Männer Kunst

Der Holzschneider von John Edwards (England, 1940 - 2020) signiertes Öl auf Leinwand, gerahmt Gerahmt: 29 x 23,5 Zoll Leinwand : 23 x 18 Zoll Provenienz: Privatsammlung, England Cond...

Ein reizvolles Porträt aus dem Biedermeier, das den Gastwirt Ludwig Brandt darstellt. Der fesselnde Blick des Dargestellten zieht einen in seinen Bann, während die dekorative Weste u...

Seifert, Victor Heinrich. 1870 Wien - 1953 Berlin "Junger Sportler mit Steinschleuder" "David" Große Bronze, dunkel patiniert, signiert: Prof. V.H. Seifert Höhe: 71,5 cm, ca. 85 cm...

Original Rome Fly TWA Jets vintage Reiseplakat. Konservierungsleinen in ausgezeichnetem Zustand, rahmenfertig. Dies ist die frühere Ausgabe des Bildes Before 'up up and away'! T...

Architektonische Skulptur einer Frauenbüste, die sich mit Anthropotektur anhand von Zement, figurativer Porträtkunst und Collectional skulpturalem Design auseinandersetzt. „LarA 001...

Ein auffälliges, formelles Porträt des Sohnes des Künstlers, gekleidet in ein frisches weißes Hemd und eine leuchtend rote Krawatte, vor einem kontrastreichen Hintergrund in Türkisbl...

Francesco Belotto (1721-1780) "Das eucharistische Wunder des Maultiers und des Ketzers vor dem heiligen Antonius von Padua" Gerahmt: 82 x 170 cm Flach: 76 x 161 cm Medium: Öl auf Le...

Stadtbild Aquarell Originalgemälde Künstler: Lin Qingyi Titel: Skizzieren in Wuzhen Medium: Aquarell auf Papier Jahr: 2024 Stil: Impressionismus Abmessungen: 10,5" x 6" x 0,1" Zoll (...

Dieses original sowjetische Raumfahrtplakat aus dem Jahr 1965 mit dem Titel Cosmonautes - Voskhod 2 CCCP erinnert an den historischen ersten Weltraumspaziergang (EVA) des sowjetische...

Les Croates ist eine Originalzeichnung in Tusche und Aquarell von Herbert Knotel aus den 1930/40er Jahren. Guter Zustand mit Ausnahme des Alters. Das Kunstwerk wird durch starke Li...

Ein bedeutendes figuratives baltisches Hof-Genre-Gemälde aus der Mitte des 20. Jahrhunderts von einem unbekannten osteuropäischen Künstler (möglicherweise aus Lettland oder Litauen)....

"Jesus checkt im Gethsamine Diner mit 12 anderen ein" - Großformatige Pop-Art Dieses großformatige Pop-Art-Gemälde spielt nach dem letzten Abendmahl und verlegt die biblische Szene ...

Domenico Maria Canuti (Bologna, Italien, 1626 - 1684) Titel: Himmelfahrt der Jungfrau Maria Medium: Öl auf Leinwand Abmessungen: 138 x 104,5 cm ohne Rahmen Gutachten von Professor ...

Alexandre-Georges ROUX, bekannt als George ROUX Ganges (Hérault), 1853 – Versailles, 1929 Porträt eines als Matrosen gekleideten Kindes Öl auf Holzplatte 27 x 21 cm (42 x 36 cm mit R...

Wunderschön gemaltes amerikanisches modernistisches Ölgemälde mit Stillleben. Gerahmt. Öl auf Leinwand. Bildgröße: 24H x 20L. Fein ausgeführte realistische Schule.

Das Zeitalter der Bronze Nach Auguste Rodin (1840-1917) Renaissance Bronze Gesellschaft, New York Nelson A. Rockefeller Collection'S Nummer 36 von 150 1979 41 Zoll groß Eine Bronze i...

Renée Mauperin; Zehn Radierungen, vollständiger Satz für die Illustrationen zu dem Roman von Edmond und Jules de Goncourt 1882 Paris: G. Charpentier et Cie, 1882-1884. Der komplett...

