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Innendrucke von Alex Katz

Amerikanisch, Geb.- 1927

Flache Farben und minimale Formen stehen im Kontrast zu den oft monumentalen Maßstäben der Gemälde von Alex Katz, mit denen er Porträts und Landschaften von trügerischer Einfachheit schafft. Obwohl der unverkennbare Stil, der seine Drucke und andere Arbeiten kennzeichnet, heute auf den ersten Blick erkennbar ist, brauchte er ein Jahrzehnt, um ihn zu entwickeln. In dieser Zeit hat er nach eigenen Angaben Hunderte von Gemälden zerstört.

Geboren in Brooklyn, New York, als Sohn russischer Emigranten, zog Katz' Familie nach Queens, als er noch ein Baby war, und dort förderte die Leidenschaft der Familie für die Kunst seine frühen kreativen Interessen. Im Jahr 1946 schrieb er sich an der Cooper Union in Manhattan ein, wo er bei Morris Kantor Malerei studierte. Während er von den kräftigen Farben und harten Kanten des Modernismus beeinflusst wurde, wandte er sich von der damals dominierenden Bewegung des Abstrakten Expressionismus ab und wandte sich figurativen Szenen des Lebens zu, die in ihrem reduzierten Ansatz eine inhärente Kühle haben. Besonders einflussreich waren Katz' Sommerstudien zwischen 1949 und 1950 an der Skowhegan School of Painting and Sculpture in Maine, einem Ort, an dem er, wie er später schrieb: "Ich versuchte plein air painting und fand mein Thema und einen Grund, mein Leben der Malerei zu widmen."

Katz' erste Einzelausstellung fand 1954 in der Roko Gallery in New York statt. In den folgenden Jahren experimentierte er mit Collagen und Malerei auf Aluminiumplatten, wobei sich seine Arbeiten in den 1960er Jahren von Film und Werbung inspirieren ließen. In den 1970er Jahren expandierte Katz zu Porträtgruppen, die regelmäßig die kulturelle Szene New Yorks abbildeten; in den 1980er Jahren erweiterte er seinen Fokus auf die Mode und ihre Supermodels. Seit Ende der 1950er Jahre ist seine Frau Ada eine ständige Muse für seine Porträts, während andere Freunde und berühmte Persönlichkeiten gemalt haben. Die intime Nähe der häufig angeschnittenen Gesichter in Katz' Porträts erzeugt ein Gefühl der Spannung mit den rätselhaften Ausdrücken und Farbflächen der Porträtierten.

In den 1960er Jahren arbeitete Katz mit dem amerikanischen Tänzer und Choreographen Paul Taylor an Bühnenbildern und Kostümen zusammen. In den späten 1980er Jahren konzentrierte er sich auf Landschaften und fügte stimmungsvolle Nachtansichten in seine Praxis ein, die zuvor von leuchtenden Farben geprägt war. Er findet immer wieder neue Perspektiven für seine Arbeit und hat in den letzten Jahren die Verwendung von iPhone-Fotos als Grundlage für großformatige Kompositionen erforscht.

Katz' produktive Karriere umfasst neben seinen Gemälden und Zeichnungen auch Skulpturen, Druckgrafiken und Kunst im öffentlichen Raum. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen führender Museen wie dem Metropolitan Museum of Art, Whitney Museum of American Art und Museum of Modern Art. Er hatte über 250 Einzelausstellungen in der ganzen Welt und wird weiterhin gefeiert. Im Jahr 2022 eröffnet das Solomon R. Guggenheim Museum eine große Retrospektive seiner Kunst.

Finden Sie Alex Katz Kunst heute auf 1stDibs.

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Künstler*in: Alex Katz
Alex Katz, Nacht (aus nördlichen Landschaften): Holzschnitt, Pop-Art, signierter Druck
Von Alex Katz
Alex Katz (Amerikaner, geboren 1927) Nacht (aus Northern Landscapes), 1994 Medium: Holzschnitt in Farben, auf Japanpapier Abmessungen: 51 × 40,5 cm (20 1/10 × 15 9/10 in) Auflage 100...
Kategorie

20. Jahrhundert Pop-Art Innendrucke von Alex Katz

Materialien

Holzschnitt

Gelbe Flaggen auf Weiß
Von Alex Katz
Alex Katz Gelbe Flaggen auf Weiß 2023 Pigmenttintendruck, auf Innova Etching Cotton Rag 315 g/m² 24 x 30 Zoll (61 x 76 cm) ungerahmt Signierte und nummerierte Auflage von 100 Stück ...
Kategorie

