Kunst von Alain Pino

Dieses zeitgenössische, abstrakte, ausdrucksstarke, impressionistische Blumengemälde wurde von der französischen Künstlerin Natalya Mougenot als Teil ihrer neuesten kleinen Kollektio...

MARTA WAKUŁA-MAC: Master of Arts in Kunsterziehung - Diplom in Druckgrafik an der Institut für Kunst, Pädagogische Universität, Krakau, 2003. Mitglied von Graphic Studio Dublin 200...

"He Opened His Hand And I Put My Stories Into It" (2024) ist ein originales, handgefertigtes Ölgemälde auf Leinwand von Amy Hutcheson, das ein abstraktes Gemälde mit farbenfrohen geo...

Abstraktes geometrisches Gemälde mit einer kühlen Farbpalette von Grün, Blau und Grau mit Akzenten von Schwarz und Weiß vor einem meerschaumgrünen, mit Acrylfarbe gewaschenen Hintergrund "Blauer und grauer Grünplan" der Künstlerin Donise English aus dem Hudson Valley, 2022 Graphit-, Farbstift- und Acrylgemälde auf Vellum 24 x 18 Zoll ungerahmt, 31 x 25 x 1,5 mit einem 8-lagigen weißen Passepartout, blendfreiem Plexiglas und einfacher schwarzer Leiste Signiert, verso Ausgezeichneter Zustand und bereit zum Aufhängen Dieses abstrakte geometrische Gemälde auf Vellum wurde von der im Hudson Valley lebenden Künstlerin Donise English im Jahr 2022 geschaffen. Die Komposition beginnt mit einem blau-grün getönten Hintergrund aus Acrylfarbe. Ein Raster aus kastenförmigen Mustern in Himmelblau, Grün, Grau und Schwarz mit weißen Linien ist übereinander gestapelt, um eine unregelmäßige Form oder ein "imaginäres Stadtgitter" zu schaffen, sagt der Künstler. Das Gemälde auf Vellum wird durch einen schlichten schwarzen Rahmen mit einem 8-lagigen weißen Passepartout, blendfreiem Plexiglas und Drahtrückwand ergänzt. Es ist in ausgezeichnetem Zustand und bereit zum Aufhängen. Über den Künstler: Donise English setzt auf Linien, Raster und Felder mit subtilen Farben, um imaginäre Orte und erfundene Strukturen zu evozieren. Während präzise Linien und gerade Winkel oft mit Themen in der Architektur und Stadtplanung assoziiert werden, vermittelt English ein geometrisches Motiv, das eher von Intuition als von einem Lineal geleitet wird. Die Gittervariationen weisen Fehler und unverkennbare Spuren der Hand der Künstlerin auf; ihr Zeichenstil vermeidet Intellektualismus und lässt ihre Kompositionen stattdessen sehr persönlich wirken. Eine zentrale schachbrettartige Formation schwebt über einem pastellfarbenen oder grauen oder cremefarbenen Grund. Jedes Design ist äußerst komplex und umfasst Gouache, Acryl, Feder, Graphit, Tinte und Farbstift. Die Künstlerin hat sich vor kurzem von ihrer jahrzehntelangen Lehrtätigkeit am Marist College zurückgezogen und widmet sich nun voll und ganz ihrem Kunstschaffen. Erklärung des Künstlers: In meiner Arbeit geht es um die Art und Weise, wie visuelle Diagramme Informationen darstellen, die beschreiben, wie etwas hergestellt wird oder wie es ist. Ich interessiere mich für das Zeichnen und Collagieren mehrerer Informationsebenen, die sich abstrakt auf Landkarten, architektonische Zeichnungen und Baupläne oder Muster und Strukturen beziehen, die man beispielsweise in Achterbahnen, Stromleitungen und Zäunen findet. Ich verwende Gouache und collagiertes Papier in einer Reihe von Schichten, die eine visuelle und ideologische Antwort auf die vorherige Schicht darstellen, um meinen Bildraum zu definieren. Für jede Arbeit stelle ich eine Reihe von Regeln auf, die die Verwendung einer begrenzten Palette, ein Rasterformat, die Opazität des Papiers und die Frage betreffen, ob eine Arbeit geschwungene Linien enthalten oder eine geradlinige Struktur beibehalten darf. Künstler CV: BILDUNG Master of Fine Arts in Malerei Bard College 1986 Bachelor of Science in Kunstgeschichte Staatliche Universität College at New Paltz 1977 Zusätzliches Studium: New York Studio School (Zeichnungsmarathons) Columbia University, Schule für Architektur Studio-Workshop für Frauen TEACHING Professorin für Studio-Kunst, Abteilung für Kunst und Kunstgeschichte, Marist College, Poughkeepsie, NY Koordinatorin, Innenarchitekturprogramm, Campus Florenz, Italien 1992-heute AUSZEICHNUNGEN NYFA-Stipendium für Malerei 2018 Einladungspreis für herausragendes zeitgenössisches Talent, Universität von Bridgeport, CT 2000 Ankaufspreis, "11. nationale jurierte Ausstellung" College of Notre Dame of Maryland, Baltimore 1999 Erster Preis, "Frauen in der bildenden Kunst '95" Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995 Joseph A. Cain Memorial Purchase Award für