Los Tangueros Ein intimer Tangotanz in den frühen Morgenstunden James Sparshatt fängt diesen intimen Moment des Tanzes ein, der eine Aura von zeitloser Romantik ausstrahlt. Das Pa...

THE DOOR OF JUSTICE ist eine handgezeichnete Original-Lithografie in limitierter Auflage von der hochgelobten afroamerikanischen Künstlerin Elizabeth Catlett, einer Meisterin der Dru...

At Dawn ist eine Bronzeskulptur der französischen Künstlerin Marine de Soos mit den Maßen 68 × 65 × 38 cm (26,8 × 25,6 × 15 in). Die Skulptur ist signiert und nummeriert, gehört zu e...

Reginald Marsh (1898-1934), Tätowierung-Rasur-Haarschnitt, Radierung, 1932. Signiert, betitelt ("Tattoo-Haircut-Shave"), gewidmet ("für Arnold Newman") und mit Anmerkungen versehen (...

Das Spinnrad von John Edwards (1940 - 2020) signiertes Öl auf Leinwand auf Karton aufgezogen, gerahmt Gerahmt: 29 x 23,5 Zoll Brett : 23 x 18 Zoll Provenienz: Privatsammlung, Großbri...

Max Kalish (Amerikaner, 1891-1945) Akt im Gehen, 1930 Bronze Signiert und datiert auf dem Sockel 17 x 9 x 4 Zoll Der am 1. März 1891 in Polen geborene figurative Bildhauer Max Kalish kam 1894 mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten und ließ sich in Ohio nieder. Als talentierter Jugendlicher schrieb sich Kalish als Fünfzehnjähriger am Cleveland Institute of Art ein und erhielt während seines Studiums bei Herman Matzen einen ersten Preis für das Modellieren der Figur. Nach seinem Abschluss ging Kalish nach New York City, wo er die nächsten zwei Jahre bei Isidore Konti und Herbert Adams studierte. Im Jahr 1912 studierte Kalish bei Paul Bartlett an der Academie Colarossi in Paris, Frankreich. Im Jahr 1913 setzte er sein Studium bei Jean Antoine Injalbert an der Ecole des Beaux-Arts fort. Die finanzielle Unterstützung seines Bruders, seiner Familie und seiner Freunde hatte es Kalish ermöglicht, nach Europa zu reisen. Doch das Geld ging aus, und obwohl Kalish 1913 zwei Porträtbüsten im Pariser Salon ausstellte, war er gezwungen, nach Amerika zurückzukehren, wo er mit seinem ehemaligen Lehrer Isidore Konti an der Säule des Fortschritts für die Panama-Pazifik-Ausstellung 1915 in San Francisco, Kalifornien, arbeitete. Zurück in Cleveland arbeitete er an Porträtaufträgen für zwei Senatoren der Vereinigten Staaten und den Bürgermeister. Als er 1916 in die Armee eintrat, schuf Kalish eine Reihe bronzener...

Dieser Silbergelatineabzug ist auf der Vorderseite des Passepartouts mit Filzstift entweder vom Künstler oder von einer unbekannten Hand mit "AA" signiert. Dieser Druck stammt aus de...

Das Roland-Garros-Plakat 2015 von Doze Niu ist ein lebhaftes und dynamisches Werk, das die Energie und Spannung der French Open mit kräftigen Farben und zeitgenössischem Design einfä...

Der Glasbläser von John Edwards (England, 1940 - 2020) signiertes Öl auf Leinwand, gerahmt Gerahmt: 29 x 23,5 Zoll Leinwand : 23 x 18 Zoll Provenienz: Privatsammlung, England Condit:...

Timothy Rees war schon in seiner Jugend vom Zeichnen fasziniert und absolvierte nach der High School einen Abschluss in Animation. Der Drang, Porträts und Figuren zu malen, war jedo...

Jim Beckners (in den USA ansässiges) "Slow Pour" ist ein originales, handgefertigtes Ölgemälde auf Leinwand, das eine impressionistische Aufnahme einer Bar in Irland zeigt. "Es ist...

"Shine Again" (2024) von Brian Sostrom ist ein handgefertigtes Original-Acrylgemälde, das einen See mit einem strahlenden Sonnenaufgang zeigt. Brian Sostrom wuchs in kleinen ländlic...