2010er Pop-Art Innendrucke von Alex Katz

Materialien

Archivalisches Pigment

Gelbe Flaggen auf Braun
Von Alex Katz
Alex Katz Gelbe Flaggen auf Braun 2023 Pigmenttintendruck, auf Innova Etching Cotton Rag 315 g/m² 24 x 30 Zoll (61 x 76 cm) ungerahmt Signierte und nummerierte Auflage von 100 Stück ...
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2010er Pop-Art Innendrucke von Alex Katz

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Archivalisches Pigment

Zugehörige Objekte
Raum mit rotem Bogen – 21. Jahrhundert, zeitgenössischer Linocut-Holzschnitt, farbenfroher Druck
Von Maria Stelmaszczyk
Maria Stelmaszczyk ist eine 1983 geborene polnische Künstlerin. PROVENIENZ Ausgestellt in der Galerie Katarzyna Napiorkowska. Die Galerie ist ein Hauptvertreter für diesen Künstl...
Kategorie

Anfang der 2000er Zeitgenössisch Innendrucke von Alex Katz

Materialien

Papier, Holzschnitt, Linolschnitt

The Great Sphinx & Pyramids, Giza, Ägypten: Eine Lithographie von David Roberts aus dem 19. Jahrhundert
Von David Roberts
Dies ist ein Original 19. Jahrhundert Duotone Lithographie mit dem Titel "The Great Sphinx, Pyramids of Gizeh" von David Roberts, aus seinem Ägypten und Nubien Bände der großen Folio...
Kategorie

1840er Realismus Innendrucke von Alex Katz

Materialien

Lithografie

The Great Hall at Karnak, Luxor, Ägypten: Eine Lithographie von David Roberts aus dem 19. Jahrhundert
Von David Roberts
Dies ist eine Original-Duoton-Lithographie aus dem 19. Jahrhundert mit dem Titel "Great Hall at Karnac, Thebes" von David Roberts, aus seinem Ägypten und Nubien Bände der großen Foli...
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1840er Realismus Innendrucke von Alex Katz

Materialien

Lithografie

Interieur des Tempels Abu Simbel, Ägypten: Eine Lithographie des 19. Jahrhunderts von David Roberts
Von David Roberts
Dies ist eine Original-Duotone-Lithographie aus dem 19. Jahrhundert mit dem Titel "Interior of the Temple of Aboo Simbel" von David Roberts, aus seinem Ägypten und Nubien Bände der g...
Kategorie

1840er Realismus Innendrucke von Alex Katz

Materialien

Lithografie

Indisch-persische, französische antike Racinet-Kunst-Design-Lithographie aus dem 19. Jahrhundert
indisch-Persisch - Indo-Persisch - Indisch-Persisch' Chromolithografie der Inneneinrichtung des späten 19. Jahrhunderts, aus Racinets "L'Ornement Polychrome", 1887. Veröffentlicht i...
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Spätes 19. Jahrhundert Französische Schule Innendrucke von Alex Katz

Materialien

Lithografie

Approach of the Simoon, Giza, Ägypten: Originallithographie des 19. Jahrhunderts von D. Roberts
Von David Roberts
Es handelt sich um eine Original-Duoton-Lithographie aus dem 19. Jahrhundert mit dem Titel "Approach of the Simoon, Desert of Gizeh" von David Roberts, aus seinen Ägypten- und Nubien...
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1840er Realismus Innendrucke von Alex Katz

Materialien

Lithografie

Colossal-Statue Luxor, Ägypten: Originallithographie des 19. Jahrhunderts von David Roberts
Von David Roberts
Dies ist eine Original-Duoton-Lithographie aus dem 19. Jahrhundert mit dem Titel "A Colossal Statue at the Entrance to the Temple of Luxor" von David Roberts, aus seinem Ägypten und ...
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1840er Realismus Innendrucke von Alex Katz

Materialien

Lithografie

Rahmen mit Trennung
Von Robert Mangold
Mangold, der mit der minimalistischen Kunstbewegung der 1960er Jahre assoziiert wird, entwickelte ein reduziertes Vokabular, das auf geometrischen Formen, monochromen Farben und eine...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Minimalistisch Innendrucke von Alex Katz

Materialien

Holzschnitt

Rahmen mit Trennung
Rahmen mit Trennung
6.163 €
H 30 in B 31,5 in
Abu Simbel Tempel von Ramesses II. in Ägypten: Eine Lithographie von David Roberts aus dem 19. Jahrhundert
Von David Roberts
Dies ist eine Original-Duotone-Lithographie aus dem 19. Jahrhundert mit dem Titel "The Great Temple of Aboo Simble, Nubia" von David Roberts, aus seinem Ägypten und Nubien Bände der ...
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1840er Realismus Innendrucke von Alex Katz

