das Stück ist wunderschön mit einem weißen Passepartout in einem g...

Diana Kurz Grüner Platz #19 Gouache auf Papier 25 x 19 Zoll Diana Kurz (geboren 1936) ist eine in Österreich geborene feministische Malerin. 1938 floh die Familie von Diana Kurz au...

Das Werk fängt die Energie und Vitalität eines Künstlerstudios ein und verwandelt diesen kreativen Raum in ein Mosaik aus Farben und Formen. Das Nebeneinander von leuchtenden Farben ...

Berto Lardera (1911-1989). Collage, 1958. Papier, Karton, Farbe. 29 x 40,5 Zoll; 31,5 x 42 Zoll gerahmt. Signiert und datiert unten rechts. Verso mit originalem Ausstellungsetikett d...

Titel: Die Wächter über die Regenbogenbrücke Großes Kunstwerk mit Pferd in Blau. Dieses auffallend schöne Kunstwerk von Karnish stellt Überfluss, den Geist des Pferdes und absolute ...

Ernest A. Dieringer, Ohne Titel (Farbe ist Leben), Aquarell, 1959. Am oberen und unteren Blattrand mit rotem Bleistift paraphiert "ED" und datiert "59" - ein Hinweis des Künstlers, d...

Elegantes abstraktes Blumenbild aus der Mitte des Jahrhunderts in Blau- und Erdtönen mit pastosem Farbauftrag von einem unbekannten Künstler, Rawlins (Amerikaner, 20. Jahrhundert). S...

Dieses Kunstwerk "Mutter und Kind" um 1940 ist ein Ölgemälde auf Hartfaserplatte des bekannten amerikanischen Künstlers Victor Thall, 1902-1983. Es ist in der rechten unteren Ecke vo...

Cecilia studierte Sozialkunde und Literatur an der Universidad Catolica del Peru, Zeichnen bei Cristina Galvez und Aquarellieren bei Juan Pastorelli. Danach arbeitete sie mehr als 15...

Dies ist ein quadratisches Kunstwerk von 70 x 70 cm. Es ist ein Ausdruck der Inspiration durch natürliche optische Merkmale. Die abstrakte Malweise zeigt eine lyrische, romantische u...