The Who unter einer Union-Jack-Flagge, 1968 von Art Kane Bei den Dreharbeiten 1968 in New York City im Morningside Park nahe der Columbia University hatte Art Kane viel Spaß mit The...

Figuren ist eine Tuschezeichnung von Mino Maccari (1924-1989) aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Handsigniert. Guter Zustand mit leichten Stockflecken. Mino Maccari (Siena, 1924-...

Die heutigen neuen Stars der bildenden Kunst stammen aus der Schule des Surrealismus der Jahrhundertmitte und umfassen Gertrude Abercrombie, Remedios Varo und Leonora Carrington, die...

**Titel** Französisch Surrealist Schwertkampf Ölgemälde Reiter Kampfszene signiert **Wichtige Details** **Künstler:** Französische Schule, 20. Jahrhundert, signiert Cywinski **Titel...

Eine sehr fein gezeichnete Figurstudie aus der Mitte des Jahrhunderts mit einem stehenden jungen männlichen Aktmodell des bekannten Chicagoer Künstlers Harold Haydon (Am. 1909-1994)....

Voller Textur und Farbe stellt Lupkin ein emotionales Porträt seiner selbst dar. Die komplizierte Farbwahl von hellen Rosa- und Blautönen auf der Haut und im Hintergrund verleiht dem...

Könige von Hollywood 1957 von Slim Aarons gedruckt 2023 Slim Aarons Limited Estate Edition Clark Gable (1901 - 1960), Van Heflin (1910 - 1971), Gary Cooper (1901 - 1961) und Jame...

