Tanzen Kunst

Mit diesem Werk wollte ich die flüchtige Schönheit einer Strandszene bei Sonnenuntergang einfangen und die tiefe, emotionale Verbindung zwischen den Figuren und der gewaltigen, beruh...

HERMAN VOLZ (Schweizer/Amerikaner 1904 - 1990) DER PARTISAN, 1937 Lithographie, mit Bleistift signiert und mit Nr. versehen. Auflage 30. 10 1/2 x 14. Blatt 11 1/4 x 17 1/2" Im Allg...

Titel: Aquarell eines britischen Impressionisten mit zwei Darstellern in einer Szene aus Coppélia von Anthony Avery (Brite 1946-2023) Original-Aquarell auf Künstlerpapier, ungerahmt ...

Das Bild eines Bodybuilders aus den 1960er Jahren zeigt das afroamerikanische Leben in Harlem in den 1960er Jahren. Mr. Harlem, 1963 von Leonard Freed, stammt aus dem Buch des Fotogr...

Auflage von 3 Weitere Größen auf Anfrage. Eine Frau in einem roten Kleid taucht ins Wasser. Tyler Shields ist ein amerikanischer Fotograf, Drehbuchautor, Regisseur und ehemaliger P...

Titel: Tänzerin Medium: Öl auf Leinwand Größe: 23 x 19 Zoll Rahmen: Einrahmungsmöglichkeiten vorhanden! Zustand: Das Gemälde scheint in ausgezeichnetem Zustand zu sein. Hinweis...

Diese ätherische Unterwasserfotografie zeigt eine barbusige weibliche Figur, die in fließenden türkisfarbenen Tüll gehüllt ist und vor einem dramatischen schwarzen Hintergrund schweb...

In der jüngsten Ergänzung der Serie "Gardens of Resilience" präsentiert der Künstler eine symbolträchtige Darstellung von Unschuld und Hoffnung. Das Gemälde zeigt das heitere Bild ei...

Ballerians ist eine Lithographie auf elfenbeinfarbenem Papier von Charles Paul Renouard (1845-1924) aus dem frühen 20. Monogrammiert auf der unteren Seite: "P.R.D." Gute Bedingunge...

Dieses Kunstwerk fängt einen Moment der heiteren Selbstbetrachtung ein. Eine Ballerina, gekleidet in ein zartes Tutu, sitzt auf einem dunklen Plüschsofa. Das Spiel von Licht und Scha...

11 x 14" Vintage-Silbergelatine-Foto von Erik Bruhn im Kostüm für das American Ballet Theater "Giselle" im Jahr 1967, signiert von Jack Mitchell auf der Vorderseite des Abzugs. Kommt...

Die Höllentafel - 29 ist ein Holzschnitt, der 1963 für eine Serie zur Illustration der mittelalterlichen Dichtung der "Göttlichen Komödie" von Dante Alighieri entstand. Nicht signi...

