Kunst von Emil Emile Mery
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Künstler*in: Alfred Emile Mery
Abeilles - Radierung von Alfred Emile Méry - 1866
Von Alfred Emile Mery
Abeilles ist eine Schwarz-Weiß-Radierung von Alfred Emile Méry aus dem Jahr 1866.
Im unteren Bereich betitelt.
Bildgröße: 24x31.
Sehr guter, breitrandiger Abdruck mit sehr frisch...
Kategorie
1860er Moderne Kunst von Emil Emile Mery
Materialien
Radierung
Zugehörige Objekte
Vogele – 21. Jahrhundert, figürlicher Druck, Schwarz-Weiß, Tiere
Von Anna Mikke
Limitierte Auflage, 8/10. ANNA MIKKE (geb. 1950) Sie schloss 1975 ihr Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Łódź ab. Nach dem Studium war sie als Grafikdesignerin tätig und...
Kategorie
2010er Sonstige Kunststile Kunst von Emil Emile Mery
Materialien
Papier, Radierung
H 4,73 in B 10,04 in
The Butterfly.
Von Edmund Blampied
Edmund Blampied, R.E. Der Schmetterling. 1928-29. Kaltnadelverfahren. Appleby 133. 9 5/8 x 7 7/8). Radierung (Blatt 15 1/4 x 10 3/16) auf 100. Ein reicher Eindruck gedruckt auf cre...
Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert Moderne Kunst von Emil Emile Mery
Materialien
Kaltnadelradierung, Radierung
Der Matador.
Von James McBey
Der Matador. 1911. Kaltnadelverfahren. Hardie 109. 6 7/8 x 10 7/8 (Blatt 7 7/8 x 12). Auflage 15. Einige vereinzelte Stockflecken und leichte Passepartoutlinien, sonst guter Original...
Kategorie
1910er Moderne Kunst von Emil Emile Mery
Materialien
Kaltnadelradierung, Radierung
Leonor Fini - Cats Trio - Handsignierte Original-Radierung
Von Leonor Fini
Leonor Fini - Katzen - Original-Gravur
Frau Helvetius' Katzen
Original-Radierung aus dem Jahr 1985
Handsigniert
Bedingungen: ausgezeichnet
Auflage: 71/100
Unterlage: Bogenförmiges Papier.
Abmessungen: Abmessungen des Papiers: 44 x 28 cm
Editionen: Moret, Paris.
Leonor Fini gilt neben Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo und Dorothea Tanning - von denen Fini die meisten gut kannte - als eine der bedeutendsten Künstlerinnen in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Ihre Karriere, die sich über etwa sechs Jahrzehnte erstreckte, umfasste Malerei, Grafikdesign, Buchillustration, Produktdesign (den berühmten torsoförmigen Parfümflakon für Schiaparelli's Shocking) sowie Bühnen- und Kostümdesign für Theater, Ballett, Oper und Film. In diesem fesselnd zu lesenden, gründlich recherchierten Bericht lässt der Autor Peter Webb Finis provokative Kunst und ihr unkonventionelles Privatleben sowie die pulsierende Avantgarde-Welt, in der sie sich bewegte, lebendig werden.
Geboren 1907 in Buenos Aires (30. August - 18. Januar 1996, Paris) als Tochter italienischer und argentinischer Eltern, wuchs Leonor in Triest, Italien, bei ihrer willensstarken und unabhängigen Mutter Malvina auf. Sie war praktisch Autodidaktin, lernte die Anatomie direkt beim Studium von Leichen in der örtlichen Leichenhalle und nahm Komposition und Technik der alten Meister durch Bücher und Museumsbesuche auf.
Die ersten Malversuche von Fini in Triest führen sie nach Mailand, wo sie 1929 an ihrer ersten Gruppenausstellung teilnimmt, und 1931 nach Paris.
