Art brut des Expressionismus

Phänomene wie Byron von PAUL JENKINS (1923-2012) Öl auf Leinwand 74 x 60 cm (29¹/₈ x 23⁵/₈ Zoll) Signiert unten links, Paul Jenkins Signiert, betitelt und datiert auf der Rückseite u...

Künstlerin: Jasha Green, Amerikanerin (1923 - 2006) Titel: Unbetitelt 14 Jahr: ca. 1979 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 250, AP Größe: 22 x 30 in...

Calvert Coggeshall Illumination, 1973 Signiert, betitelt und datiert auf der Rückseite Acryl auf Leinwand 65 x 67 Zoll Calvert Coggeshall arbeitete als abstrakter Maler und Innenarc...

Edward Avedisian ( 1936-2007 ) 17.5 X 8.75 Ölfarbe auf Holzplatte Dieser ist auf der Vorderseite nicht signiert. Es trägt auf der Rückseite seinen Namen. Provenienz: Hudson, N.Y. Na...

Schön gemalt Mitte des Jahrhunderts abstrakter Expressionist Ölgemälde von Erwin Wending (1914 - 1993). Tolle Farbe und Komposition. Gerahmt. Unterschrieben. Etiketten der Ausst...

Adjacent 6 (Abstrakte Zeichnung) Bleistift und Farbe kleben auf Papier. Dieses Werk gehört zu einer Gruppe von Arbeiten auf Papier, die mit Malstiften und Bleistift auf mit Gesso g...

Art Protis Wandteppich Robert Freimark (1922 - 2010) Bob Freimark war in Ohio, Kalifornien und Michigan tätig bzw. lebte dort. Robert Freimark ist bekannt für abstrakte expressio...

"Orange" ist ein kleines, einzigartiges Öl auf Leinwand Gemälde des deutschen Künstlers Willi Bucher. Es stellt eine abstrakte, metaphysische Landscha...

Dies ist ein originales abstraktes expressionistisches Gemälde auf einer galerieumwickelten Leinwand. Die Farben sind sowohl leuchtend als auch dezent. Mehr als 10 Schichten von Ac...

