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Figurative Drucke von Alain Pino

Kubanisch, Geb.- 1975
ALAIN PINO Der in Havanna und Miami lebende Künstler Alain Pino wurde 1974 in Camagüey, Kuba, geboren. Pino ist ein multidisziplinärer Konzeptkünstler, der geschickt künstlerische Grenzen überschreitet - Maler, Zeichner, Grafiker, Fotograf und Bildhauer. Er ist Absolvent des Instituto Superior de Arte. Pino ist zusammen mit Niels Moleiro und Mario Miguel González (Mayito) Mitbegründer des Künstlerkollektivs The Merger. Er blieb acht Jahre lang in der Gruppe und verließ sie 2017. Während seiner Zeit bei The Merger hatte er die Möglichkeit, seine verschiedenen Disziplinen weiter zu erforschen und sich dabei auf die Verbindung von Konzept und Pop zu konzentrieren, ohne das Akademische zu vernachlässigen. Vor seiner Arbeit mit The Merger war Pino als Solokünstler erfolgreich und stellte in Kuba, den USA, Kanada, Europa und Lateinamerika aus. STATEMENT Meine Arbeit spiegelt die sozialen und politischen Ereignisse wider, die sich täglich um mich herum abspielen. Ich nutze die sozialen und kulturellen Muster, die mir vertraut sind - ich entnehme Bilder aus den Nachrichten, von der Straße, aus historischem Material und anderen Quellen und mische sie auf der Suche nach neuen Bedeutungen, die sich aus ihrem Zusammenspiel ergeben. Porträts machen einen großen Teil meiner Arbeit aus. Ich setze sie in Fotografie, Malerei und Installation um. Sie sind voll von Widersprüchen. Ich schaffe nicht nur androgyne Figuren, sondern bringe sie auch in paradoxe Situationen, indem ich sie mit bestimmten Objekten in Dialog treten lasse. Formal sind meine Stücke hybrid. Ich nutze die formalen Ressourcen, die verschiedene Materialien und Genres bieten. Alain Pino bietet einen sehr frischen Blick auf seine Realität - das Kuba des Endes der neunziger Jahre und der Anfänge des neuen Jahrhunderts. Während andere Künstler das Geschehen um sie herum schildern, konzentriert sich Pine auf das Individuum. Die Figuren seiner Fotografien sind zwielichtig, seltsam - oft androgyn und in Situationen oder Posen, die undefiniert und mysteriös sind, wie Spezies, die eine Metamorphose durchlaufen und sich entwickelt haben, um mit ihrer neuen Umgebung zurechtzukommen. Indem er sich auf Menschen statt auf Ereignisse konzentriert, macht er auf den sozialen Wandel aufmerksam, der sich auf der Insel vollzieht. (Yuneikys Villalonga, Marzo del 2006).
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Künstler*in: Alain Pino
Alain Pino "Ohne Titel" aus La Huella Múltiple, 2002, 8,1x8,1 Zoll
Von Alain Pino
Alain Pino (Kuba, 1974) Ohne Titel (La Huella Múltiple)", 2002 Gravur auf Papier 8,1 x 8,1 Zoll (20,5 x 20,5 cm) Auflage von 300 Stück ID: HUE-244 Vom Autor handsigniert
Kategorie

Anfang der 2000er Zeitgenössisch Figurative Drucke von Alain Pino

Materialien

Papier, Gravur

„Time Goes By“ – Originalfotografie von Alain Pino
Von Alain Pino
Mit seinen neuen Arbeiten setzt Alain Pino seine Erkundung der Schnittmenge zwischen Identität und Industriedesign fort. In einem hyperkapitalistischen Zeitalter, in dem die Raserei ...
Kategorie

Anfang der 2000er Figurative Drucke von Alain Pino

Materialien

Archivtinte, Fotopapier, Tintenstrahl

Schwarz-Weiß-Fotografie, figurative Fotografie in limitierter Auflage
Von Alain Pino
Schwarz-Weiß-Fotografie, figurative Fotografie in limitierter Auflage Mit seinen neuen Arbeiten setzt Alain Pino seine Erkundung der Schnittmenge zwischen Identität und Industriedes...
Kategorie