Ihre lebhafte Persönlichkeit und ihre extravagante Kleidung machten sie in der Pariser Kunstwelt sofort bekannt, und schon bald knüpfte sie enge Beziehungen zu den führenden surrealistischen Schriftstellern und Malern, darunter Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray und Max Ernst, der eine Zeit lang ihr Geliebter war. Der einzige Surrealist, den sie wegen seiner Frauenfeindlichkeit nicht ausstehen konnte, war André Breton. Obwohl sie wiederholt mit ihnen ausstellte, betrachtete sie sich nie als Surrealistin. Der amerikanische Händler Julien Levy,
der von Finis Malerei sehr beeindruckt und von ihrem exzentrischen Charme angetan war, lud sie 1936 nach New York ein, wo sie an einer gemeinsamen Ausstellung mit Max Ernst teilnahm und zahlreiche amerikanische Surrealisten kennenlernte, darunter Joseph Cornell und Pavel Tchelitchew. Ihr Werk wurde in der MoMA-Ausstellung Fantastische Kunst, DADA und Surrealismus gezeigt, zusammen mit De Chirico, Dali, Ernst und Yves Tanguy.
1939 kuratierte sie in Paris eine Ausstellung mit surrealistischen Möbeln...
Kategorie
1980er Moderne Kunst von Emil Emile Mery
Materialien
Radierung
H 17,33 in B 11,03 in T 0,04 in
Barnacle Geese, verheiratet
Radierung und Kaltnadel auf cremefarbenem Velin, vollrandig. Im unteren Rand mit Bleistift signiert und nummeriert 59/75. Notizen in Bleistift entlang der unteren Blattkante, recto,...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts Moderne Kunst von Emil Emile Mery
Materialien
Büttenpapier, Kaltnadelradierung, Radierung
Fierce-Schwanz
Von James McBey
Ein wilder Stier. 1911. Kaltnadelverfahren. Hardie 108. 5 3/8 x 8 (Blatt 8 5/16 x 11 7/8). Auflage 8. Ein außergewöhnlicher Abdruck mit reichem Kaltnadelgrat, gedruckt auf antikem Bü...
Kategorie
1910er Moderne Kunst von Emil Emile Mery
Materialien
Kaltnadelradierung, Radierung
Corralled Horse, 1940er Jahre WPA-Ära Amerikanische Modernistische Radierung, Künstlerexemplar
Von Ethel Magafan
"Corralled Horse" ist eine modernistische Radierung der WPA-Ära aus den 1940er Jahren von der bekannten amerikanischen Künstlerin Ethel Magafan (1916-1993), die für ihre dynamischen ...
Kategorie
1940er Amerikanische Moderne Kunst von Emil Emile Mery
Materialien
Radierung
Abend, Dieppe.
Von Edmund Blampied
Nachtzeit, Dieppe. 1926-27. Kaltnadelverfahren. Appleby 123. 7 7/8 x 11/ Auflage 100. Schöner Abdruck auf cremefarbenem Büttenpapier mit vollem Rand. Mit Bleistift signiert. Untergeb...
Kategorie
1920er Moderne Kunst von Emil Emile Mery
Materialien
Kaltnadelradierung, Radierung
Lida & the Swan", New York Armory Show, Ashcan School, ASL, NYMOMA, AIC, LACMA
Von Arthur B. Davies
Rechts unten signiert "Arthur B. Davies" für Arthur Bowen Davies (Amerikaner, 1862-1928) und um 1915 entstanden.
Eine Aquatinta aus dem frühen 20. Jahrhundert zeigt Zeus in der Gest...
Kategorie
Frühes 20. Jhdt. Moderne Kunst von Emil Emile Mery
Materialien
Papier, Aquatinta
Original-Radierung "Katze" von Leonor Fini
Von Leonor Fini
Leonor Fini - Katzen - Original-Gravur
Frau Helvetius' Katzen
Original-Radierung aus dem Jahr 1985, Gedruckte Signatur (LF).
Bedingungen: ausgezeichnet
Auflage: 100
Unterlage: Bogenförmiges Papier.
