Long Hardy Art: „Long Hardy“

Dieses Stück mit dem Titel "Residenz" ist ein Original-Kunstwerk aus Bleistift, Maker, Acrylfarbe Collage auf Panel von Miriam Singer gemacht. Dieses Stück misst 8 "h x 8 "b. Miriam...

Eine Seite signiert. Rechte untere Ecke leicht geknickt. Maße 29x20. Rahmenlos. Ignacio Gil Sala war ein Maler, ein Bohemien, ein abenteuerlustiger und unerschrockener Reisender, de...

"Ohne Titel" 2019, 25" x 31" horizontale Zeichnung auf Papier der in Argentinien geborenen Künstlerin Karina Gentinetta (u. a. in Architectural Digest, Elle Decor, New York Times, Ho...

"Zweites Thema" 1949 Abstrakt Mitte des 20. Jahrhunderts Geometrisch Ungegenständlich Hard Edge Burgoyne A. Diller (Amerikaner, 1906-1965) "Zweites Thema" 1949. Bleistift und Farbstift auf Papier. Signiert und datiert "D. 49" (rechts unten). Bild: 9 1/2 x 5 1/2 Zoll. Andre Emmerich Gallery, New York. Martha Jackson Gallery, New York. Anderson Gallery, Buffalo, New York. David K. Anderson Enkeltrust. BURGOYNE DILLER (1906-1965) Burgoyne Diller, der als erster amerikanischer Maler die Lehren des Neo-Plastizismus vertrat, leistete einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der ungegenständlichen Kunst in den Vereinigten Staaten. In seinem kantigen, geometrischen Stil schuf er Gemälde, Zeichnungen und Collagen, die den Weg für die Entwicklung des amerikanischen Minimalismus in den 1960er und 70er Jahren ebneten. Der 1906 in New York City geborene Diller begann schon als Teenager in Battle Creek, Michigan, zu malen und zu zeichnen. Später, als er mit einem Sportstipendium an der Michigan State University in East Lansing studierte, besuchte er an den Wochenenden das Art Institute of Chicago, wo er sich mit impressionistischer und postimpressionistischer Malerei vertraut machte. Er fühlte sich besonders zu den Landschaften und Stillleben von Paul Cézanne hingezogen, der die Farbe modellierte, um Struktur und Volumen zu schaffen. 1929 zog Diller nach Manhattan und schrieb sich an der Art Students League ein, wo fortschrittlich gesinnte Maler wie Jan Matulka, Hans Hofmann und George Grosz zu seinen Lehrern zählten. Hofmanns Konzept der "Push-Pull"-Wirkung von Form und Farbe hatte einen starken Einfluss auf sein Frühwerk, ebenso wie seine wachsende Vertrautheit mit dem analytischen und synthetischen Kubismus, dem deutschen Expressionismus und anderen europäischen Avantgarde-Stilen. Diller hatte die Gelegenheit, einige dieser Arbeiten aus erster Hand zu sehen, aber er hielt sich auch durch die Lektüre von Zeitschriften wie Cahiers d'Art über die Entwicklungen im Ausland auf dem Laufenden. Diller schloss sein Studium an der League 1933 ab, dem Jahr, in dem er seine erste Einzelausstellung in der Contemporary Arts Gallery in New York hatte. Zu dieser Zeit begannen seine Gemälde den Einfluss der reduzierten, reduzierten geometrischen Kompositionen des niederländischen Konstruktivisten Piet Mondrian und der ebenso zurückhaltenden Kompositionen von Kasimir Malewitsch und El Lissitsky, den Vertretern des russischen Suprematismus, zu zeigen. In den folgenden Jahren verband Diller die klaren geometrischen Formen, die Primärfarben und das Schwarz-Weiß des Konstruktivismus mit seinem eigenen, persönlichen Zugang zu Linie, Raum und Form und fand so zu einem sehr persönlichen Stil. Diller setzte sich nicht nur durch sein eigenes Werk für die Abstraktion ein, sondern förderte die ungegenständliche Malerei auch in seiner Rolle als Kunstverwalter. Trotz seines Rufs als Innovator konnte er in den 1930er Jahren, die für viele Künstler eine harte Zeit waren, kein einziges seiner Gemälde verkaufen...

Sara Eichner möchte einen Raum schaffen, in dem Standpunkte nicht festgelegt werden können. Optische Spiele stehen für das Bemühen, die Komplexität des Sehens zu begreifen. Mit einfa...

Abstraktion ohne Titel Feder und Tinte auf Papier, 1932 Signiert und datiert in Tinte unten in der Mitte Zustand: Ausgezeichnet Blatt/Bildgröße: 10 3/8 x 6 1/4 Zoll Rahmengröße: 16 1...

Sara Eichner will einen Raum schaffen, in dem der Blickwinkel nicht festgelegt werden kann. Optische Spiele stehen für ihren Kampf, die Komplexität des Sehens zu begreifen. Mit einfa...

Ein original kompaktes Aquarell aus der Mitte des Jahrhunderts in seinem ursprünglichen Rahmen Präsentation. Das Werk ist mit "Schwab" und einer unleserlichen ersten Initiale signiert.

Innenarchitektur-Gemälde. Das Kunstwerk wurde mit weißem Stift auf schwarzem Aquarellpapier 360g erstellt. Die Werke sind 11,5 x 16,5 Zoll groß, gerahmt (schwarz) mit einer Styrolpla...

J. Rennell, "Ohne Titel: Frau im Kleid", figurative Federzeichnung auf Papier, 6 x 4 (13,50 x 10,50 gerahmt), Mitte bis Ende des 20 Farben: Schwarz und Weiß

Acryl und Tinte auf Fabriano-Papier Sumit Mehndiratta ist ein 1986 geborener indischer Künstler, der in Neu-Delhi, Indien, lebt und arbeitet. Er hat an der Manchester Metropolitan ...

Sara Eichner möchte einen Raum schaffen, in dem Standpunkte nicht festgelegt werden können. Optische Spiele stehen für das Bemühen, die Komplexität des Sehens zu begreifen. Mit einfa...