Bildhauerei Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994 Ehrenvolle Erwähnung, "National Juried Exhibition" Universität von Bridgeport, CT 1993 Einzelkünstlerstipendium für Bildhauerei Dutchess Arts Fund 1992/93 Tallix, Morris, Singer Praktikum in Bildhauerei Tallix Gießerei, Beacon, NY 1990/91 MITGLIEDSCHAFT Royal British Society of Sculptors AUSGEWÄHLTE JURIERTE/INVITATIONALE AUSSTELLUNGEN 2020 "edu: Kunstfakultät des Hudson Valley", Hudson Valley MOCA, Peekskill, NY 2019 "Zeitgenössische Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Gemischte Medien", SITE Gallery, Brooklyn, NY 2018 "JuxtaPositions", The Painting Center, New York, NY "Seltsame Raritäten", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2017 "Interlock: Farbe und Kontrast in der Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Donise English: Enkaustik", Catskill Art Society, Livingston Manor, NY 2016 "Bleiben wir in Kontakt", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD "Under, Over, After Over", Vassar College, Poughkeepsie, NY 2015 "Off the Grid", Kunst- und Kulturprogramm, Internationaler Flughafen Albany, Albany, NY "Rasterraum", KMOCA, Kingston, NY "Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Identität annehmen", NY Institute of Technology, New York, NY 2013 "Moderne Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Künstler der Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY Stone Canoe/Community Folk Art Center, Syracuse, NY 2012 New Yorker Institut für Technologie, New York, NY "Zeitgenössische Malerinnen (die zufällig Frauen sind)", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Seltsamer Kleber: Collage mit 100", Cambridge School, Weston, MA "Dear Mother Nature", Dorsky Museum, SUNY New Paltz, NY "Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY 2011 "Prozess+Inhalt: Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Gemälde", Orange County Community College, Newburgh, NY "Gender Matters/Matters of Gender", Freedman Gallery, Albright College, Reading, PA 2010 Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Enkaustik: Wachs und Bild", Westchester Community College, White Plains, NY "Punkte, Linien und Figuren", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Frühlingserwachen", NY Institute of Technology, New York, NY "Clay City Dreams", NY Institute of Technology, New York, NY "Textur, Muster, Fragment", Krause Gallery, Moses Brown School, Providence, RI 2009 "Collage", NY Institute of Technology, New York, NY "Arbeiten in Wachs", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA "Enkaustik 2009", College of New Rochelle, NY "Drei Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Konvergenz: Die menschliche Erfahrung", Howard County Center for the Arts, MD 2008 "Lutscher und Beißer: Liebe, Lutscher und exquisite Leichen" Chashama Gallery, New York, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson NY 2007 "Patterns and Light", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME "Sauger und Beißer", AG Gallery, Brooklyn, NY 2006 "100 Künstler, 100 Aquarelle", Jeannie Freilich Fine Art, New York, NY "Auf/Papier", Kirkland Art Center, Clinton, NY "The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT 2005 Die Seifenfabrik, Minneapolis, MN "Kleine Geschichten", Valdosta State University, Georgia Nationale jurierte Ausstellung, Art Institute and Gallery Salisbury, MD, Juror: Stephen Haller "Gier, Neid, Eifersucht, Angst", TSL Warehouse, Hudson, NY 2004 "Frauen in der Mitte: Grenzen, Barrieren, Überschneidungen" Universität von Wisconsin-Milwaukee "Girl Art Now", Hera Gallery, Wakefield, RI 3-Personen-Ausstellung, Monterey Peninsula College, Monterey, CA "The Feminine Eye", Bradley University, Peoria, IL "Women Painting Women", McNeese State University, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery Poughkeepsie, NY 2003 "Beefcake/Käsekuchen", Orange County Center for Contemporary Art, Santa Ana, CA, Juror: Jamie Wilson, Kurator Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC Juror: Jeff Fleming, Senior-Kurator, Des Moines Art Center "The Great White Oak", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2002 "Katzenrufe", Red Clay Arts, Brooklyn "Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz Juror: Sydney Jenkins, Direktor, Ramapo College Kunstgalerien 2001 Ein-Personen-Ausstellung, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago Ein-Personen-Ausstellung, Garrison Art Center, Garrison, NY 2000 "Vision 2000...