Diese stimmungsvolle Schwarz-Weiß-Fotografie des deutschen Fotografen Klaus Redenbacher aus dem Jahr 1952 fängt einen Moment voller Intensität und ausdrucksstarker Bewegung in einer Studiokulisse ein. Das Bild zeigt eine Tänzerin, die in einem bodenlangen, dunklen, figurbetonten Kleid, das mit ihrer Bewegung fließt, mitten in der Performance eingefroren ist. Ihre Haltung - ein Arm nach vorne ausgestreckt, der andere elegant nach hinten gebeugt - deutet auf Einflüsse des modernen Tanzes hin und suggeriert Themen wie Kontrolle, Trotz und Anmut. Ihr Kopf ist scharf zur Seite gedreht, ihr Blick ist fokussiert, was ein starkes Gefühl von erzählerischer Spannung erzeugt. Der Hintergrund ist eine bemalte Leinwand mit abstrakten Farbverläufen, die der Komposition Tiefe und Atmosphäre verleihen. Directional lighting hebt die Silhouette der Tänzerin hervor und wirft weiche Schatten, die ihre Figur und die skulpturale Qualität ihrer Pose betonen. Redenbachers Arbeit spiegelt sowohl technische Präzision als auch ein künstlerisches Auge für Gesten, Körpersprache und Emotionen wider. Als Fotograf der Nachkriegszeit gehörte Klaus Redenbacher zu einer Generation, die visuelle Medien nutzte, um Wiederaufbau, Identität und Ausdruck zu erforschen. Dieses Bild steht im Einklang mit der allgemeinen Ästhetik der europäischen Fotografie der frühen 1950er Jahre, in der Themen wie Disziplin, Widerstandsfähigkeit und Erneuerung oft durch die Kunst vermittelt wurden - insbesondere durch Bewegung und Tanz. Der Druck ist neu, ein Fine Art Print auf Illford Black and White Paper Qualitätspapier von Whitewall. Es kommt in einer Tube zu Ihnen. Über Klaus Redenbacher "Ein Fotograf malt mit der Kamera" (Augsburger Allgemeine, 7./8. Mai 1970) oder "Pionier und Vater des modernen Farbporträts" (Who's Who in Photo, Film & TV, um 1980) sind nur einige Beispiele für die Lobeshymnen der Presse, die Klaus Redenbachers fotografisches Werk und seine fast fünf Jahrzehnte umspannende Karriere beschreiben. 1935 in Nürnberg geboren, begann er von 1952 bis 1956 eine Lehre als Fotolaborant beim Porträtfotografen Ludwig Harren in Nürnberg, bevor er sich an der Bayerischen Staatslehranstalt für Photographie in München einschrieb. Seine ersten beruflichen Schritte folgten als Mode- und Werbefotograf für den Daco-Verlag (Günther Bläse) und die Werbeagentur Herrmann Bruder in Stuttgart. Im Jahr 1960 legte er die Meisterprüfung im Fotografenhandwerk mit den Schwerpunkten Porträt, Mode, Industrie und Werbung ab. Danach arbeitete er als freiberuflicher Fotojournalist. Eine Fotoreportage über Istanbul wurde in der Zeitschrift Madame veröffentlicht und von der Reisezeitschrift Merian mit dem ersten Preis ausgezeichnet (1960/61). Im Rahmen des University of the Seven Seas-Programms diente Redenbacher 1963/1964 als Schiffsfotograf an Bord des interkontinentalen Kreuzfahrtschiffs MS Seven Seas. Außerdem produzierte er Werbe- und Industriefotografien für Unternehmen wie die Bayer AG, Electrostar, die Papierfabrik Waldhof-Aschaffenburg und Kodak. Ab 1969 widmete sich Redenbacher verstärkt der Farbporträtfotografie. Im selben Jahr übernahm er die Leitung des ERTL-Fotostudios in Augsburg. Zwei Jahre später, 1971, eröffnete er sein eigenes Studio in der Martin-Luther-Str. 24 in München-Giesing, das bis 2004 eine prominente Adresse für Portraitfotografie in München blieb. Seinen größten Erfolg erzielte Redenbacher in der Porträtfotografie, wobei ihm sein Hintergrund in der Mode- und Werbebranche ebenso zugute kam wie die Tatsache, dass die deutschen Printmedien in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre begannen, die Farbfotografie einzuführen, während die traditionelle fotografische Porträtfotografie noch überwiegend in Schwarz-Weiß ausgeführt wurde. Letztlich verstand sich Redenbacher als Porträtfotograf mit künstlerischen, malerischen Ambitionen, dessen Arbeit weitgehend von einem journalistischen Ansatz in Farbe geprägt war. Im Laufe seiner langen Karriere porträtierte er prominente Persönlichkeiten wie den Schriftsteller und Maler Jean Cocteau, den Komponisten Carl Orff, den Zoologen Konrad Lorenz, den Physiknobelpreisträger Werner Heisenberg...

Akt ist eine Originalzeichnung in Aquarell, die Mitte des 20. Jahrhunderts von Jean Delpech (1916-1988). Gute Bedingungen. Jean-Raymond Delpech (1988-1916) ist ein französisch...

The World Famous Bob, ein Foto, das ihren Burlesque-Auftritt in Hollywood, LA, festhält. Richard Heeps wurde durch seine Burlesque-Fotografie bekannt, mit der er Aufführungen in Groß...

Der Engel ist ein Wesen, das uns die Religion als Zeichen der Reinheit, der Unschuld und des Guten vermacht hat. Aus derselben Quelle sind wir dem Teufel als die Form verkauft worden...