Stark strukturierter abstrakter Druck in Serigraphie- und Terragraphietechnik. Es hat eine erhabene Textur auf der Oberfläche, ein schönes Stück. Diese Auflistung ist für den einen Druck, die Abdeckung Rechtfertigung Blatt und das Foto sind nur für die Provenienz enthalten. Dieses Exemplar stammt aus der limitierten Auflage von 100 Stück. Handsigniert und nummeriert auf der Kolophon-Seite. (Sie sind nicht signiert und nummeriert auf jedem Druck) Arches Papier. Abmessungen: 15,75 X 15,25 Diese haben eine Textur, die sich wie ein Gemälde anfühlt. Entstanden in Jaffa Israel auf der Grundlage der hebräischen Bibel. Jüdisch, Interesse an Judaica. Emil Schumacher gehört zu den bekanntesten Vertretern des Informel in Deutschland. Sein Malstil, den er zunächst in den 1950er Jahren unter dem Einfluss von Wols entwickelte, ist geprägt von dunklen, bräunlich-schwarzen oder leuchtend-dunkelroten Farben und einer graffitiartigen Zeichensprache, die den Bildern den expressiven Charakter von altem, rissigem Mauerwerk verleihen. Emil Schumacher (29. August 1912 in Hagen, Westfalen - 4. Oktober 1999 in San José, Ibiza) war ein deutscher Künstler und Maler. Er war ein wichtiger Vertreter des abstrakten Expressionismus im Nachkriegsdeutschland. Als 18-Jähriger unternimmt Emil Schumacher eine vierwöchige Fahrradtour nach Paris, Frankreich. 1932-1935: Studium des Grafikdesigns an der Kunstgewerbeschule in Dortmund mit dem Ziel, Werbegrafiker zu werden. 1935-1939: Unabhängiger Künstler ohne Teilnahme an Ausstellungen. Er unternimmt Studienreisen mit dem Fahrrad in die Niederlande und nach Belgien. 1939-1945: Dienstverpflichtung als technischer Zeichner in einer Rüstungsfabrik, den Akkumulatoren-Werken in Hagen. Seit 1945: Unmittelbar nach Kriegsende, Neubeginn als unabhängiger Künstler. 1947: Erste Einzelausstellung im Studio für neue Kunst. Mitbegründer der Künstlergruppe Junger Westen. 1954: Teilnahme an der Willem Sandberg-Ausstellung Deutsche Kunst nach 45 im Stedelijk Museum Amsterdam: Zum ersten Mal nach dem Zweiten Weltkrieg wird zeitgenössische deutsche Kunst im Ausland gezeigt. 1955: Teilnahme an der Ausstellung Peintures et sculptures non-figuratives en Allemagne d'aujourd'hui in Paris. Zum ersten Mal, 10 Jahre nach Kriegsende, zeigt René Drouin zeitgenössische deutsche Kunst im Cercle Volney in Frankreich. 1956: Auf der Suche nach neuen Medien und MATERIALEN schafft Schumacher seine ersten "Tastobjekte". Conrad von Soest Preis (Conrad-von-Soest Preis), Münster, Deutschland. 1958: Reisen nach Spanien, Italien und Tunesien. Die Teilnahme an der XXIX. Biennale von Venedig, Italien. 1958-1960: Professur an der Hochschule für bildende Künste Hamburg in Hamburg, Deutschland. 1959: Teilnahme an der documenta II in Kassel, Deutschland, sowie an der V. São Paulo Kunstbiennale, Brasilien. Erste Einzelausstellung in New York in der Samuel M. Kootz Gallery. 1962: Reisen nach Libyen und Tunesien. Sommeraufenthalt in Anguillara, Lago di Bracciano, Italien. 1963: Einzelausstellung als deutscher Beitrag zum VII. Kunstbiennale São Paulo, Brasilien. Reisen nach Brasilien, Argentinien, Uruguay, Peru und Bolivien. Noch einmal Sommeraufenthalt in Anguillara, Gemälde, die während des Aufenthaltes entstanden sind, werden in der Galeria La Medusa in Rom gezeigt. 1964: Teilnahme an der documenta III in Kassel, Deutschland. 1965: Reisen durch Jugoslawien, nach Montenegro, in die Herzegowina und nach Bosnien. 1966-77: Professur an der Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe. 1967-68: Gastprofessur an der Minneapolis School of Art, Minneapolis, USA. In Minneapolis entsteht eine Reihe von Arbeiten auf Papier. Diese Serie mit dem Titel Minneapolis Suite wurde in der Lefebre Gallery in New York und in der Galerie de Montréal in Montréal, Kanada, ausgestellt. Ausgedehnte Reisen durch die USA. 1969: Winteraufenthalt auf der Insel Djerba in Tunesien. Hier entstanden im Laufe der folgenden Jahre die Djerba-Gouachen. 