Materialien

Lithografie

Drei der Cloister Series Handsigniert und beschriftet mit dem famosen CPA des Künstlers
Von Robert Rauschenberg
Robert Rauschenberg Drei der Cloister-Serie (handsigniert und beschriftet für CPA Ruben Gorewitz, Andy Warhols Geschäftspartner), 1981 Offsetlithografie-Poster (Signiert von Robert Rauschenberg) Fett signiert und mit weißem Filzstift beschriftet für Rubin Gorewitz und seine Frau Friede 27 × 36 Zoll Herausgegeben von ACE Gallery Los Angeles Handsigniert und beschriftet von Rauschenberg an Rubin und seine Frau Frieda (offiziell "Friede" geschrieben) Ungerahmt und nicht nummeriert Provenienz: Nachlass von CPA Rubin Gorewitz Als Wirtschaftsprüfer, zu dessen Kunden einige der bekanntesten Künstler des 20. Jahrhunderts gehörten, war Rubin L. Gorewitz ein Freund und kritischer Geschäftspartner von Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Richard Serra, Robert Indiana, James Rosenquist, Larry Rivers, Cy Twombly und John Chamberlain, um nur einige zu nennen. Ein Porträt von ihm mit seinen zahlreichen Kunden, aufgenommen vom Fotografen Bill King, wurde 1974 im Magazin Esquire veröffentlicht. ROBERT RAUSCHENBERG BIOGRAPHIE Robert Rauschenberg wurde am 22. Oktober 1925 als Milton Rauschenberg in Port Arthur, Texas, geboren. Er begann ein Pharmakologiestudium an der University of Texas, Austin, bevor er zur US-Marine eingezogen wurde, wo er als neuropsychiatrischer Techniker im U.S. Navy Hospital Corps in San Diego diente. Im Jahr 1947 schrieb er sich am Kansas City Art Institute ein und reiste im darauf folgenden Jahr nach Paris, um an der Académie Julian zu studieren. Im Herbst 1948 kehrte Rauschenberg in die Vereinigten Staaten zurück, um bei Josef Albers am Black Mountain College in der Nähe von Asheville, North Carolina, zu studieren. Während seiner Studienzeit dort bis 1952 lernte er die Avantgarde-Kreativpartner John Cage und Merce Cunningham kennen, mit denen er später zusammenarbeitete. Während er von 1949 bis 1951 Kurse an der Art Students League in New York belegte, wurde Rauschenberg seine erste Einzelausstellung in der Betty Parsons Gallery angeboten. Einige Werke aus dieser Zeit sind Blaupausen, monochromatische weiße Gemälde und schwarze Gemälde. Von Herbst 1952 bis Frühjahr 1953 reiste er mit Cy Twombly, den er an der Art Students League kennengelernt hatte, nach Europa und Nordafrika. Während seiner Reisen arbeitete Rauschenberg an einer Reihe von kleinen Collagen, hängenden Assemblagen und kleinen, mit gefundenen Elementen gefüllten Kisten, die er in Rom und Florenz ausstellte. Nach seiner Rückkehr nach New York im Jahr 1953 vollendete Rauschenberg seine Serie schwarzer Gemälde, für die er Zeitungspapier als Untergrund verwendete, und begann mit der Arbeit an Skulpturen aus Holz, Steinen und anderen auf der Straße gefundenen Materialien, an Gemälden aus Seidenpapier, Schmutz oder Blattgold sowie an eher konzeptuell ausgerichteten Werken wie Automobile Tire Print (1953) und Erased de Kooning Drawing (1953). Ende 1953 begann er mit seiner Red-Painting-Serie (1953-54) auf Leinwänden, in die er Zeitungen, Stoffe und gefundene Objekte einbezog. 1954 entwickelte sich daraus die Combines-Serie, ein von Rauschenberg geprägter Begriff für seine bekannten Werke, die Aspekte der Malerei und der Bildhauerei miteinander verbinden und oft Objekte wie einen ausgestopften Adler oder eine Ziege, Straßenschilder oder eine Steppdecke und ein Kissen enthalten. Ende 1953 lernte er Jasper Johns kennen; Johns und Rauschenberg gelten heute als die einflussreichsten Künstler, die sich gegen den Abstrakten Expressionismus wandten. Sie hatten bis 1961 benachbarte Studios, in denen sie regelmäßig Ideen austauschten und ihre Arbeit besprachen. Von 1954 bis 1964 und erneut 1977 arbeitete Rauschenberg auch mit Cage und Cunningham zusammen, für dessen Tanzkompanie er Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign beisteuerte. Rauschenberg begann 1962 mit der Herstellung von Siebdruckbildern. Seine erste vom Jüdischen Museum in New York organisierte Retrospektive fand 1963 statt, und auf der Biennale von Venedig 1964 wurde er mit dem Großen Preis für Malerei ausgezeichnet. Die restliche Zeit der 1960er Jahre widmete er sich verstärkt kollaborativen Projekten, darunter Druckgrafik, Performance, Choreografie, Bühnenbild und Kunst- und Technologiearbeiten. 1966 war er Mitbegründer von Experiments in Art and Technology, einer Organisation, die die Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Ingenieuren fördern wollte. In den folgenden Jahrzehnten umfasste sein Werk weiterhin eine Vielzahl von Bereichen. Im Sommer 1970 schloss sich Rauschenberg einer Protestbewegung in der Kunst gegen den Vietnamkrieg an und zog sich aus dem US-Pavillon auf der Biennale von Venedig zurück. Im September desselben Jahres gründete er Change, eine gemeinnützige Organisation, die Künstlern in Notlagen hilft. Ende 1970 hatte Rauschenberg einen ständigen Wohnsitz und ein Studio in Captiva Island, Florida, eingerichtet. Schließlich erwarb er 20 Hektar der Insel, um sie als Arbeitsraum und Naturschutzgebiet zu nutzen. Sein erstes Projekt auf Captiva war ein 16,5 Meter langer Siebdruck mit dem Titel Currents (1970), der aus den Zeitungen der ersten beiden Monate des Jahres entstand, gefolgt von Cardboards (1970-71) und Early Egyptians (1973-74), einer Serie von Wandreliefs und Skulpturen aus gebrauchten Kartons. Für die Hoarfrosts (1974-76) und Spreads (1975-82) bedruckte er Textilien mit seiner Solvent-Transfer-Technik, und für die Jammers (1975-76) schuf er eine Reihe bunter Wand- und Bodenarbeiten aus Seide. Eine Retrospektive, die von der National Collection of Fine Arts (heute Smithsonian American Art Museum), Washington, D.C., organisiert wurde, reiste 1976 und 1978 durch die Vereinigten Staaten. 1977 arbeiteten Rauschenberg, Cunningham und Cage zum ersten Mal seit 13 Jahren wieder zusammen, als die Merce Cunningham Dance Company, New York, das Stück Travelogue (1977) aufführte, für das Rauschenberg die Kostüme und das Bühnenbild entwarf. Nachdem er 1980 eine Urheberrechtsklage wegen einer früheren Aneignung einer Werbeanzeige beigelegt hatte, ging Rauschenberg dazu über, ausschließlich seine eigenen Fotografien als MATERIAL für Werke zu verwenden, die mit Fotografie zu tun haben. Seine Rückkehr zu diesem Medium führte in den folgenden zwei Jahren zu Ausstellungen in Florida und Paris, in denen erstmals seine Schwarzweißfotografien aus den 1950er Jahren sowie seine aktuelleren Aufnahmen...
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1980er Pop-Art Innendrucke von Alex Katz