Abmessungen: Abmessungen des Papiers: 44 x 28 cm
Editionen: Moret, Paris.
Leonor Fini gilt neben Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo und Dorothea Tanning - von denen Fini die meisten gut kannte - als eine der bedeutendsten Künstlerinnen in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Ihre Karriere, die sich über etwa sechs Jahrzehnte erstreckte, umfasste Malerei, Grafikdesign, Buchillustration, Produktdesign (der berühmte torsoförmige Parfümflakon für Schiaparellis Shocking) sowie Bühnen- und Kostümdesign für Theater, Ballett, Oper und Film. In diesem fesselnd zu lesenden, gründlich recherchierten Bericht lässt der Autor Peter Webb Finis provokative Kunst und ihr unkonventionelles Privatleben sowie die pulsierende Avantgarde-Welt, in der sie sich bewegte, lebendig werden.
Geboren 1907 in Buenos Aires (30. August - 18. Januar 1996, Paris) als Tochter italienischer und argentinischer Eltern, wuchs Leonor in Triest, Italien, bei ihrer willensstarken und unabhängigen Mutter Malvina auf. Sie war praktisch Autodidaktin, lernte die Anatomie direkt beim Studium von Leichen in der örtlichen Leichenhalle und nahm Komposition und Technik der alten Meister durch Bücher und Museumsbesuche auf.
Die ersten Malversuche von Fini in Triest führen sie nach Mailand, wo sie 1929 an ihrer ersten Gruppenausstellung teilnimmt, und 1931 nach Paris.
Ihre lebhafte Persönlichkeit und ihre extravagante Kleidung verschafften ihr sofort einen Platz in der Pariser Kunstwelt, und schon bald knüpfte sie enge Beziehungen zu den führenden surrealistischen Schriftstellern und Malern, darunter Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray und Max Ernst, der eine Zeit lang ihr Geliebter war. Der einzige Surrealist, den sie wegen seiner Frauenfeindlichkeit nicht ausstehen konnte, war André Breton. Obwohl sie wiederholt mit ihnen ausstellte, betrachtete sie sich nie als Surrealistin. Der amerikanische Händler Julien Levy,
der von Finis Malerei sehr beeindruckt und von ihrem exzentrischen Charme hingerissen war, lud sie 1936 nach New York ein, wo sie an einer gemeinsamen Ausstellung mit Max Ernst teilnahm und viele amerikanische Surrealisten traf, darunter Joseph Cornell und Pavel Tchelitchew. Ihr Werk war in der bedeutenden MoMA-Ausstellung Fantastic Art, Dada and Surrealism zusammen mit De Chirico, Dali, Ernst und Yves Tanguy zu sehen.
1939 kuratierte sie in Paris eine Ausstellung mit surrealistischen Möbeln...
Kategorie
1980er Moderne Kunst von Emil Emile Mery
Materialien
Radierung
William Sharp, Lincoln Park Marabus (wahrscheinlich Chicago)
Von William Sharp
William Sharp, vor allem als Gerichtsreporter bekannt, war in New York City ansässig. Wahrscheinlich ist diese Szene des Lincoln Park Marabous Chicago. Es gibt mehrere amerikanische ...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts Amerikanische Moderne Kunst von Emil Emile Mery
Materialien
Radierung
Kaltnadelradierung-Radierung Figurative Tierdruck-Pferden Skizze, signiert, 20. Jahrhundert
Von Claude Weisbuch
"Combat Equestre" ist eine Original-Lithographie von Claude Weisbuch. Der Künstler hat das Werk rechts unten signiert und links unten die Nummer der Auflage (24/100) angegeben. Diese...
Kategorie
1970er Moderne Kunst von Emil Emile Mery
Materialien
Kaltnadelradierung, Radierung
Künstler*innen ähnlich wie Alfred Emile Mery
Paul Gavarni (Guillaume Sulpice Chevalier)