1971: Seit 1971 häufige Aufenthalte auf Ibiza im Frühjahr und Sommer. 1974: Herbstaufenthalt in Cunardo, Lago Maggiore, wo die ersten Keramikarbeiten in der Ceramica Ibis entstehen. 1983: Reise nach Marokko, wo Suite Maroc mit einem Umfang von 36 Seiten entsteht. 1985: Ehrengast der Deutschen Akademie in Rom, Villa Massimo, Italien. 1988: Im Oktober 1988: 10-tägiger Aufenthalt im Irak. Entwurf und Gestaltung eines 20 m langen keramischen Wandbildes im neuen Gebäude des Landtags von Nordrhein-Westfalen. 1991: Gastprofessur beim Concorso Superiore Internazionale del Disegno der Fondazione Antonio Ratti, Como, Italien. 1996: Schumacher entwirft eine 20 m lange und 3 m hohe Mosaikwand für das Colosseo (Metro Rom) in Rom, Italien. 1998: Auftrag für ein Wandbild im Reichstagsgebäude, Berlin (ausgeführt 1999). 1999: Mitglied der Sächsischen Akademie der Künste, Dresden, Deutschland. Veröffentlichung des israelischen Buches 'GENESIS' mit 18 Serigraphien in der Edition Har-El, Jaffa/ Jerusalem / Israel. Auszeichnungen 1948: Kunstpreis junger westen der Stadt Recklinghausen, Deutschland. 1955 Kunstpreis der Stadt Iserlohn, Deutschland. 1958: Karl Ernst Osthaus Preis (Karl-Ernst-Osthaus Preis), 1958: Guggenheim-Preis (Nationale Sektion), New York. 1959: Auszeichnung des japanischen Kulturministers anlässlich der V. Internationalen Kunstausstellung, Tokio. 1962: Premio Cardazzo, XXX Biennale von Venedig, Italien. 1962: Erster Preis, Silbermedaille, Bang Danh-Du Award anlässlich der 1. Internationalen Kunstausstellung, Saigon, Vietnam. 1963: Großer Kunstpreis des Landes Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Deutschland. 1966: Preis des Gouverneurs von Tokio anlässlich der 5. Internationalen Biennale der Druckgraphik, Tokio, 1968: Mitglied der Akademie der Künste Berlin, Deutschland. 1974: Preis der Stadt Ibiza zur Feier der Grafik-Biennale 1974. 1978: August-Macke-Preis der Stadt Meschede 1983: Verleihung des Großen Verdienstkreuzes mit Stern des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland. Der französische Kunstkritiker Michel Tapié nannte die einflussreiche europäische Bewegung, die in den 1950er Jahren parallel zum Abstrakten Expressionismus in den USA entstand, Art Informel. Art Informel ist eine expressionistische, künstlerisch orientierte Abstraktion, die ihre Wurzeln in den Werken von Wassily Kandinsky, Paul Klee, Jean Dubuffet, dem Tachismus und dem surrealistischen Automatismus hat. Eine Stilrichtung vor allem der Malerei, die sich 1945/46 als Reaktion auf die im Paris der Nachkriegszeit vorherrschende geometrische Abstraktion in der Nachfolge der École de Paris entwickelte. Die informelle Malerei betont den spontanen Akt des Malens, die unbewusste Seite der künstlerischen Kreativität. Der Prozess des Malens ist oft wichtiger als das, was dabei herauskommt. Informel ist ein internationaler Stil und kann in verschiedene Schulen unterteilt werden. Der Tachismus [französisch: "tache" = Fleck], die Aktionsmalerei, der Abstrakte Expressionismus und die Art Brut [französisch = "rohe Kunst"] werden ebenfalls zum Informel gezählt. Nach dieser Definition waren die führenden Vertreter des Informel in den USA Jackson Pollock und Willem de Kooning und in Frankreich Wols, Jean Fautrier und Jean Dubuffet. In Deutschland erlebte das Informel in den 1950er und 1960er Jahren eine Blütezeit. Zu den führenden Vertretern des deutschen Informel gehören Hans Hartung, Emil Schumacher, Karl Fred Dahmen, K.O. Götz, Gerhard Hoehme, Hans-Jürgen Schlieker, Bernard Schultze, K. R. H. Sonderborg, Fred Thieler...

