Junge Kunst von Amy Young
Amerikanisch, Geb.- 1991
Amy Young (geb. 1991) ist eine multidisziplinäre Künstlerin, deren Methoden und Schwerpunkte in der Kunst so vielfältig sind wie ihre Neurobiologie. Young erforscht in seinen Arbeiten vor allem das Bewusstsein für psychische Gesundheit mit Hilfe von Metaphern und Symbolismus. Durch die Liebe zum Detail, zur Farbe, zur visuellen Ausgewogenheit und zu überblendeten Bildern verkörpert das Werk die Idee einer persönlichen Mythologie. Young lässt sich von den Ideen des Mythos und der Märchen inspirieren, die sich auf die Natur des Menschseins beziehen. Während Keramik und Malerei die am häufigsten verwendeten Medien in Youngs Werk sind, arbeitet sie auch mit Fasern, gefundenen Objekten, Metallen und Pyrographie, oft in Kombination, um Werke zu schaffen, die von der magischen Natur der Momente zwischen der Kraft und dem Kampf der Existenz erzählen.
"Die Müdigkeit ist so groß, dass der Körper sogar im Schlaf weint. Es gibt Zeiten völliger Frustration, es gibt tägliche kleine Tode" - Martha Graham Als ich 2016 nach Kansas City zog, um das Kansas City Art Institute zu besuchen, begann ich mit der Herstellung von Werken, die meine Reise mit dem Bewusstsein für psychische Gesundheit widerspiegeln. Ich wollte mein Psychologiestudium auf eine selbstreflektierende Weise auf meine Kunstpraxis anwenden. Das Studium gab mir die Möglichkeit, diese Reise in einem sehr intensiven, unterstützenden und anstrengenden Umfeld zu beginnen, das mir ein größeres Maß an Selbstbewusstsein und Reflexion abverlangte, als ich es bisher gewohnt war. Dieses Werk umfasst Stücke aus all den Jahren, in denen ich mich auf dem Weg der Selbstreflexion befand und die Kämpfe, die ich in meinem Leben durchgestanden habe, würdigte. Durch den Einsatz von Symbolik ist es die Aufgabe dieser Werke, Schönheit in die Welt zu bringen, die aus den Wurzeln von echtem Schmerz und Verlust stammt. Angesichts meiner Probleme mit schweren Depressionen, generalisierten Angstzuständen, komplexer PTBS und bipolarer Störung wollte ich Wege finden, meine Erfahrungen zu vermitteln, ohne zu versuchen, sie zu reproduzieren. Die keramischen Werke haben einen starken Fokus auf die Psyche, mit Themen wie Schutz, Kampf und die Rolle des inneren und äußeren Drucks, der auf mir und anderen lastet, die sich diesen Kämpfen täglich stellen. Die Gemälde in dieser Gruppe untersuchen die Auswirkungen chronischer körperlicher Erkrankungen auf die psychische Gesundheit und vice versa. Nachdem ich Anfang 2020 an COVID erkrankt war und gelernt hatte, mit den Auswirkungen einer langen COVID und den Folgen eines zusammengebrochenen Immunsystems zu leben, war ich gezwungen, meine Gesundheit ganzheitlich zu betrachten. Angesichts der neuen Kämpfe mit chronischer Müdigkeit, dem Aufflackern des Immunsystems und der Frustration darüber, dass ich meine Grenzen neu lernen und akzeptieren muss, sind dies nur die Anfänge eines visuellen Gesprächs, das fortgesetzt werden muss.bis
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Künstler*in: Amy Young
Gargoyle-Kasten mit Schnitzereien
Von Amy Young
Durchbohrte Gargoyle-Box
Materialien : Holz gebranntes Porzellan
Datum : 2016
Abmessungen: 4,5″ x 4,5″ x 4″