Künstler: Lawrence Schiller, Amerikaner (1936 - ) Titel:Marilyn Monroe in Something's Got to Give - 7 Jahr: 1962 (gedruckt 2007) Medium: Gelatinesilberdruck, mit Tinte signiert Aufla...

Silbergelatine-Foto des Tänzers und Choreographen Louis Falco aus dem Jahr 1962, 8 x 10". Dabei handelt es sich um einen Druck, der von einer Zeitung oder Zeitschrift veröffentlicht ...

"Porzellan II" zeigt eine junge nackte Frau, die in dunklem Wasser schwimmt, wobei ihre blasse Form vor dem schwarzen Hintergrund ätherische Wellen erzeugt. Diese Unterwasser-Fotogra...

Akt ist eine Originalzeichnung in Aquarell, die Mitte des 20. Jahrhunderts von Jean Delpech (1916-1988). Guter Zustand mit Ausnahme der verbrauchten Ränder und einiger Stockflec...

11 x 14" alte Silbergelatinefotografie der Ballerina Lupe Serrano des American Ballet Theater und Rudolf Nurejew, die im ABT für einen Fernsehauftritt proben, 1962. Signiert von Jac...

Lars BO Oneirisches Spiel (Le Rêve de Jean Valjean 6/8), 1975 Original-Radierung Handsigniert mit Bleistift Auf Japanpapier, 36 x 44,5 cm (ca. 14.1 x 17,5 inch) Auflage limitiert au...

ÜBER DIESEN KÜNSTLER: Die Fotografien von Amanda Pratt sind von einer schwülen Romantik durchdrungen und ebenso romantisch wie verspielt. Pratts Palette ist lebhaft und matt, jedes B...

Auflage von 3 Weitere Größen auf Anfrage. 6 Damen tanzen in barocken Kostümen. Tyler Shields ist ein amerikanischer Fotograf, Drehbuchautor, Regisseur und ehemaliger Profi-Inline-S...

ÜBER DIESES STÜCK: "Ich wollte die Pools fotografieren, um die Schönheit der Architektur zu zeigen und gleichzeitig die modernen Elemente zu minimieren. Ich liebe die Geometrie der Kacheln, die Linien auf dem Boden des Pools und die Typografie der Schilder. Seit meiner ersten Poolside-Ausstellung im Jahr 2018 bin ich nach London, Paris, Manchester und Glasgow gereist, um meine Sammlung zu erweitern. Konzentration auf die Komposition, sorgfältiger Einsatz von Farbblöcken zur Darstellung interessanter Formen und Proportionen. Das Auge wird von der Architektur angezogen, dann von der Symmetrie und den Spiegelungen und schließlich von den Modellen, die sich intimer anfühlen.' Obwohl meine ersten Kollektionen stark von meiner Vorliebe für die Arbeit von Wes Anderson inspiriert waren, habe ich mich auch mit anderen Filmbildern von Regisseuren wie Terrence Malick und Stanley Kubrick auseinandergesetzt und dabei meinen eigenen Stil beibehalten. Wir können uns glücklich schätzen, dass wir diese schönen alten Schwimmbäder noch haben, und vielleicht werden die Fotos die Menschen daran erinnern, wie schön sie sind. - Soo Burnell...

Painter ist ein S/W-Fotodruck, der von Plinio Martelli in den 1990er Jahren realisiert wurde. Sehr guter Zustand. Handsigniert und betitelt vom Künstler auf der Rückseite des Fotos...

Unterwasser-Schwarz-Weiß-Fotografie einer jungen Tänzerin mit freiem Oberkörper im Schwimmbad. Originaldruck auf Aluminiumplatte mit fester schwarzer Rückwand. Das Kunstwerk braucht...

Bitte beachten Sie, dass alle Drucke auf Bestellung hergestellt werden. Die Vorlaufzeit beträgt voraussichtlich 15-20 Tage. Die Preise können sich aufgrund von Währungsschwankungen...

Titel: Tänzerin VII Medium: Öl auf Leinwand Größe: 31,5 x 23,5 Zoll Rahmen: Einrahmungsmöglichkeiten vorhanden! Zustand: Das Gemälde scheint in ausgezeichnetem Zustand zu sein. ...