Ein antiker Fabel. 1971. Öl auf Leinwand, 100x150 cm, Öl Ivars Muizulis (1936) 1956 - Abschluss an der Kunsthochschule Liepaja, Abteilung für Bildhauerei 1956 - 1960 - Studium an ...

Andreas Claussens "Stand Your Ground Even When There is None" (2025) ist ein beeindruckendes Ölgemälde, das Surrealismus und zeitgenössischen Realismus miteinander verbindet. Das 31,...

Künstler: Thom Cooney-Crawford, Amerikaner (1944 - ) Titel: Umarmung Jahr: 1989 Medium: Acryl und Mischtechnik auf Papier, signiert Größe: 30 Zoll x 23 Zoll (76,2 cm x 58,42 cm) Rahm...

Abstraktes Porträt Lithographie in limitierter Auflage Signiert, nummeriert 289/325 Amleto Dalla Costa war ein italienischer Maler und Bildhauer, der für seine abstrakten und expr...

Richard Saba, der amerikanische abstrakte Maler, ist vor allem für seine Werke bekannt, die der Lyrischen Abstraktion und dem Abstrakten Expressionismus zuzuordnen sind. Er ist beka...

Diese Lithografie wurde von dem katalanischen Künstler Antoni Tapies geschaffen. Tàpies begann als surrealistischer Maler, und seine frühen Werke wurden von Paul Klee und Joan Miró b...

Ein Druck aus John Chamberlains Suite "Zehn Kokosnüsse". Obwohl John Chamberlain vor allem für sein bildhauerisches Werk bekannt ist, war er auch ein produktiver Druckgrafiker. Die ...

Abstrakte Komposition in Acryl auf Papier, Grün über Orange Ein kühnes abstraktes Gemälde des in Kalifornien lebenden Künstlers Ricardo de Silva (Amerikaner/Brasilien, 20. Jahrhunde...

Ein originales abstraktes expressionistisches Gemälde aus der Mitte des Jahrhunderts von Künstler Toma Yovanovich. Toma Jowanowitsch (1931-2016) Yovanovich war ein Maler ...

Abstrakt-expressionistische Komposition von Marie Deloume (Französin, geboren 1942) rückseitig signiert Ölgemälde auf Leinwand, ungerahmt Größe der Leinwand: 24 x 20 Zoll Zustand: in...

Unbenannte Abstraktion Gouache, Aquarell und Pigmente auf Papier, um 1960 Signiert unten rechts mit Bleistift (siehe Foto) Bild: 17 x 22 Zoll Blatt: 25 1/4 x 29 3/4 Zoll Rahmen: 25 1...

Abstraktes expressionistisches Öl auf Leinwand des niederländischen Künstlers Tony Dielen. Das Gemälde ist unten rechts signiert, vollständig signiert und trägt ein Label des Künstle...

Chris Keegan Blauer Edelstein Limitierte Auflage Siebdruck Auflage von 50 Stück Größe: H 42cm x B 30cm x T 0,1cm Ungerahmt verkauft (Bitte beachten Sie, dass die Bilder vor Ort nur e...

Ein großes, dramatisches abstraktes Ölgemälde des zeitgenössischen Künstlers Bill Hewes. William (Bill) Hewes ist ein amerikanischer autodidaktischer Künstler. Hewes wurde 1957 in E...

*Die nach dem Gemälde abgebildete Karte ist nicht enthalten. Dongkuk Ahn (1937-2013), besser bekannt als Don Ahn, war ein südkoreanischer Künstler und T'ai Chi-Meister, der in New ...

Acrylgemälde auf Leinwand von Mary Lou Siefker Mary Lou Siefker ist eine 87-jährige Künstlerin aus Broward County, die ihre Werke seit 1977 ausstellt. Sie hat zahlreiche Preise und ...

Innenarchitektur-Gemälde. Die Arbeit wurde mit Alkoholtinte in Gold, Blau, Grau und Braun auf Yupo-Papier ausgeführt. Das Werk ist 11 x 14 Zoll groß, gerahmt mit einer Styrolplatte ...

Welche Maske trägst du? 80x80cm, Druck auf Leinwand Auflage von 20 Stück

Howard Behrens ist ein in Chicago geborener Künstler, der für seinen schweren Palettenstil bekannt ist. Dieses Giclée des Comer Sees ist eine signierte limitierte Auflage, verschön...

Paul F. Keene Jr. (1920-2009). Theater-Lobby, ca. 1955-60. Öl auf Leinen, 20 x 24 Zoll. Originaler Metallstreifenrahmen. Signiert unten links. Erstklassiger Zustand. Biographie...