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Damian Lescas' Arbeiten sind multisensorisch, phantasievoll, explosiv und farbenfroh. Doch damit nicht genug, verlangt der Meister dem Betrachter einiges ab, denn er ist kein Künstle...

Abstrakte geometrische Mischtechnik-Collage in Schwarz, Weiß und Grau mit Details in leuchtendem Rot "Layered Plan #6", hergestellt von der Künstlerin Donise English aus dem Hudson V...

MARTA WAKUŁA-MAC: Master of Arts in Kunsterziehung - Diplom in Druckgrafik an der Institut für Kunst, Pädagogische Universität, Krakau, 2003. Mitglied von Graphic Studio Dublin 200...

Meschac Gaba (Benin, 1961- ) Künstler mit amerikanischer Inspiration: 4 World Financial Center, 2004, Meschac Gaba, pigmentierter Tintenstrahldruck, Verso handsigniert, datiert und bezeichnet "15 des 30 Artiste d'inspiration Americaine". Abmessungen: ca. 17 1/2 x 42 1/2 Zoll (Blatt), 19 x 44 Zoll (Rahmen) Meshac Gaba greift in Artist with American Inspiration in einen amerikanischen Dollarschein ein: 4 World Financial Center, indem er unseren stattlichen Adler gegen sein lächelndes Gesichtsporträt austauscht. Auf der linken Seite ist auch eine der Skulpturen von Gaba zu sehen. Meschac Gaba (geboren 1961) ist ein beninischer Konzeptkünstler, der in Rotterdam und Cotonou lebt. In seinen Installationen mit Alltagsgegenständen stellt er auf skurrile Weise afrikanische und westliche kulturelle Identitäten und Handel einander gegenüber. Am bekanntesten ist er für The Museum of Contemporary African Art 1997-2002, eine autobiografische Installation mit 12 Räumen, die 2013 von der Tate Modern erworben und ausgestellt wurde. Er hat auch im Studio Museum in Harlem und auf der Biennale von Venedig 2003 ausgestellt. Meshac Gaba wurde 1961 in Cotonou, Benin, geboren. Er hatte sich von seiner Ausbildung als Maler entfernt, bis ihn eine Tüte mit ausgemustertem Geld, das zu Konfetti zerschnitten war, dazu brachte, mit diesem Material zu malen. 1981-1985 war er Student im Studio des Künstlers Zossou Gratien in Cotonou, Benin. Gaba wurde durch seine Installationen von Alltagsgegenständen bekannt, die auf skurrile Weise afrikanische und westliche kulturelle Identitäten und Kommerz gegenüberstellen. Im Jahr 1996 war er zwei Jahre lang Stipendiat an der Amsterdamer Rijksakademie. Da es keine Möglichkeit gab, seine Werke in der Stadt auszustellen, machte er sich in den folgenden fünf Jahren daran, sein eigenes Museum zu errichten. Dieses Werk wurde zu seinem bahnbrechenden The Museum of Contemporary African Art (1997-2002), das aus 12 ROOMS besteht (einige sind der Funktion des Museums nachempfunden, andere sind persönlich), die mit Objekten von Gaba gefüllt sind. Das Hochzeitszimmer, das er während seiner Verliebtheit anfertigte, enthält Erinnerungsstücke an Gabas Hochzeit mit der niederländischen Kuratorin Alexandra van Dongen im Jahr 2000 im Amsterdamer Stedelijk Museum. Der Bibliotheksraum beherbergt Kunstbücher und erzählt von Gabas Kindheit, der Spielraum zeigt verschiebbare Puzzletische, die afrikanische Nationalflaggen formen. Es hatte einen eigenen Geschenkeladen und ein Café. Das ausgestellte Museum verfügte über Sofas zum Lesen, ein Klavier zum Spielen und stellte Objekte aus, die den polykulturellen Charakter Afrikas widerspiegelten, darunter ghanaisches Geld mit dem Gesicht von Pablo Picasso, eine Schweizer Bank, die einen afrikanischen Straßenmarkt nachahmte, und vergoldete Hühnerbeine aus Keramik. Das Museum hat viele Ausstellungen gemacht. Ein Teil des Werks wurde erstmals 2002 auf der Documenta 11 