Gesammelt unter anderem von Elton John, Rod Stewart und Alice Cooper. Ceravolo, einer der beliebtesten urbanen Pop-Künstler der Hamptons, wurde von den Medien als "Rock and Roll Pain...

Martin Whatson Gleichgewicht Farbholzschnitt + Handmalerei mit Tinte auf Echizen Seiji Hosho (Lebendiger Nationalschatz Ichibei Iwano Papier) 45 x 30 cm Limitierte Auflage von 15...

Medium: Original-Lithographie. Diese Lithografie stammt aus der seltenen Mappe "Improvisations" von 1953, die von der Artists Equity Association of New York anlässlich des Spring Fan...

Medium: Original-Lithographie. Diese Lithografie stammt aus der seltenen Mappe "Improvisations" von 1953, die von der Artists Equity Association of New York anlässlich des Spring Fan...

Marina Marfoglia ist eine Vintage-Schwarz-Weiß-Fotografie aus dem Jahr 1978. Gute Bedingungen.

Gender Scrambling 776: Astaire, Rogers Signierter Feministischer Zeitgenössischer Kunstdruck in limitierter Auflage Drucke aus dieser Serie befinden sich in den ständigen Sammlungen...

Die Akrobaten II H 35,5 in. x 27,5 in. W Ausgabe 6 Ungerahmt Les Acrobates Reihe Diese Serie war Teil eines Kalenders und ist eine Hommage an die Kunst des Zirkus und seiner Artist...

Selfie, inspiriert von Andy Warhol. Dieses Gemälde war zunächst eine Fotografie, dann ein Gemälde. Der Künstler hat eine entspannte Frau porträtiert, die ihre Schönheit gerne zeigt....

Belle-Époque-Lithografie der Folies Bergère: Fleur de Lotus von Jules Chéret, erschienen 1896 in der Imprimerie Chaix, Paris. Während Fleur de Lotus in verschiedenen Größen und Forma...

Künstler: Artyom Abrahamyan, Werk: Original Ölgemälde, Handgemachtes Kunstwerk, Unikat Medium: Öl auf Leinwand Jahr: 2023 Stil: Klassische Kunst, Titel: Opern-Arien, Größe: 40 x ...

Pavillon Unschärfe - Royal Pavilion Dance Schwarz-Weiß-Fotografie Silbergelatine Ein Wirrwarr von Kleidern wird vom Fotografen eingefangen, die Geschwindigkeit der Drehungen der Fra...

Der Engel ist ein Wesen, das uns die Religion als Zeichen der Reinheit, der Unschuld und des Guten vermacht hat. Aus derselben Quelle sind wir dem Teufel als die Form verkauft worden...