Dies stammt aus der Sammlung der Horace Richter Gallery Diese wurden in den 1990er Jahren durchgeführt. Dies scheint nicht handsigniert zu sein. Es ist verso signiert und datiert, vielleicht vom Galeristen. Jay Milder (geb. 1934) ist ein amerikanischer Künstler und ein figurativer expressionistischer Maler der zweiten Generation der New York School. Alttestamentarische Themen wie die Jakobsleiter und die Arche Noah sowie der jüdische mystische Glaube der Kabbala sind wiederkehrende Themen in Milders Gemälden, die als archetypische Bilder dargestellt werden, die im grundlegenden Karma, der Beschaffenheit und den Bedürfnissen der menschlichen Natur wiederkehren. Milder wird international ausgestellt und ist in den Sammlungen zahlreicher nationaler und internationaler Museen vertreten. In jüngster Zeit wurden ihm zwei Retrospektiven in Brasilien gewidmet: 2007 im Nationalmuseum Brasilia und 2006 im Museum für Moderne Kunst in Rio de Janeiro. In Sao Paulo, einem der wichtigsten internationalen Zentren für Street Art und Kunst im öffentlichen Raum, gilt er als wegweisender Einfluss auf Graffiti-Künstler. Jay Milder wurde 1934 in Omaha, Nebraska, geboren. Seine Großeltern, die aus der Ukraine stammten, waren Nachkommen des chassidischen Mystikers Rabbi Nachman. Als er den Erzählungen seiner Familie lauschte, wuchs sein Interesse an Spiritismus und Mystik und wurde zu einem wichtigen Einfluss auf seine Lebens- und Kunstphilosophie. Später, als er nach New York kam, wurde er von der Theosophischen Gesellschaft und der Lehre von Helena Blavatsky...

Bekannt für ihre Malerei und Bildhauerei sowie die Druckgrafik. Nancy Randalls Arbeiten sind in den Sammlungen der Smithsonian Institution, des Walker Art Center, des Nelson Atkins M...

Ein lithografischer Druck von Karel Appel aus dem Jahr 1974. Expressionistisches Porträt eines farbenfrohen Hahns "Le Coq". Künstler: Karel Appel, Niederländer (1921 - 2006) Titel:...

Riprap 2 (Abstract Drawing) Colour pencil and acrylic on paper. Ungerahmt. This fluid abstract work on paper is intuitively made with a coloured pencil and acrylic. The intersecti...

Rosentor (Abstrakte Malerei) Acryl auf Leinwand - Ungerahmt Farbe und Leuchtkraft bestimmen das Werk von Greet Helsen. Ihre Bilder lassen sich am besten als abstrakte Landschaften ...

(Gerahmte Größe: 17,5 x 17,5 Zoll)

NEVELSON, LOUISE (1899-1988) "Abenddämmerung im August" Farblithographie, 1967 Signiert, datiert, betitelt und nummeriert mit Bleistift im unteren Rand Dieser Ei...

Eine Original-Monotypie und ein Gemälde in Mischtechnik der amerikanischen Künstlerin Monica Angle. Dieses Werk war in einer großen Ausstellung des Künstlers im Burchfield Penney Ar...

"Abstrakte Komposition" original Ölgemälde auf Karton von Yvette Dubois Habasque (1929-2016) karte: 19.75 x 19,75 Zoll Schönes abstraktes Originalgemälde der französischen Künstler...

Richard Snyder (Amerikaner, geboren 1951) Unbenannt Gemälde in Mischtechnik mit Öl Handsigniert unten rechts auf der Rückseite Abmessungen: 22,5" B x 30,0" H x 0,1" T Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus, Kaufmann sah sich nach neuen Talenten um, die eine neue Art von Kunstmöbeln schaffen konnten. Er war der Meinung, dass das damalige Design so standardisiert war, und er wollte jungen Künstlern eine Stimme geben und neue Ideen auf den Markt bringen. Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase. Er war in der bahnbrechenden Retrospektive der Magen H Gallery zu Art et Industrie-a New York Movement vertreten. Art et Industrie war die erste Ausstellung von Studio Alchemia, Shiro Takahama und Ron Arad. Die Retrospektive umfasste Künstler wie Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...

Pietro Consagra (Italiener, 1920-2005). Mit Bleistift handsignierte und nummerierte Farblithografie in limitierter Auflage auf Magnani-Papier. Prägestempel mit Nummern der limitier...