Anfang der 2000er Abstrakt Figurative Drucke von Alain Pino

Materialien

Archivtinte, Fotopapier, Tintenstrahl

Zugehörige Objekte
Fremde Menschen
Damian Lescas' Arbeiten sind multisensorisch, phantasievoll, explosiv und farbenfroh. Doch damit nicht genug, verlangt der Meister dem Betrachter einiges ab, denn er ist kein Künstle...
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20. Jahrhundert Zeitgenössisch Figurative Drucke von Alain Pino

Materialien

Baumwolle, Papier, Gravur

Meschac Gaba Tintenstrahl- Pigmentdruck-Fotografie Afrikanisch Konzeptuelle Kunst Dollar Bill
Meschac Gaba (Benin, 1961- ) Künstler mit amerikanischer Inspiration: 4 World Financial Center, 2004, Meschac Gaba, pigmentierter Tintenstrahldruck, Verso handsigniert, datiert und bezeichnet "15 des 30 Artiste d'inspiration Americaine". Abmessungen: ca. 17 1/2 x 42 1/2 Zoll (Blatt), 19 x 44 Zoll (Rahmen) Meshac Gaba greift in Artist with American Inspiration in einen amerikanischen Dollarschein ein: 4 World Financial Center, indem er unseren stattlichen Adler gegen sein lächelndes Gesichtsporträt austauscht. Auf der linken Seite ist auch eine der Skulpturen von Gaba zu sehen. Meschac Gaba (geboren 1961) ist ein beninischer Konzeptkünstler, der in Rotterdam und Cotonou lebt. In seinen Installationen mit Alltagsgegenständen stellt er auf skurrile Weise afrikanische und westliche kulturelle Identitäten und Handel einander gegenüber. Am bekanntesten ist er für The Museum of Contemporary African Art 1997-2002, eine autobiografische Installation mit 12 Räumen, die 2013 von der Tate Modern erworben und ausgestellt wurde. Er hat auch im Studio Museum in Harlem und auf der Biennale von Venedig 2003 ausgestellt. Meshac Gaba wurde 1961 in Cotonou, Benin, geboren. Er hatte sich von seiner Ausbildung als Maler entfernt, bis ihn eine Tüte mit ausgemustertem Geld, das zu Konfetti zerschnitten war, dazu brachte, mit diesem Material zu malen. 1981-1985 war er Student im Studio des Künstlers Zossou Gratien in Cotonou, Benin. Gaba wurde durch seine Installationen von Alltagsgegenständen bekannt, die auf skurrile Weise afrikanische und westliche kulturelle Identitäten und Kommerz gegenüberstellen. Im Jahr 1996 war er zwei Jahre lang Stipendiat an der Amsterdamer Rijksakademie. Da es keine Möglichkeit gab, seine Werke in der Stadt auszustellen, machte er sich in den folgenden fünf Jahren daran, sein eigenes Museum zu errichten. Dieses Werk wurde zu seinem bahnbrechenden The Museum of Contemporary African Art (1997-2002), das aus 12 ROOMS besteht (einige sind der Funktion des Museums nachempfunden, andere sind persönlich), die mit Objekten von Gaba gefüllt sind. Das Hochzeitszimmer, das er während seiner Verliebtheit anfertigte, enthält Erinnerungsstücke an Gabas Hochzeit mit der niederländischen Kuratorin Alexandra van Dongen im Jahr 2000 im Amsterdamer Stedelijk Museum. Der Bibliotheksraum beherbergt Kunstbücher und erzählt von Gabas Kindheit, der Spielraum zeigt verschiebbare Puzzletische, die afrikanische Nationalflaggen formen. Es hatte einen eigenen Geschenkeladen und ein Café. Das ausgestellte Museum verfügte über Sofas zum Lesen, ein Klavier zum Spielen und stellte Objekte aus, die den polykulturellen Charakter Afrikas widerspiegelten, darunter ghanaisches Geld mit dem Gesicht von Pablo Picasso, eine Schweizer