Gilbert Lewis (b.1945). Influence of Red (male portrait), ca. 1990s. Oil on masonite panel, 16 x 20 inches. Signed upper right. Ausgezeichneter Zustand. Measures 18 x 22 inches in custom gold leaf float frame. Original gallery labels affixed on verso. Provenance: estate of the artist. Artist statement: Figurative art is a vital active process. The image has its own meaning; not storytelling, not just a picture of a face or a flower. Neither is it simply an exercise in the arrangement of shapes or colors. I want to translate my immediate impression into paint to present the image of an outstretched branch of flowers or a face – direct and simple. My art reflects human concerns expressed symbolically, through fantasy and in a more concrete manner in the process of making the representation itself. Art is my response to the image, the end result of an active process of exploration of the limits of the paint on paper within the confines of representation. The painting of a face is not just a face. My feelings are expressed through these images. My paintings speak to anyone in touch with their own humanity; to anyone else my art may be dismissed as “to personal”. Biography: Gilbert Braddy Lewis born September 25, 1945 in Hampton, Va. Son of David Blake Lewis (born in Atlanta, Ga.) and Gladys Louise Braddy [Lewis] (of Sanford, Fl.); brother of David Blake Lewis (Jr.) and Linda Lewis [Hunter]. The family resides at 3 South Linden Street, Hampton, Va. 1953 until 1962 “I studied from the age of seven, in Virginia, with two well-known Tidewater artists, Jean Craig and the late Allan Jones. The teaching methods of carefully observed studies from nature in charcoal or tempra paint, derived, of course, from the original French academic model, conveyed its impact on my early development; however, my eye and consciousness were mostly activated by the reproductions on the studio wall of works by Botticelli, Da Vinci, and Michelangelo.” Gilbert Lewis in Contemporary Philadelphia Artists: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145 1963-68 Studies at Pennsylvania Academy of the Fine Arts with Franklin Watkins, Hobson Pittman, Morris Blackburn, and Walter Stuempfig. While a student at PAFA he shares apartment [261 South 21st Street] with PAFA students, Jody Pinto and Barbara Sosson. In 1967 he receives PAFA’s: Bergman Prize in Painting; M. Herbert Syme Prize; and Samuel Cresson Memorial Travelling Scholarship. The latter award enables Lewis to travel to Europe during the summer of 1967 where he visits museums. “In 1967, after having seen the Italian master’s work while on scholarship from the Pennsylvania Academy, I was to realize my great influences and to discover the earlier Sienese masters whose clarity and energy still move me.” Gilbert Lewis in Contemporary Philadelphia Artists: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145 1968 Horizontal painting [of an interior with a seated woman and cat by a large window] reproduced in black and white in school catalog for Pennsylvania Academy of the Fine Arts 1968-1969, p. 24. Other students whose works are reproduced include Clayton Anderson, Barkley Hendricks, Paul Kane, Jody Pinto, Bruce Samuelson, Barbara Sosson, and James Victor. Gloria Etting, Philadelphia The Intimate City (New York: A Studio Book – The Viking Press, 1968), photograph of Gilbert Lewis drawing in the cast hall of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts reproduced in the chapter titled, “Art and Collectors,” n.p.. 1974 May 31, 1974, awarded Bachelor of Fine Art degree from the Philadelphia College of Art 1978 Received a Master’s Degree in Creative Arts in Therapy (MCAT) from Hahnemann University, Philadelphia. Gilbert Lewis, The Spontaneous Art Productions of an Institutionalized Geriatric Population: a thesis presented to the faculty of the Graduate School, Hahnemann Medical College, March 30, 1978 Late 1970’s to late 1980s/early-1990s, works as art therapist at Manchester House Nursing Center/Home in Media, Pa. 1977 Summer: studies at the American Projective Drawing Institute’s Annual Summer Institute run by Emanuel F. Hammer, Ph.D. 1981 First solo exhibition at Peale House Galleries (East Gallery) of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, March 5 – 27, 1981 “Since art school I’ve turned from oil to media of gouache and pencil, separately and sometimes together. I’m trying to discover for myself the power of observation without sacrificing the passion of the art materials.” Gilbert Lewis in Contemporary Philadelphia Artists: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145 1986 Elizabeth Leonard, Painting Flowers, (New York: Watson-Guptill Publications 1986), reproduced in color, pp. 56, 67, 110, and cover Travels to Italy: Florence, Venice… 1988 Work acquired by Philadelphia Museum of Art: Autumn, 1987, gouache, purchased with Julius Bloch Memorial Fund 1991 October 10, receives A.T.R. from American Art Therapy Association, renewed in 1996 1992 Applies to American Academy in Rome, Philadelphia Regional Visiting Artists Program Around this time he has artwork with American Artist Gallery, Wayne, Pa. 1992 (June) lives at 322 South Street. By May 1994 living at 1804 Catharine Street (until January 2017). 