Ohne Titel, 1983, Lithographie in Sepiatinte gedruckt, Rechts unten handsigniert und datiert, mit Bleistift nummeriert und links unten mit dem Häckselzeichen des Künstlers versehen, bezeichnet vom Künstler. Aus einer Serie von experimentellen abstrakten Linolschnitten aus dem Jahr 1983. Es handelt sich um sehr kleine Auflagen, die einem Freund des Künstlers geschenkt wurden. Sie sind auf französischem Arches Art-Papier mit Büttenrand gedruckt. Hans Gustav Burkhardt (1904 - 1994) war ein schweizerisch-amerikanischer Künstler des abstrakten Expressionismus. Hans Burkhardt wurde im Industrieviertel von Basel, Schweiz, geboren. Von der germanischen Kunst fasziniert, begann er sich in seiner Freizeit mit Kunst zu beschäftigen und lernte, wie man Möbel im antiken Stil dekoriert. Er wurde Vorarbeiter in der Dekorationsabteilung des Möbelhauses. Von 1925 bis 1928 besuchte er die Cooper Union School of the Arts, wo er mit seinem Mentor Arshile Gorky und Willem de Kooning befreundet war und von 1928 bis 1937 Gorkys Studio teilte. Burkhardts Gemälde aus den 1930er Jahren sind Teil der Entstehung des amerikanischen abstrakten Expressionismus. Im Jahr 1937 zog er nach Los Angeles und bildete die wichtigste Brücke zwischen New York und Los Angeles. Sein experimenteller, investigativer Ansatz verlief parallel zur Entwicklung der modernen und zeitgenössischen Kunst in New York und Europa, einschließlich der Arbeiten von Mark Rothko, Jackson Pollock und Barnett Newman, und nahm diese in vielen Fällen sogar vorweg. Burkhardt hatte 1939 seine erste Einzelausstellung in der Stendahl Gallery in Los Angeles, die von Lorser Feitelson arrangiert wurde, und als Reaktion auf den Spanischen Bürgerkrieg malte er seine ersten Antikriegswerke. Ab den späten 1930er Jahren begann er, apokalyptische Antikriegskompositionen zu schaffen, ein Thema, das nach dem Atombombenabwurf auf Hiroshima und Nagasaki am Ende des Zweiten Weltkriegs in einem abstrakten expressionistischen Stil besonders ausgeprägt war. In den Jahren nach einer gefeierten Einzelausstellung (1945) im Los Angeles County Museum setzte Burkhardt seine künstlerische Reaktion auf den Zweiten Weltkrieg fort. Nach Gorkis Selbstmord im Jahr 1948 vertiefte sich Burkhardt in seine Trauer und feierte Gorkis Leben, indem er mehrere Versionen von "Burial of Gorky" und eine Serie mit dem Titel "Journey into the Unknown" schuf. Burkhardt besuchte Mexiko zum ersten Mal 1950 und verbrachte die nächsten zehn Jahre die Hälfte des Jahres in und um Guadalajara. Stark beeinflusst von der mexikanischen Einstellung zu den Toten, den Farben, der Sinnlichkeit und den spirituellen Qualitäten des Landes, malte Burkhardt "die Seele Mexikos", wobei mexikanische Themen und Farben - insbesondere die von Begräbnissen und Zeremonien rund um den Tod - sein abstraktes Werk durchdringen. Sein mexikanisches Werk flirtete mit dem Surrealismus, obwohl er nie wirklich als surrealistischer Künstler angesehen wurde. Die Kunstkritiker jener Zeit betrachteten ihn als "großen mexikanischen Meister" neben Orozco, Diego Rivera und Siqueiros, und Rufino Tamayo bewunderte sein Werk. Insgesamt hatte Burkhardt in den 1950er Jahren 23 Einzelausstellungen in Los Angeles und Mexiko und nahm an Gruppenausstellungen in über dreißig Museen weltweit teil. Er war mit June Wayne von Tamarind Press befreundet. In den 1960er Jahren schuf er aus Protest gegen den Vietnamkrieg Gemälde, die zum Teil menschliche Schädel enthielten, die er auf mexikanischen Friedhöfen gesammelt hatte. Wie der Kunsthistoriker Donald Kuspit feststellte, war Burkhardt "ein Meister - ja sogar der Erfinder des abstrakten Memento mori". 1964 kehrte Burkhardt zum ersten Mal seit vierzig Jahren nach Basel zurück und begann mit jährlichen Sommerbesuchen, bei denen er sich mit Mark Tobey anfreundete - er druckte Linolschnitte für den Künstler und sammelte dessen Werke. In den 1970er Jahren setzte Burkhardt seine Anti-Kriegs-Bilder fort - er integrierte vorstehende Holzspieße in die Leinwand - und malte gleichzeitig während seiner Sommeraufenthalte in Basel Abstraktionen von ineinander übergehenden Liebenden und Stadtlandschaften. Seine Serien "Small Print" (Protest gegen das Rauchen), "Graffiti" und "Northridge" zeigen die Entwicklung seines Symbolismus, und seine Serie "Desert Storms" als Reaktion auf die irakische Invasion in Kuwait wurde von dem Kritiker Peter Selz in einem Vortrag auf dem Internationalen Kongress der Kunstkritiker besprochen. In den letzten Jahrzehnten seines Lebens hatte sich Burkhardts Werk von Bildern des Ungleichgewichts zu einer Studie der menschlichen Tragödie entwickelt, die er in dem Bestreben, Schönheit zu entdecken und Verständnis zu fördern, annahm. Der Kritiker Peter Frank nannte Burkhardt "...einen der vitalsten abstrakten expressionistischen Maler Amerikas, jemanden, der die Saat der Bewegung aufnahm und sie auf eine ganz andere Art und Weise in einem ganz anderen Boden kultivierte." Burkhardt lehrte an zahlreichen Colleges und Universitäten und ging als emeritierter Professor der California State University, Northridge, in den Ruhestand. 1992 wurde Burkhardt mit dem Jimmy Ernst (Sohn von Max Ernst) Award der American Academy and Institute of Arts and Letters für sein Lebenswerk ausgezeichnet. Ebenfalls 1992 gründete er die Hans G. und Thordis W. Burkhardt Stiftung. Im Jahr 1993, dem letzten Jahr seiner Karriere, kanalisierte seine letzte Serie "Black Rain" Schmerz und Entbehrungen, bot aber auch ergreifende, symbolische Leuchtfeuer der Hoffnung und Wünsche für eine bessere Zukunft der Menschheit. Seine einzigartige Rolle als bedeutender amerikanischer Maler wird durch das ständige Interesse und die kontinuierliche Neubewertung seines Werks bestätigt. Ausgewählte Einzelausstellungen 1939: Stendahl Gallery, Los Angeles, 27. März - 17. April 1945: Hans Burkhardt, Los Angeles County Museum of Art 1951: Museo de Bellas Artes, Guadalajara, Mexiko: Exhibición de Pinturas Modernas; Comara Gallery, Los Angeles 1953: Fisher Gallery, Universität von Südkalifornien, Los Angeles 1957: Pasadena Art Museum, Kalifornien: Zehn-Jahres-Retrospektive, 14. Juni - 14. Juli; 1968: San Diego Museum of Art: Vietnam-Gemälde 1977: Santa Barbara Museum of Art, Kalifornien, Linolschnitte und Pastelle, 5. März - 20. April; 1978: Laguna Beach Museum of Art, Kalifornien: Mark Tobey / Hans Burkhardt, 12. September - 23. Oktober 1982: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Arshile Gorki und Hans Burkhardt, 9. Januar - 27. Februar 1983: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Hans Burkhardt: Basler Graffiti-Serie; 1984: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Pastellbilder: 50 Jahre figurativer Expressionismus, 7. April - 12. Mai 1985: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Hans Burkhardt: Die Kriegsgemälde, 2. Februar - 23. März 1990-91 Portland Kunstmuseum, Oregon: Mark Tobey und Hans Burkhardt: Arbeiten auf Papier Permanente Collection'S Gruppenausstellungen 1947-48: Art Institute of Chicago: Abstrakte und surrealistische amerikanische Kunst, 6. November 1947 - 11. Januar 1948; Modern Institute of Art, Beverly Hills: Modern Art...