Alexander Rutsch Kunst

Alexander Rutsch wurde 1916 in Russland geboren, wuchs aber in Belgrad, Jugoslawien, auf. Nach einem Gesangsstudium in Österreich wurde er wie seine Eltern Opernsänger, doch nach dem Zweiten Weltkrieg trieb Rutschs Liebe zum visuellen Ausdruck ihn zu einem Berufswechsel. Er war Maler, Bildhauer, Philosoph, Musiker, Sänger und Dichter. Sein Leben als Romantiker spiegelt sich in seinem Werk wider, da er versucht, seine Seele und seine Menschlichkeit zu vervollkommnen: "Ich male meine Träume", sagt Rutsch. "Meine Träume sind Farbe und Leben. Sie erklingen in meinem Kopf wie Millionen von Sinfonien. Ich kann nie aufhören, Träume zu bauen", sagte er. Nach seinem Studium bei Josef Dobrowsky, Josef Hoffmann und Herbert Boeckl an der Akademie der bildenden Künste Wien erhielt Rutsch 1952 ein Stipendium für ein Studium in Frankreich. Dort knüpfte er Kontakte und begann die Zusammenarbeit mit seinen Zeitgenossen Picasso und Dali. Rutsch sagte über seine Erfahrungen mit Picasso: "Picasso war ein kurzer, aber wichtiger Moment in meinem Leben in Paris, der meine gesamte künstlerische Zukunft beeinflusst hat. Ich habe von ihm gelernt, dass es nicht wichtig ist, wenn Kunst nicht ästhetisch fertig ist. Er kann roh, ungekocht oder roh sein. Wenn ein Künstler das Gefühl hat, dass er es gesagt hat, ist es nicht wichtig, es zu polieren oder zu beenden. Durch Picasso habe ich gelernt, dass ich nicht fertig werden muss, wenn ich nicht das Bedürfnis habe, es zu tun. Im Jahr 1954 stellte er seine Werke im Salon Artistique International de Saceux aus und gewann den ersten Preis für abstrakte Malerei, die erste von vielen Auszeichnungen, die er im Laufe seiner produktiven Karriere erhielt. Während der 13 Jahre, die er in Paris lebte, stellte Rutsch in vielen bedeutenden Galerien in Paris und ganz Europa aus. 1957 verlieh ihm die Stadt Paris die prestigeträchtige Silbermedaille für Kunst, Wissenschaft und Literatur. 1968 zog Rutsch nach Pelham, New York, wo er weiterhin in seinem Studio arbeitete und in Galerien und Museen weltweit ausstellte. Rutschs Werk, das sich durch die Beherrschung vieler Kunstformen auszeichnet - Skulptur, Malerei, Druckgrafik und Zeichnung sowie eine Vielzahl anderer Medien - wurde als "vibrierende Schauer von Linien, kühne Geometrien, verletzte, anatomisch verzweigte Altholzskelette, rätselhafte Totemfiguren und Versammlungen fetischisierter, domestizierter und recycelter Müllhaufen beschrieben, die sich zu einer Fantasie aus Expressionismus, Kubismus, Dada, Fauvismus, Cobra und Primitivismus zusammenfügen." Seine Werke, so beschreibt Emily Genauer, importieren die Stille und die Monumentalität der primitiven Statuette. Seine Skulpturen sind stilisierte bis abstrakte Konstruktionen aus gefundenen Objekten, die er zu Bronzefiguren und Tieren von ungewöhnlichem Witz, Leichtigkeit, Anmut und Individualität umformt. Seine Porträts sind scharfe, intensive, sparsame, lineare Charakterisierungen. Rutschs Kreationen suggerieren Einfühlungsvermögen. Rutsch ist 1997 verstorben.