1998 Group exhibition: 135th Annual Exhibition of Small Oil Paintings, Philadelphia Sketch Club, Pa., March 22 – April 26, 1998. Awarded Honorable Mention c. 1999-2007+ teaches at PAFA, certificate and continuing education programs (what years?) 2001 Group exhibition: 138th Annual Exhibition of Small Oil Paintings, Philadelphia Sketch Club, Pa., March 25 – April 29, 2001. Awarded Second Award By 2002 until c. 2014 Works at Blick Art Supply store, Philadelphia 2005 An undated artist statement from this time states: “My inspiration for this series came from the work of the nineteenth-century painter, George Catlin, who painted portraits of the American Indians. My portraits serve to commemorate the “tribe” of contemporary creative youth. Most of the studies were painted from life, originally using transparent and opaque watercolors, and in the past five years the series began to include oil studies on panels. In the watercolor paintings, the forms emerge from multiple layers of color, which have an intensity and a luminosity equal to oil painting on canvas, but demands the additional challenge of maintaining the integrity of the paper’s fragile surface. My oil studies, consisting of many layers of oil glazes over an under-painting, approach a look more like the oil paintings of Catlin that had originally inspired me, but these studies seem to have an additional intense almost icon-like quality.” 2008 Peter Weiermair, editor, Treasures of Gay Art from the Leslie/Lohman Gay Art Foundation, (All Saints Press, 2008). Resting, 1982, gouache on paper, 44 x 30 inches, Founders’ purchase, 2004.1222.0002, reproduced in color p. 50; Swimmer, 1984, gouache on board, 63.75 x 44 inches, gift of George Dudley, 1994.1222.0001, reproduced in color p. 51 2015 Kevin Clarke, The Art of Looking: The Life and Treasures of Collector Charles Leslie, (Berlin: Bruno Gmünder, 2015), Swimmer reproduced in color p. 182 2017 He moves from his home at 18XX Catherine Street, Philadelphia, to the WaterMark. In January 2018 he is moved to Wyncote House, Pa., an Alzheimer’s care facility. Six works acquired by PAFA. Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Recent Acquisitions, summer 2017. Stephan Salisbury, “PAFA’s 32 New Works,” The Philadelphia Inquirer, Tuesday, July 11, 2017, pp. C-1 and C-6. SOLO EXHIBITIONS 2020 Pennsylvania Academy of the Fine Arts (July 9 - ), Willliam Way Community Center (July 10 - ), and Woodmere Art Museum (July 16 – October 20), Gilbert Lewis 2004 New York, N.Y., Leslie Lohman Foundation, Gilbert Lewis: Becoming Men - • Doug Gruse, “Gilbert Lewis,” Philadelphia Gay News, April 9-15, 2004, pp. 25, 27 and 32; BECOMING MEN: Portrait Paintings by Gilbert Lewis, March 9 – April 17, 2004 127-B Prince Street, (Text from Becoming Men: Portrait Paintings by Gilbert Lewis by Christian Bain, in issue 12 of The ARCHIVE) BECOMING MEN: Portrait Paintings by Gilbert Lewis By Christian Bain Philadelphia artist Gilbert Lewis inspires superlatives. What other artist has been compared to Eakins (whose student was Lewis’ teacher) and Titian in the same Art Matters review, or anywhere else for that matter? Gilbert is also an artist who focuses on the beginning and end of adulthood. During the almost 20 years he worked in a nursing home he painted portraits of elderly patients by day and of young men at night. “One of my motivations in painting has been to celebrate the beginning of adulthood for the young and the final period of life for the old,” Gilbert observes. “What struck me is that both young men and the old are ignored by society. Despite our ostensible focus on youth, young men are in a sort of nether world, no longer teenagers and yet not full adults. They’re in transition with no established identity and no real place in society. “A nursing home is basically an orphanage for elderly adults. It’s a place where people don’t really have their families anymore and visiting relatives and the staff constantly tell them