gezeigt. Gaba erhielt einen Raum in Rotterdam, in dem er wohnen und das Werk lagern konnte. Als sein Sohn sich ein normaleres Haus wünschte, verkaufte Gaba den größten Teil seiner Werke und schenkte sie der Tate Modern, mit Ausnahme der Bibliothek, die Gaba in seine Heimatstadt zurückbrachte. Um 2013 lebte Gaba die Hälfte des Jahres in seiner Heimatstadt Cotonou und die andere Hälfte in Rotterdam bei seiner Frau und seinem Sohn. Die Tate Modern zeigte das Werk in seiner Gesamtheit 2014 im Rahmen des zweijährigen Ausstellungsprogramms der Tate, das sich auf Afrika konzentriert. Der Hochzeitssaal verzauberte den britischen Kunstkritiker Jonathan Jones, der das Museum als autobiografisch, romanhaft und protestierend bezeichnete und "die Stärke der modernen afrikanischen Kunst" beschrieb. Im Raum Kunst und Religion wurden beispielsweise "klassische" afrikanische Zeremonienskulpturen neben kitschigen buddhistischen und christlichen Objekten gezeigt, als ob man die verschiedenen Typen als schlechte Repräsentationen ihrer jeweiligen Kulturen zusammenfassen wollte. Gaba sah die Arbeit als Korrektur von Mängeln in der Kunstausbildung in Afrika und der Darstellung afrikanischer Kunst außerhalb des Kontinents. Zwischen der Fertigstellung des Museums und der Ausstellung in der Tate nahm Gaba 2003 an der Biennale von Venedig teil und hatte seine erste Einzelausstellung in den Vereinigten Staaten im Studio Museum in Harlem: "Tresses", eine Serie von Architekturmodellen von Wahrzeichen von New York City und Benin, die aus künstlichen geflochtenen Haarverlängerungen hergestellt wurden. Das Accessoire, das von afroamerikanischen Popstars auf der Grundlage der westafrikanischen Kultur populär gemacht wurde, wurde nach Afrika zurückgebracht. Gaba arbeitete mit einer beninischen Haarflechterin zusammen, um die Skulpturen nach seinen Fotografien anzufertigen. Holland Cotter schrieb in der New York Times, die Werke seien "entzückend" und wiedererkennbar, ohne zur Karikatur zu werden. Gaba hatte 2014 seine erste Einzelausstellung in einer Galerie in New York, "Exchange Market". Im Erdgeschoss befinden sich 10 Skulpturen aus unlackierten Holztischen mit je einem Schirmständer aus Draht, an dem afrikanische Geldscheine hängen. Jeder Tisch war mit einer bestimmten Ware verbunden: Baumwolle, Kakao, Diamanten. An den Wänden hingen bankförmige Werke aus Holz, Plexiglas und ausgemustertem Geld. Im Obergeschoss, das an das Spielzimmer des Gaba-Museums erinnerte, befanden sich vier Kickertische und kleine Souvenir-Skulpturen wie handbemalte Kricketschläger und ein Miniatur-Billardtisch. Artsy wählte Gabas Werk als ein Highlight der Londoner Kunstmesse 1:54 2014 aus. Ausgewählte Ausstellungen "Exchange Market", Tanya Bonakdar Gallery, New York City, "Museum für zeitgenössische afrikanische Kunst", Tate Modern, "Zöpfe", Studio Museum in Harlem 2023 Imaginary Friends, Stiftung Joan Miro, Barcelona, Spanien (Paola Pivi, Kasper Bosmans, Polly Apfelbaum, Meschac Gaba, Afra Eisma, Pipilotti Rist...

Foreign Bodies Fotografie 24" x 24" Zoll Edition von 24 von Brian Ziff Giclee (Archivtinte) Druck auf Canson Platine Fibre Rag Aus der Reihe "Rite of Spring" In dieser melancholi...

MARTA WAKUŁA-MAC: Master of Arts in Kunsterziehung - Diplom in Druckgrafik an der Institut für Kunst, Pädagogische Universität, Krakau, 2003. Mitglied von Graphic Studio Dublin 200...

A Bridge Too Far Photography 36" x 24" Zoll Auflage von 1/7 von Brian Ziff Giclee (Archivtinte) Druck auf Canson Platine Fibre Rag Nicht gerahmt. American Dreams - Serie "Park Dr...