Materialien

Lithografie, Versatz

Handgezeichnete Lithographie „The MAIN ATTRACTION“, Surrealistisch, Mond, Baum Onstage
Von Michael Hasted
THE MAIN ATTRACTION is an original hand drawn limited edition lithograph by the British artist, Michael Hasted printed using hand lithography on archival Somerset paper, 100% acid fr...
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1980er Surrealismus Innendrucke von Alex Katz

Materialien

Lithografie

Antiker französischer antiker Racinet-Kunstdesign-Lithografiedruck aus dem Mittelalter
mittelalter - Moyen-Age - Mittel Alter' Chromolithografie der Inneneinrichtung des späten 19. Jahrhunderts, aus Racinets "L'Ornement Polychrome", 1887. Veröffentlicht in Paris. Alb...
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Spätes 19. Jahrhundert Französische Schule Innendrucke von Alex Katz

Materialien

Lithografie

Zuvor verfügbare Objekte
Unbekanntes Bild:: Alex Katz:: 2001
Von Alex Katz
Alex Katz (Amerikaner:: geb. 1927) Unbekanntes Bild:: 2001 Farbenfarbener Siebdruck auf Velin Abmessungen: 76 112 cm (29 9/10 44 1/10 Zoll) Auflage von 100 Exemplaren (abgesehen ...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Pop-Art Innendrucke von Alex Katz

Materialien

Siebdruck

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