what to do and don’t stop to hear what they have to say. When I was with them doing their portraits we were one on one and we were free to talk about whatever they wanted, with assurance that it would remain confidential. They often told me things even their children didn’t know. “What they had in common with the young men who modeled for me is that they could talk and know that someone was listening. My good fortune was that my young models really appreciated the fact that an adult person was actually there for them and not telling them what to do. I never gave them explicit instructions other than to tell them where to sit or stand. I let them decide how they would do it–I took the queue from each model. “Both the young men and elderly people who sat for me had a sense of trust because I listened to them and didn’t run away. Some of the young models would bring CDs or tapes of their favorite music to play while we sat. “I always painted from live models in gouache, watercolor or oil. The portraits were always completed while the model was still sitting: I only touched up the backgrounds, but never the figures.
“I wish that the exhibition could have colored strings connecting the young men who modeled for me with the models who recommended them and the friends they recommended in turn. It would make a very interesting story.” 1994 Philadelphia, Pa., Rosenfeld Gallery, Gilbert Lewis: watercolors & gouache paintings, April 10 – May 1, 1994, Man in Gray Shirt, 1992, watercolor, 16 x 20 inches, reproduced in color on the postcard. Review: Edward J. Sozanski, “Art. Nudes done dispassionately and romantically, Two very different approaches,” The Philadelphia Inquirer, Friday, April 15, 1994, Study watercolor, reproduced. [Bruce Samuelson ‘s exhibition also reviewed] c. 1990 Educational Testing Services, Gilbert Lewis, ten works (checklist): 1- Left Profile; 2- Dancer (Woodmere Art Museum); 3- Studious; 4- Wrestler (collection of Bill Scott); 5. Untitled Portrait; 6. Man in Red and Blue; 7 Man in Blue Sweater; 8- Student; 9- Young Artist; 10- Man with Intense Gaze 1988 Philadelphia, Pa., Gross McCleaf Gallery, Gilbert Lewis: Paintings and Drawings, October 19 – November 5, 1988. Review:s Victoria Donohoe, “On galleries,” The Philadelphia Inquirer, Saturday, October 29, 1988, p. 5-D.; Jeanne Nugent, “Pennsylvania: Gilbert Lewis,” New Art Examiner, January 1989, pp. 52-53. Study [reclining nude male, arms folded over head], 1988, gouache, 22 x 30 inches, reproduced in black and white; Brenda Reed, “Reviews in Brief,” Art Matters, December 1988/January 1989, p. 2 1987 West Chester, Pa., Mitchell Hall Gallery at West Chester University, Gilbert Lewis: Paintings & Drawings, November 4 – 25, 1987. Hands Together, 1987, gouache on board, 40 x 30 inches, reproduced in color on the invitation. Twenty-one works on the checklist, including #19- Sick Boy (collection of Woodmere Art Museum) 1986 Boston, Mass., Twentieth Century Gallery, Gilbert Lewis, to July 2, 1986; Review: David Bonetti, “On and off the street,” The Boston Phoenix, section three, June 17, 1986 1985 Philadelphia, Pa., Noel Butcher Gallery, through January 30, 1985. Twenty-one works (pricelist/checklist). Review: Tam Mossman, “Lewis: Sex and sensitivity,” Welcomat, January 23, 1985. Works cited in review: Blonde Man [on invitation], Man in Argyle Sweater [both 1984], Man in Black and White Shirt, Boy, Summer Afternoon, Tribute, Gray Robe, Roses, Spring Portrait. Reproduced in the review: Swimmer (Leslie Lohman Foundation); Victoria Donohoe, “Galleries,” The Philadelphia Inquirer, Saturday, January 12, 1985; reviewed by Ann Jarmusch for New Art Examiner???? 1983 Philadelphia, Pa., Noel Butcher Gallery, September 9 - October 5, 1983. Reviews: William Southwell, “Reviews in Brief,” Art Matters, October 1983, p. 2; Victoria Donohoe, “3 painters, 3 distinct viewpoints,” The Philadelphia Inquirer, Sunday, September 25, 1983, p. 17-H; Profile advertisement in Art Now/ Philadelphia: Gallery Guide, September 1983, Seated Figure and Reclining Nude reproduced 1982 Philadelphia, Pa., Butcher & More Gallery 1981 Philadelphia, Pa., Peale House Galleries of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts 1976 Philadelphia, Pa., La Terrasse Restaurant, Solo Exhibition GROUP SHOWS: 2020 Lincroft, N.J., Brookdale Community College, Morris Blackburn (1902-1979) and His Legacy: Painter, Printmaker, Writer, Teacher, January 22 – February 21, 2020. 2019 Philadelphia, Pa., Leonard Pearlstein Gallery, Westphal College of Media Arts and Design, Drexel University, Stonewall@50, curated by David Acosta and Janus Ourma, June 28 – July 26, 2019. 