Beschreibung : Gegossene und geänderte Holzschachtel mit durchbrochenem Wa...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Junge Kunst von Amy Young
Materialien
Porzellan, Glasur
Kniende weibliche Zombie
Von Amy Young
Titel : Kniender weiblicher Zombie
MATERIAL : Holz gebranntes Porzellan
Datum : 2016
Abmessungen: 5″ x 6,25″ x 5″
Unterzeichnet
Gallery COA bereitgestellt
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Kategorie
2010er Zeitgenössisch Junge Kunst von Amy Young
Materialien
Porzellan, Glasur
Schwarze Fledermaus (AUF BESTELLUNG GEFERTIGT)
Von Amy Young
Amy Young
Schwarze Fledermaus
Jahr: 2021
MATERIAL: Steingut, Unterglasur
Größe: 18 x 11 x 6 Zoll
Unterzeichnet
COA bereitgestellt
Ref.: 924802-794
(AUF BESTELLUNG GEFERTIGT - Die Li...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Junge Kunst von Amy Young
Materialien
Steingut, Unterglasur
Mädchen mit Schlange und Sonnenblumen (AUF BESTELLUNG GEFERTIGT)
Von Amy Young
Amy Young
Mädchen mit Schlange und Sonnenblumen
Jahr: 2020
MATERIAL: Steingut, Unterglasur, Glasur, Draht
Größe: 15 x 15 x 11 Zoll
Unterzeichnet
COA bereitgestellt
Ref.: 924802-796
(...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Junge Kunst von Amy Young
Materialien
Draht
Schlange Diptychon (Schlange, Street Art, Collage, Bunt - ~54% OFF LIST PRICE)
Von Amy Young
Amy Young
Diptychon der Schlange
Jahr: 2021
MATERIAL: Acryl auf Leinwand
Größe: 40 x 40 x 1,5 Zoll
Gestreckt
Unterzeichnet
COA bereitgestellt
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Kategorie
2010er Zeitgenössisch Junge Kunst von Amy Young
Materialien
Leinwand, Acryl, Keilrahmenleisten
Muschelkopf mit Blumen und Bat
Von Amy Young
Amy Young
Totenkopf mit Blumen und Fledermaus
Jahr: 2021
Material: Acryl auf Leinwand
Größe: 24 x 20 x 1,5 Zoll
Gerahmt in einem weißen Holzrahmen
Unterzeichnet
COA bereitgestellt
Re...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Junge Kunst von Amy Young
Materialien
Acryl, Leinwand
Mädchen, die ihre Schäfte verschüttert
Von Amy Young
Amy Young
Mädchen schüttet ihr Inneres aus
Jahr: 2020
Material: Steingut, Unterglasur
Größe: 12 x 13 x 13
Unterzeichnet
COA bereitgestellt
Ref.: 924802-799
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Kategorie
2010er Zeitgenössisch Junge Kunst von Amy Young
Materialien
Glasur, Steingut, Unterglasur
Figuren aus der Zeit der Jahrhundertwende
Von Amy Young
Amy Young
Zwei Figuren
Jahr: 2020
Material: Steingut, Unterglasur
Größe: 15 x 8 x 6 (pro Stück)
Unterzeichnet
COA bereitgestellt
Ref.: 924802-797
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Kategorie
2010er Zeitgenössisch Junge Kunst von Amy Young
Materialien
Glasur, Steingut, Unterglasur
Schwarze Schlange (AUF BESTELLUNG)
Von Amy Young
Amy Young
Schwarze Schlange
Jahr: 2021
MATERIAL: Steingut, Unterglasur
Größe: 17 x 17 x 2,5 Zoll
Unterzeichnet
COA bereitgestellt
Ref.: 924802-795
(AUF BESTELLUNG GEFERTIGT - Die Li...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Junge Kunst von Amy Young
Materialien
Steingut, Unterglasur
Skulpturen mit blauen Blüten
Von Amy Young
Amy Young
Zwei Totenköpfe mit blauen Blumen
Jahr: 2021
Material: Acryl auf Leinwand
Größe: 30 x 24 x 1,5 Zoll
Gerahmt in einem weißen Holzrahmen
Unterzeichnet
COA bereitgestellt
Ref....