Bank, die einen afrikanischen Straßenmarkt nachahmte, und vergoldete Hühnerbeine aus Keramik. Das Museum hat viele Ausstellungen gemacht. Ein Teil des Werks wurde erstmals 2002 auf der Documenta 11 gezeigt. Gaba erhielt einen Raum in Rotterdam, in dem er wohnen und das Werk lagern konnte. Als sein Sohn sich ein normaleres Haus wünschte, verkaufte Gaba den größten Teil seiner Werke und schenkte sie der Tate Modern, mit Ausnahme der Bibliothek, die Gaba in seine Heimatstadt zurückbrachte. Um 2013 lebte Gaba die Hälfte des Jahres in seiner Heimatstadt Cotonou und die andere Hälfte in Rotterdam bei seiner Frau und seinem Sohn. Die Tate Modern zeigte das Werk in seiner Gesamtheit 2014 im Rahmen des zweijährigen Ausstellungsprogramms der Tate, das sich auf Afrika konzentriert. Der Hochzeitssaal verzauberte den britischen Kunstkritiker Jonathan Jones, der das Museum als autobiografisch, romanhaft und protestierend bezeichnete und "die Stärke der modernen afrikanischen Kunst" beschrieb. Im Raum Kunst und Religion wurden beispielsweise "klassische" afrikanische Zeremonienskulpturen neben kitschigen buddhistischen und christlichen Objekten gezeigt, als ob man die verschiedenen Typen als schlechte Repräsentationen ihrer jeweiligen Kulturen zusammenfassen wollte. Gaba sah die Arbeit als Korrektur von Mängeln in der Kunstausbildung in Afrika und der Darstellung afrikanischer Kunst außerhalb des Kontinents. Zwischen der Fertigstellung des Museums und der Ausstellung in der Tate nahm Gaba 2003 an der Biennale von Venedig teil und hatte seine erste Einzelausstellung in den Vereinigten Staaten im Studio Museum in Harlem: "Tresses", eine Serie von Architekturmodellen von Wahrzeichen von New York City und Benin, die aus künstlichen geflochtenen Haarverlängerungen hergestellt wurden. Das Accessoire, das von afroamerikanischen Popstars auf der Grundlage der westafrikanischen Kultur populär gemacht wurde, wurde nach Afrika zurückgebracht. Gaba arbeitete mit einer beninischen Haarflechterin zusammen, um die Skulpturen nach seinen Fotografien anzufertigen. Holland Cotter schrieb in der New York Times, die Werke seien "entzückend" und wiedererkennbar, ohne zur Karikatur zu werden. Gaba hatte 2014 seine erste Einzelausstellung in einer Galerie in New York, "Exchange Market". Im Erdgeschoss befinden sich 10 Skulpturen aus unlackierten Holztischen mit je einem Schirmständer aus Draht, an dem afrikanische Geldscheine hängen. Jeder Tisch war mit einer bestimmten Ware verbunden: Baumwolle, Kakao, Diamanten. An den Wänden hingen bankförmige Werke aus Holz, Plexiglas und ausgemustertem Geld. Im Obergeschoss, das an das Spielzimmer des Gaba-Museums erinnerte, befanden sich vier Kickertische und kleine Souvenir-Skulpturen wie handbemalte Kricketschläger und ein Miniatur-Billardtisch. Artsy wählte Gabas Werk als ein Highlight der Londoner Kunstmesse 1:54 2014 aus. Ausgewählte Ausstellungen "Exchange Market", Tanya Bonakdar Gallery, New York City, "Museum für zeitgenössische afrikanische Kunst", Tate Modern, "Zöpfe", Studio Museum in Harlem 2023 Imaginary Friends, Stiftung Joan Miro, Barcelona, Spanien (Paola Pivi, Kasper Bosmans, Polly Apfelbaum, Meschac Gaba, Afra Eisma, Pipilotti Rist...
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Anfang der 2000er Zeitgenössisch Figurative Drucke von Alain Pino