2018 Montclair, N.J., Montclair Art Museum, Constructing Identity in America (1766 – 2017), September 1, 2018 – January 5, 2019 2017 Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Recent Acquisitions Philadelphia, Pa., Woodmere Art Museum, A More Perfect Union: Power, Sex, and Race in the Representation of Couples, February 4 – May 21, 2017. Reproduced in color in the catalog, pp. 53 and 69. Untitled (8-25-83), gouache, reproduced in color in Woodmere Art Museum Calendar, Winter/Spring 2017, p. 4 Philadelphia, Cerulean Arts Gallery ? Philadelphia, Pa., Gross McCleaf Gallery, Todd’s show 2014 Philadelphia, Cerulean Arts Gallery, Lilies, Figs and Folly: Contemporary Still Life Paintings & Works on Paper. Bill Scott, guest curator, November 26 – December 21, 2014 2007 Serves as juror for William Way Center’s Annual Juried Exhibition. The other two jurors were Robert Goodman and Shelly Spector. 2006 or 2007 Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Faculty Exhibition [Vase of Roses] 2006 Philadelphia, Pa., William Way Center, Annual Juried Show, Douglas Pascall, juror Philadelphia, Pa., William Way Center, Gilbert Lewis: Portraits, a solo exhibition, Fall The artist donates his work, Portrait, to the William Way Center for its art collection. Teaches Drawing Fundamentals: a mixed media drawing class, at the William Way Center. 2005 Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition 2004 Moorestown, N.J., Perkins Center for the Arts, Juried Exhibition Philadelphia, Pa., The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Juried Exhibition, awarded Mary Butler Memorial Award Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition 2003 Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition 2002 Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition 2001
Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Faculty Exhibition Sewell, N.J., Gloucester County College Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition, March 25 – April 29, 2001, awarded Second Award 2000 Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Faculty Exhibition 1999 Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Faculty Exhibition 1998 Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition, March 22 – April 26, 1998, awarded Honorable Mention Moorestown, N.J., Perkins Center for the Arts, Juried Exhibition 1996 Camden, Stedman Art Gallery, Rutgers, The State University of New Jersey, Rutgers National: Works On/Of Paper, March 11 – April 27, 1996, Study with Blue, Green reproduced in black and white in the catalog. Leon Golub and Ann Philbin, jurors. Northampton, Mass., Smith College, Drawing Philadelphia, Pa., Philadelphia Art Alliance 1995 Media, Pa., Delaware County Community College Philadelphia, Pa., The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Juried Exhibition Philadelphia, Pa., Philadelphia Art Alliance 1994 Philadelphia, Pa., Rosenfeld Gallery, (also in 1993) Philadelphia, Pa., The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Juried Exhibition Media, Pa., Delaware County Community College 1993 Haverford, Pa., Main Line Center for the Arts Abington, Pa., Abington Art Center Philadelphia, Pa., Woodmere Art Museum, (also in 1989) Media, Pa., Delaware County Community College 1992 Williamsburg, Va., Muscarelle Museum of Art, American Drawing Biennial, April 11 – May 24, 1992, Jack Beal, juror. Exhibited: Study, watercolor Philadelphia, Pa., Philadelphia Watercolor Club Cheltenham, Pa., Cheltenham Art Center (also in 1989) Philadelphia, Pa., Philadelphia Museum of Art, Pertaining to Philadelphia, [June?] – August 16, 1992, reproduced in black and white in Philadelphia Museum of Art’s June 1992 newsletter of Special Exhibitions & Events; Reviews: Edward J. Sozanski, “On Galleries,” The Philadelphia Inquirer, Thursday, June 4, 1992, p. D5; “Local Artist Exhibits at Philadelphia Museum of Art,” Town Talk, Wednesday, July 29, 1992, p. 24M, Autumn reproduced Williamsburg, Va., Muscarelle Museum of Art Allentown, Pa., Allentown Art Museum, 23rd Juried Show. Review: Peter Schnore, “Reviews in Brief,” Art Matters, February 1992, page 1 Philadelphia, Pa., Woodmere Art Museum, The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Juried Exhibition, closed January 5, 1992. Reviewed: Peter Schnore, “More Reviews,” Art Matters, December 1991/January 1992, p. 9. “…only Gilbert Lewis approaches the level of Eakins. Lewis continues his ongoing documentation of young men seen with a searing empathy, incredible candor, and no more technical flaws than the average...

