Alexandra Rutsch Brock-Kunst

OYV-19 ist Teil des fortlaufenden Werks von Eric Mack, das multimediale, komplexe Kompositionen und ein auf urbanes Design ausgerichtetes Raster verwendet. Mack hat ein altes Lenny-K...

THE LONG SUMMER fängt das gemusterte Licht ein, das an einem Spätsommernachmittag durch die Jalousien fällt. Dieses Gemälde ist Teil einer fortlaufenden Serie, die das Licht und die ...

Ode an Roundel abstrakte Acrylmalerei. Verziert mit zusätzlicher Textur und maschinengenähten Goldfadenmustern in der Gouache. Signiert "Morgan" und betitelt "Ode an Roundel" unten r...

Signiert unten rechts "K. Sanzenbach" für Keith Sanzenbach (Amerikaner, 1931-1964) und datiert 1956. Zusätzlich verso signiert und mit der Adresse des Künstlers in Lagunitas, Kalifornien. Der einflussreiche Kritiker der Bay Area, Thomas Albright, bemerkte in seiner monumentalen Geschichte "Art in the San Francisco Bay Area, 1945-1980", dass Keith Sanzenbach "...einige der interessantesten Gemälde der Ära schuf". Peter Plagens bezeichnete ihn in "Sunshine Muse, Contemporary Art on the West Coast" als "... the beats... only decent formal artist". Frida Forsgren stellt in ihrer herausragenden Studie über diese Zeit, "Beat Lives, 13 San Francisco-based Artists of the Fifties", fest, dass Sanzenbach "...eine starke künstlerische Persönlichkeit mit einer rohen kreativen Energie und einem ausgesprochen persönlichen Stil" zeigte. Sie hält ihn für "...einen der talentiertesten Künstler der kalifornischen Beat-Szene der frühen 1960er Jahre." Keith Sanzenbach wurde in Minneapolis, Minnesota, geboren und studierte an der Syracuse University, die er 1954 mit einem Bachelor in Fine Arts abschloss. 1955 zog er zunächst nach Berkeley, ein Jahr später ließ er sich in San Francisco nieder, um eine Karriere als Künstler zu verfolgen. Sanzenbach stellte seine Werke in Bars und lokalen Galerien aus und lebte auf einem Hausboot in Sausalito mit seinen Künstlerkollegen Wallace Berman, Jack Carrigg und Arthur Richere. Der Beat-Poet Allen Ginsberg erinnerte sich daran, in der Gough Street über dem Künstler und seiner hübschen Frau Nikki gewohnt zu haben. Sanzenbachs früheste Werke sind figurativ, doch später entwickelte er einen abstrakten, visionären Stil, der sich durch das Nebeneinanderstellen intensiver Farben auszeichnet. Um dem "Zustrom von Möchtegern-Beatniks" zu entgehen, der North Beach überschwemmte, zog er 1962 in die Wildnis von Big Sur, wo er zwei Jahre später im Alter von 33 Jahren unerkannt sterben sollte. Referenz: Albright, Thomas, Art in the San Francisco Bay Area 1945 - 1980, Berkeley and Los Angeles, University of California Press, 1985, s. 103, 105; Merrill Green, Art as a muscular principle. 10 artists and San Francisco 1950...

Die lebhaften abstrakten Mixed-Media-Kunstwerke des in Barcelona lebenden Künstlers Raul de la Torre sind eine Hommage an Textilien. De La Torre überlässt den Materialien den Vortrit...

Richard Snyder (Amerikaner, geboren 1951) Unbenannt Mischtechniken mit Kohle und Aquarellfarben Handsigniert unten rechts Abmessungen: 30,0" B x 22,5" H x 0,1" T Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus, Kaufmann sah sich nach neuen Talenten um, die eine neue Art von Kunstmöbeln schaffen konnten. Er war der Meinung, dass das damalige Design so standardisiert war, und er wollte jungen Künstlern eine Stimme geben und neue Ideen auf den Markt bringen. Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase. Er war in der bahnbrechenden Retrospektive der Magen H Gallery zu Art et Industrie-a New York Movement vertreten. Art et Industrie war die erste Ausstellung von Studio Alchemia, Shiro Takahama und Ron Arad. Die Retrospektive umfasste Künstler wie Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...

"Rising Burst" wurde von Heather Hartman geschaffen, um das Licht einzufangen, das durch ein Hindernis bricht. Dieses Gemälde ist Teil einer fortlaufenden Serie, die das Licht und di...

Dynamisches, mehrfarbiges abstraktes Werk von Erle Loran (Amerikaner, 1905-1999) aus der Mitte des Jahrhunderts. Zeigt eine Gruppe von Jägern und ihren Pferden, die an einer Jagd tei...

Heiße Küsse, Mischtechnik, Acryl, Tintenmarker, Pastell auf Archivierungspapier. Malgosia Kiernozycka wurde in Breslau, Polen, geboren. Sie machte ihr Abitur an der Hochschule für ...

Die lebhaften abstrakten Mixed-Media-Kunstwerke des in Barcelona lebenden Künstlers Raul de la Torre sind eine Hommage an Textilien. De La Torre überlässt den Materialien den Vortrit...

Ein feines abstraktes expressionistisches Gemälde aus der Mitte des Jahrhunderts in Gouache von Blumen durch ein verglastes Fenster des argentinischen Künstlers Leopoldo Presas (1915...

Dynamischer Cyan-Abstrakt aus der Mitte des Jahrhunderts von Erle Loran (Amerikaner, 1905-1999). Signiert "Erle Loran" und datiert "51" unten rechts. Präsentiert in einem silberfarb...