Diese dynamische Schwarz-Weiß-Fotografie von Klaus Redenbacher aus dem Jahr 1952 zeigt einen männlichen Tänzer bei einem Sprung, der durch Kraft, Anmut und Präzision besticht. Mit ausgestreckten Armen und einem eleganten Spagatsprung in der Luft schwebend, wirkt die Tänzerin schwerelos und doch intensiv konzentriert. Er trägt eine theatralische weiße Bluse mit voluminösen Ärmeln und eine eng anliegende Tanzstrumpfhose, die an klassische Ballettkleidung erinnert und der Szene einen Hauch von Drama und Romantik verleiht. Der Hintergrund ist, ähnlich wie bei anderen Studio-Arbeiten von Redenbacher, eine gemalte Leinwand, die abstrahierte natürliche Elemente - vielleicht den Himmel oder das Wasser - darstellt und die Illusion von Flug und Bewegung verstärkt. Die kontrollierte Studio-Beleuchtung betont die Linien und die muskulöse Definition des Körpers der Tänzerin, während sie gleichzeitig weiche Schatten wirft, die die ansonsten luftige Pose erden. Redenbachers Foto ist nicht nur eine Dokumentation einer Tanzbewegung, sondern eine Studie über Schwung, Disziplin und die Schönheit der menschlichen Form in Bewegung. Sein Werk spiegelt die Faszination der Nachkriegszeit für das expressive Potenzial der Künste, insbesondere des Tanzes, als Mittel zur Transzendenz und individuellen Freiheit wider. Der Druck ist neu, ein Fine Art Print auf Illford Black and White Paper Qualitätspapier von Whitewall. Es kommt in einer Tube zu Ihnen. Über Klaus Redenbacher "Ein Fotograf malt mit der Kamera" (Augsburger Allgemeine, 7./8. Mai 1970) oder "Pionier und Vater des modernen Farbporträts" (Who's Who in Photo, Film & TV, um 1980) sind nur einige Beispiele für die Lobeshymnen der Presse, die Klaus Redenbachers fotografisches Werk und seine fast fünf Jahrzehnte umspannende Karriere beschreiben. 1935 in Nürnberg geboren, begann er von 1952 bis 1956 eine Lehre als Fotolaborant beim Porträtfotografen Ludwig Harren in Nürnberg, bevor er sich an der Bayerischen Staatslehranstalt für Photographie in München einschrieb. Seine ersten beruflichen Schritte folgten als Mode- und Werbefotograf für den Daco-Verlag (Günther Bläse) und die Werbeagentur Herrmann Bruder in Stuttgart. Im Jahr 1960 legte er die Meisterprüfung im Fotografenhandwerk mit den Schwerpunkten Porträt, Mode, Industrie und Werbung ab. Danach arbeitete er als freiberuflicher Fotojournalist. Eine Fotoreportage über Istanbul wurde in der Zeitschrift Madame veröffentlicht und von der Reisezeitschrift Merian mit dem ersten Preis ausgezeichnet (1960/61). Im Rahmen des University of the Seven Seas-Programms diente Redenbacher 1963/1964 als Schiffsfotograf an Bord des interkontinentalen Kreuzfahrtschiffs MS Seven Seas. Außerdem produzierte er Werbe- und Industriefotografien für Unternehmen wie die Bayer AG, Electrostar, die Papierfabrik Waldhof-Aschaffenburg und Kodak. Ab 1969 widmete sich Redenbacher verstärkt der Farbporträtfotografie. Im selben Jahr übernahm er die Leitung des ERTL-Fotostudios in Augsburg. Zwei Jahre später, 1971, eröffnete er sein eigenes Studio in der Martin-Luther-Str. 24 in München-Giesing, das bis 2004 eine prominente Adresse für Portraitfotografie in München blieb. Seinen größten Erfolg erzielte Redenbacher in der Porträtfotografie, wobei ihm sein Hintergrund in der Mode- und Werbebranche ebenso zugute kam wie die Tatsache, dass die deutschen Printmedien in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre begannen, die Farbfotografie einzuführen, während die traditionelle fotografische Porträtfotografie noch überwiegend in Schwarz-Weiß ausgeführt wurde. Letztlich verstand sich Redenbacher als Porträtfotograf mit künstlerischen, malerischen Ambitionen, dessen Arbeit weitgehend von einem journalistischen Ansatz in Farbe geprägt war. Im Laufe seiner langen Karriere porträtierte er prominente Persönlichkeiten wie den Schriftsteller und Maler Jean Cocteau, den Komponisten Carl Orff, den Zoologen Konrad Lorenz, den Physiknobelpreisträger Werner Heisenberg...

Anthony Triano (Amerikaner, 1928-1997) Ohne Titel, 20. Jahrhundert Öl auf Leinwand 14 1/8 x 18 Zoll. Gerahmt: 17 3/8 x 21 3/8 Zoll. Signiert unten rechts: Triano Provenienz: Nachlass des Künstlers Als Maler, Bildhauer, Illustrator und Pädagoge ist Anthony Triano ein vielseitiger und produktiver Künstler. Er ist bekannt für seine Fähigkeit, das Wesen des Menschen und der Natur auf großen Leinwänden, in Terrakotta-Skulpturen und auf juwelenartigen Oberflächen mit Monumentalität zu verkörpern. Am Ende des Zweiten Weltkriegs schrieb er sich an der Newark School of Fine Arts ein, wo er im Rahmen der GI Bill studierte und ein Freund und Lehrling des großen Bildhauers Reuben Nakian wurde. Diese Zugehörigkeit stellte eine frühe Raffinesse und Verbindung mit Jackson Pollack, Willem DeKooning, Franz Kline, Charles Egan und anderen dynamischen Persönlichkeiten des größten Kunstabenteuers des 20. Getreu dem Vermächtnis dieser Erfahrung widmete Triano sein Leben dem Studium und der Entwicklung eines wesentlich universelleren Stils. Seine Kreationen entwickeln sich ständig weiter in Serien wie: Each Day, The Wonders, Heaven and Earth, Geo, The Passions, A Sound of Angels, The Elegance of Women und The Olympians...