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Junge Kunst von Amy Young
Materialien
Acryl, Leinwand
Zugehörige Objekte
„Friends“ von Innocent Chikezie – lebhafte afrikanische figurative expressionistische Kunst des Expressionismus
Innocent Chikezie (Nigerianer, geboren 1982)
"Freunde" 2022
Acrylfarbe, Leinwand, Keilrahmen
Der Künstler signierte unten rechts auf dem Bild.
Über den Künstler:
Innocent Chikezie i...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Junge Kunst von Amy Young
Materialien
Leinwand, Acryl, Keilrahmenleisten
"Jahr des Affen", Figurative Porzellan-Skulptur mit bunter Glasur
Von SunKoo Yuh
Die keramischen Skulpturen von SunKoo Yuh bestehen aus engen Gruppierungen verschiedener Formen, darunter Pflanzen, Tiere, Fische und menschliche Figuren. Während die koreanische Kun...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Junge Kunst von Amy Young
Materialien
Keramik, Ton, Porzellan, Glasur
H 29 in B 19 in T 16 in
Dekorative abstrakte figurative Tonskulptur „Be Yourself“ aus Monochromatice
Yeonsoo Kim, "Be Yourself", monochromes schwarz-weißes Tongefäß, weißes Steinzeug, schwarze Unterglasur, 11,5 × 12,5 × 13 Zoll.
Der koreanische Keramikkünstler Yeonsoo Kim verbindet meisterhaft die alte Onggi-Tradition mit kühnem, zeitgenössischem Ausdruck und fertigt Stücke an, die seine persönliche und künstlerische Reise dokumentieren.
Er lässt sich von Koreas reichem keramischen Erbe inspirieren und definiert Onggi, ein jahrhundertealtes Verfahren, das ursprünglich für funktionale Töpferwaren verwendet wurde, neu, indem er es mit leuchtenden Farben, unkonventionellen Formen und verspielten, stilisierten Motiven bereichert. Seine handgeformten Gefäße und Skulpturen werden zu dynamischen, modernen Erzählungen, die seine Gedanken und Erfahrungen in Ton festhalten.
Kims Technik besteht aus spontaner Oberflächendekoration mit Sgraffito und kalligrafischem Pinselstrich, was zu komplizierten Designs mit skurrilen Figuren, Tieren und Objekten führt. Seine Arbeit wird von Erinnerungen, Beziehungen und Emotionen angetrieben und entwickelt sich organisch ohne Vorplanung, wobei er "Freiheit statt Perfektionismus" praktiziert. Durch seine Neuinterpretation von Onggi verschmilzt Kim Tradition und Moderne und bietet in jedem Stück einen neuen Ausdruck des kulturellen Geschichtenerzählens. Er arbeitet sowohl mit Porzellan als auch mit eisenhaltiger Tonerde und passt jedes Material an die ausdrucksstarken Qualitäten seiner Entwürfe an, indem er ein jahrtausendealtes Handwerk für die moderne Zeit wiederbelebt.
Yeonsoo Kim erklärt: "Meine Arbeit dient als Leinwand für eine Vielzahl von Charakteren, die in stille Gespräche verwickelt sind, die durch ihre nuancierte Mimik Bände sprechen. Diese Figuren, die oft an Selbstporträts erinnern, laden den Betrachter in eine Welt ein, in der angedeutete Bilder und Erzählungen zusammenlaufen. Meine Arbeit spiegelt meine ständige Suche nach künstlerischer Identität wider, indem ich die Feinheiten des täglichen Lebens erforsche. Mit wiederkehrenden Motiven tauche ich in die Tiefen der menschlichen Emotionen ein und verwandle abstrakte innere Erfahrungen in greifbare visuelle Realitäten."