Materialien

Tintenstrahl

Rumours Photography 24" x 36" Zoll Auflage 1/7 von Brian Ziff
Von Brian Ziff
Rumours Photography 24" x 36" Zoll Auflage 1/7 von Brian Ziff Giclee (Archivtinte) Druck auf Canson Platine Fibre Rag American Dreams - Aus der "Park Drive"-Serie Der Begriff de...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Surrealismus Figurative Drucke von Alain Pino

Materialien

Archivtinte, Hadernpapier, Giclée

Foreign Bodies Fotografie 24" x 24" Zoll Edition von 24 von Brian Ziff
Von Brian Ziff
Foreign Bodies Fotografie 24" x 24" Zoll Edition von 24 von Brian Ziff Giclee (Archivtinte) Druck auf Canson Platine Fibre Rag Aus der Reihe "Rite of Spring" In dieser melancholi...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Surrealismus Figurative Drucke von Alain Pino

Materialien

Archivtinte, Hadernpapier, Giclée

protect Your Heart Photography 36" x 28" Zoll Auflage von 24 Stück von Brian Ziff
Von Brian Ziff
protect Your Heart Photography 36" x 28" Zoll Auflage von 24 Stück von Brian Ziff Giclee (Archivtinte) Druck auf Canson Platine Fibre Rag Aus der Reihe "Aequinoctium" Brian Zif...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Surrealismus Figurative Drucke von Alain Pino

Materialien

Archivtinte, Hadernpapier, Giclée

"Emergenz 2" (gerahmt) Fotografie 24" x 36" Zoll Edition 1/7 von Brian Ziff
Von Brian Ziff
"Emergenz 2" (gerahmt) Fotografie 24" x 36" Zoll Edition 1/7 von Brian Ziff Giclee (Archivtinte) Druck auf Canson Platine Fibre Rag American Dreams - Aus der "Park Drive"-Serie D...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Surrealismus Figurative Drucke von Alain Pino

Materialien

Archivtinte, Hadernpapier, Giclée

Emergence 1 (FRAMED) Fotografie 24" x 36" Zoll Auflage 1/7 von Brian Ziff
Von Brian Ziff
Emergence 1 (FRAMED) Fotografie 24" x 36" Zoll Auflage 1/7 von Brian Ziff Giclee (Archivtinte) Druck auf Canson Platine Fibre Rag American Dreams - Aus der "Park Drive"-Serie Der...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Surrealismus Figurative Drucke von Alain Pino

Materialien

Archivtinte, Hadernpapier, Giclée

Innerbloom Fotografie 24" x 24" Zoll Edition von 24 von Brian Ziff
Von Brian Ziff
Innerbloom Fotografie 24" x 24" Zoll Edition von 24 von Brian Ziff Giclee (Archivtinte) Druck auf Canson Platine Fibre Rag Aus der Reihe "Rite of Spring" In dieser melancholische...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Surrealismus Figurative Drucke von Alain Pino

Materialien

Archivtinte, Hadernpapier, Giclée

Walkie Talkie Photography 24" x 36" Zoll Auflage von 7 Stück von Brian Ziff
Von Brian Ziff
Walkie Talkie Photography 24" x 36" Zoll Auflage von 7 Stück von Brian Ziff Giclee (Archivtinte) Druck auf Canson Platine Fibre Rag Aus der Serie "Park Drive"
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Surrealismus Figurative Drucke von Alain Pino

Materialien

Archivtinte, Hadernpapier, Giclée

Bait and Tackle 1 (FRAMED) Fotografie 24 x 36 in Auflage von 1/7 von Brian Ziff
Von Brian Ziff
Bait and Tackle 1 (FRAMED) Fotografie 24 x 36 in Auflage von 1/7 von Brian Ziff Giclee (Archivtinte) Druck auf Canson Platine Fibre Rag American Dreams - Aus der "Park Drive"-Serie...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Surrealismus Figurative Drucke von Alain Pino

Materialien

Archivtinte, Hadernpapier, Giclée

Permafrost Fotografie 24" x 24" Zoll Edition von 24 von Brian Ziff
Von Brian Ziff
Permafrost Fotografie 24" x 24" Zoll Edition von 24 von Brian Ziff Giclee (Archivtinte) Druck auf Canson Platine Fibre Rag Aus der Reihe "Rite of Spring" In dieser melancholische...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Surrealismus Figurative Drucke von Alain Pino

Materialien

Archivtinte, Hadernpapier, Giclée

Sweet Surrender Fotografie 24" x 24" Zoll Edition von 24 von Brian Ziff
Von Brian Ziff
Sweet Surrender Fotografie 24" x 24" Zoll Edition von 24 von Brian Ziff Giclee (Archivtinte) Druck auf Canson Platine Fibre Rag Aus der Reihe "Rite of Spring" In dieser melanchol...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Surrealismus Figurative Drucke von Alain Pino

Materialien

Archivtinte, Hadernpapier, Giclée

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