Kunstdruck von David Bowie von einem renommierten Fotografen. Lynn Goldsmith. Aufgenommen 1973 während der Tournee der Spiders from Mars, und jetzt zum ersten Mal in Schwarz-Weiß erh...

Richard Heeps wurde durch seine Burlesque-Fotografie bekannt, nachdem er 2003 Aufführungen in Großbritannien und Amerika fotografiert hatte. Bei vielen Gelegenheiten verbrachte er vi...

S/W-Fotografie von Joel-Peter Witkin (geb. 1939). Titel: Die Eier meiner Amnesie, Rom, 1996. Der Druck ist auf der Rückseite signiert und mit AP gekennzeichnet. Der Rahmen ist im ...

Biagio Civale, Italiener/Amerikaner (1936 - ) - Der Tänzer, Medium: Linolschnitt, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 6/33, Bildgröße: 14,5 x 9,5 Zoll, Größe: 20 x 14...

Unterwasser-Aktfoto einer schönen jungen Frau auf rotem Hintergrund. Original-Pigmentdruck in Galeriequalität auf Archivpapier, vom Künstler signiert. Limitierte Auflage von 12 Stüc...

11 x 14" alte Silbergelatinefotografie, signiert von Jack Mitchell. Kommt direkt aus dem Jack Mitchell Archiv mit einem Echtheitszertifikat. Dieses Foto stammt aus einer Aufnahme fü...

"Blood and Milk III" betritt Neuland in der zeitgenössischen Unterwasser-Fotografie. Vor einem faszinierenden karmesinroten Hintergrund, der an geschmolzene Lava erinnert, zeigt das ...

"Reach Out" (2021) von SarahGrace Digitaler Kunstdruck auf Archivpapier, Figurative Zeichnung, Porträt, Frau, Akt, Pfirsich, Rosa, Lila, Gelb, Gold, Blau Vom Künstler handsigniert Ei...

Eine Unterwasser-Schwarz-Weiß-Aufnahme einer jungen Tänzerin mit freiem Oberkörper im Schwimmbad. Original-Pigmentdruck in Galeriequalität auf Archivpapier, signiert vom Künstler, m...

Francesc Torneró (1934). Joven vestida de sevillana. Óleo sobre lienzo. Firmado a mano en el ángulo inferior derecho. MarCo-Maße: 139 x 103 cm. Maße: 115 x 80 cm. Gran calidad y col...

"Sie rollen die Teppiche herunter oder strecken sich vorsichtig auf den Bussen aus. Ihr Make-up wird perfekt sein. Sie werden sich die Nacht zurückholen." - Chi Chi Valenti, Nimm di...

Ausgehend von fotografischen Grundelementen, wie der Figur oder der Landschaft, verwandelt Haider die Szenerie durch intensive Nachbearbeitung in eine surreale Welt. Sie verwendet Fo...

Öl auf Leinwand Rachel Yedid ist eine 1977 geborene französische multidisziplinäre Künstlerin, die zwischen Paris, Frankreich und Jerusalem, Israel, lebt und arbeitet. Sie wuchs gez...

Alexandra Manukyans "Transcendent" ist ein originales, handgefertigtes Ölgemälde, das eine weibliche Figur zeigt, die ihre Arme in einer tanzenden Pose hält, während glitzerndes Gold...

Dancers, France, 2018 von Julia Gat ist ein 19" x 13" großer Archivpigmentdruck, Auflage 1/5. Die Fotografie ist auf der Rückseite betitelt, datiert und signiert und wurde von der Kü...

Der Flamenco ist ein Ausdruck der Emotionen des Lebens: Liebe, Wut, Trauer und Freude. Von der Leidenschaft und all den Dingen, zu denen sie uns antreibt. Der andalusische Flamenco...

Ellen Kogan bei der Aufführung einer Hommage an die Choreografie von Ruth St. Denis im Jahr 1994, unterzeichnet von Jack Mitchell, aufgenommen für die New York Times. Es handelt sich...