Wann haben Sie sich das letzte Mal von der Hektik des Alltags gelöst, Zeit mit sich selbst verbracht und die Leichtigkeit von Geist und Seele genossen? "Unser Leben besteht aus Mome...

Jean Cocteau und Raymond Moretti Geburt der Venus Original-Lithographie Gedruckte Signatur in der Platte, handsigniert von Raymond Moretti Nummeriert 1/29 - Suchen Sie unbedingt nac...

Tafel aus Buffons Histoire Naturelle, Générale et Particulière Band III, Tafel I, Seite 76 Paris: Imprimerie Royale, 1771 Kupferstich auf Büttenpapier (ca. 24,5 × 19,5 cm). Eine an...

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Künstler: Alex Katz Titel: Gloria 11 Medium: Radierung auf Zerkall Ingress Papier Datum: 2005 Portfolio: 2005 Gloria Auflage: 25/100 Rahmen Größe: 15" x 15" Blattgröße: 12" x 9" Bil...

Bei diesem Werk handelt es sich um eine Original-Kreidelithografie auf Transferpapier von Pablo Picasso aus dem Jahr 1959. Das Zink in diesem Stück wurde mit Kreidezeichen überarbeitet, und diese Komposition wurde für die Kopfkopien des "Kalifornischen Notizbuchs" verwendet. Dieses Werk wurde vom Cercle d'Art herausgegeben, und es wurden 125 nummerierte und signierte Exemplare sowie 25 vom Künstler reservierte Exemplare hergestellt. Die Abmessungen des Rahmens sind 27,25 x 21,5 Zoll und das Bild misst 17,25 x 11,25 Zoll. Dieses Werk ist als Nummer 327 auf Seite 262 von "Picasso Lithographs...

Diese alte Offsetlithografie-Postkarte reproduziert Andy Warhols Two Marilyns (Reversal), ein Bild aus den ikonischen Erkundungen des KÃ?nstlers zu BerÃ?hmtheit, Wiederholung und Far...

Gerahmt 25,75 x 21,75 cm Nr. 402 im Catalogue Raisonne der Lithographien von Chagall Diese Lithografie stammt aus "The Lithographs of Chagall: Volume II" von Fernand Mourlot und Ma...

Bronze Nummeriert 10/10 36cm × 11,5cm × 18cm (inkl. Sockel) Ian Rank-Broadley ist einer der bedeutendsten Bildhauer der Gegenwart. Sein Bildnis der verstorbenen Königin Elisabeth II...

Lithographie auf Papier aus dem American Family Folio. Handsigniert unten rechts von Norman Rockwell. Von Hand nummeriert 73/200 unten links. Bildgröße: 26 x 20 Zoll. Rahmengröße...

Unbekannter Künstler, möglicherweise Arbit Blatas - Stehender nackter Mann, Medium: Bronze-Skulptur, Größe: 14.25 x 3.5 x 3.5 in. (36.2 x 8.89 x 8.89 cm)

Original-Ausstellungsplakat, gedruckt für die Präsentation von Chagalls Glasfenstern Die zwölf Stämme Israels im Louvre-Palast, Paris. Das Bild ist eine interpretierende Wiedergabe e...

Theo TOBIASSE La Musique des Carrefours Original Steinlithographie Handsigniert mit Bleistift Nummeriert / 200 Exemplare Auf Pergament 76 x 56 cm (ca. 30 x 22 Zoll) Ausgezeichneter...

Affiche avant Lettre (Mujer Suite) Rufino Tamayo Mexikaner (1899-1991) Datum: 1969 Lithographie Poster, in der Platte signiert Größe: 32,5 x 24 Zoll (82,55 x 60,96 cm)

RF ART Straße ins Nirgendwo 3D-Konstruktion auf Hahnemuehle Velvet Jahr: 2021 Größe: 23,4 × 16,5 auf 23,8 × 16,9 Zoll (59,44 × 41,91 cm auf 60,45 × 42,93 cm) Von Hand signiert und nu...

Donald Vogels Gemälde spiegeln sein Interesse an der Suche nach der Schönheit des Lebens und an der Weitergabe von Freude an seine Betrachter wider. Vogel bittet uns, "uns über jeden...

Magdalena Peszkowska wurde 1980 in Gdańsk, Polen, geboren. Studium im Fachbereich Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Gdańsk (1999-2004). Diplom mit besonderer Anerkennun...

Künstler: Donald Roy Purdy, Amerikaner (1924 - ) Titel: Rabbiner mit Tora Jahr: um 1970 Medium: Öl auf Masonit, signiert v.l.n.r. Größe: 30 x 22,5 in. (76,2 x 57,15 cm) Rahmengröße: ...

Original 1939 Saturday Evening Post Zeitungskiosk Vintage-Plakat, archiviert Leinen zurück in Grad A- Zustand, bereit zu rahmen. Die gezeigten Bilder entsprechen genau dem Poster, d...

Catherine Wilke - Slim Aarons Nachlass gestempelt Catherine Wilke gesellt sich zu den barbusigen Sonnenanbetern auf der Insel Capri. (Foto: Slim Aarons) 20 x 16" Zoll / 61 x 51 cm ...

Öl auf Leinwand. Gerahmt. Signiert unten rechts.

Das universelle Thema des Reisens hat Bruno Catalano schon immer inspiriert. Seit er begonnen hat, Ton zu kneten, sind Hunderte von "Travellers" aus ...