Sveta Hessler (Russin, geboren 1973) "Regenbogen Rolex III" 2024 Ölfarbe, Leinwand, Keilrahmen Der Künstler signierte unten rechts und auf der Rückseite des Gemäldes. "Rainbow Rolex...

"Abstrakte Komposition" Original Ölgemälde von Yvette Dubois Habasque (1929-2016) Öl auf Karton, Karte: 10 x 10 Zoll Schönes abstraktes Originalgemälde der französischen Künstleri...

Ein großes Gemälde des Abstrakten Expressionismus mit mehreren großen grünen und grauen Punkten, die die Leinwand umschwirren. Die untere linke Seite trägt eine Signatur des Künstler...

Amerikanischer Künstler 1922 - 2012 Diente seinem Land als Feldwebel im Zweiten Weltkrieg, sowohl in den USA als auch auf den Philippinen. Nach dem Krieg machte der aus Chicago stam...

36×48 gemischte Medien Titel: "Primavera" GEBOREN AM 31. JULI 1979 IN NEW JERSEY, USA LEBT UND ARBEITET DERZEIT IN WEST PALM BEACH, FLORIDA BIO: Als Künstlerin, die in der pulsier...

Ein Original Acryl auf Papier des amerikanischen Künstlers Richard Huntington mit dem Titel "Dog on a Stump". Dieses neue Werk ist Teil der aktuellen Galerieausstellung A Sense of P...

Dieses außergewöhnliche Kunstwerk ist derzeit in der Signet Contemporary Art Gallery und online ausgestellt und zu verkaufen. Living it Up von Alison Johnson ist ein stimmungsvolles...

"Confidences on the Sofa" ist ein abstraktes Gemälde des französischen Künstlers Maestro Simon Richard Halimi. Durch seine Kunst hat er einen sehr scharfen und einzigartigen Stil des...

Dan McCaws (USA) "Unadorned" ist ein originales, handgefertigtes Ölgemälde, das eine abstrahierte Figur in Grau und Weiß zeigt, die in einem schwarzen Innenraum steht, in dem zwei or...

Künstler: Arman, Franzose (1929 - 2005) Titel: Romantik in Gold Jahr: ca. 1978 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 150, AP 19/30 Größe: 30 x 22 Zoll

Pat Steir (geboren 1940) ist eine amerikanische Malerin und Grafikerin. Ihr frühes Werk wurde lose mit der Konzeptkunst und dem Minimalismus in Verbindung gebracht. Am bekanntesten i...

Gemälde: Acryl auf Leinwand. Kontemplatives, kühnes Landschaftsgemälde mit lebhaften Farbverläufen, Kontrasten und Details. Texturiert mit Schichten aus Grün, Blau, Türkis, Teal, ...

Die leuchtend weißen Wasserfälle fallen in ihren natürlichen Lebensraum auf, während sie durch die ständigen Zeitübergänge ineinander überfallen. Originaler 40x30 großer abstrakter...

Das ausdrucksstarke, abstrakt-impressionistische Naturgemälde "Frühlingsfarben" auf Leinwand fängt die lebendige Energie der natürlichen Welt ein. "Frühlingsfarben" beschwört die E...

Ein beeindruckendes abstraktes expressionistisches Gemälde von Christophe mit den Maßen 54 "x38", gerahmt. Die Kunstwelt ist aufgeregt, wenn man den Künstler findet, der das nächste...

Soni Wallace beherrscht Farbe und Form in diesem Gemälde des abstrakten Expressionismus. Viele Werke aus dieser Zeit spiegeln Küstenlandschaften durch die Linse des Minimalismus und ...

"Breakfasts In Paradise" ist ein abstraktes Gemälde des französischen Künstlers Maestro Simon Richard Halimi. Durch seine Kunst hat er einen sehr scharfen und einzigartigen Stil des ...

Künstler: Oskar Maria D'Amico, Italiener (1923 - 2003) Titel: Unbenannt Jahr: 1967 Medium: Öl auf Leinwand, signiert Größe: 54 x 60 Zoll (137,16 x 152,4 cm)

Ein Paar originaler handgedruckter Siebdrucke auf Papier der amerikanischen Künstlerin Kari Achatz.