Yeonsoo Kim erwarb einen BFA in Keramik und Glas an der Hongik University in Seoul, einen MFA in Keramik an der Lamar Dodd School of Art an der University of Georgia und absolvierte eine Lehre bei den Onggi-Meistern Hayngjong-Oh in Jeolla-do und Jinkyu Huh in Gyeongsang-do, Korea. Im Jahr 2020 wurde Kim vom National Council on Education for the Ceramic Arts (NCECA) als einer der sechs besten aufstrebenden Künstler ausgezeichnet. Seine Arbeiten wurden auf nationaler und internationaler Ebene ausgestellt und zuletzt für den renommierten 12. internationalen Keramik-Biennale-Wettbewerb der Korea Ceramic...
Kategorie
Anfang der 2000er Art brut Junge Kunst von Amy Young
Materialien
Unterglasur, Steingut
H 11,5 in B 12,5 in T 13 in
Wand-Skulptur. The Separation Series: „Touch“
Diese Serie stellt sich das Kunstwerk als ein Fragment vor, das in aller Eile aus einer "Wand" mit rauen Seiten und glatter Oberfläche herausgelöst wurde. Ein prosaisches Bild eines...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Junge Kunst von Amy Young
Materialien
Porzellan, Glasur
"Blue Star" von Maura Petersen - Grünes und blaues zeitgenössisches abstraktes Frauenmodell
Maura Petersen (Amerikanerin, geboren 1956)
"Blue Star" 2019
Acrylfarbe, Leinwand, Keilrahmen
Der Künstler signierte die Rückseite des Gemäldes.
In "Blue Star" verwendet Maura Peter...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Junge Kunst von Amy Young
Materialien
Acryl, Leinwand, Keilrahmenleisten
Surrealistische Steingutskulptur „Selfie“, Skulptur mit Glasur und Unterglasur
Von Chris Riccardo
"My process begins with a thought, a vision, a look, a trigger that draws me to the clay. Gone are the days of exhaustive preliminary sketches and maquettes, I simply visualize how I...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Junge Kunst von Amy Young
Materialien
Keramik, Steingut, Glasur, Unterglasur
"Du bist genug" Dekorative monochrome abstrakte figurative Ton-Skulptur
Yeonsoo Kim, "You Are Enough" Monochromes schwarz-weißes Tongefäß, weißes Steinzeug, schwarze Unterglasur, 22 x 20 x 20 Zoll.
Der koreanische Keramikkünstler Yeonsoo Kim verbindet m...
Kategorie
Anfang der 2000er Art brut Junge Kunst von Amy Young
Materialien
Steingut, Unterglasur
H 22 in B 20 in T 20 in
Keramik-Fuchshunde: „Guardian Dogs“
Von Kenjiro Kitade
Wächter von Tempeln oder Schreinen, die auf jeder Seite des Eingangs platziert sind und böse Geister abwehren sollen. Sie schauen wütend, aber nicht auf Sie.
Sie beschützen dich vor ...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Junge Kunst von Amy Young
Materialien
Ton, Glasur, Unterglasur
Flug
Von Molly Schulps
Molly Schulps ist Künstlerin und Pädagogin und lebt in Kalifornien und Oregon. Sie wuchs in Südkalifornien auf und wurde von ihrem Vater, einem erfolgreichen Pädagogen und Töpfermeis...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Junge Kunst von Amy Young
Materialien
Porzellan, Glasur, Unterglasur
Standender blauer Himmel
Von Molly Schulps
Molly Schulps ist Künstlerin und Pädagogin und lebt in Kalifornien und Oregon. Sie wuchs in Südkalifornien auf und wurde von ihrem Vater, einem erfolgreichen Pädagogen und Töpfermeis...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Junge Kunst von Amy Young
Materialien
Porzellan, Glasur, Unterglasur
„Modell nach Fenster“ von Maura Petersen – atemberaubende figurative impressionistische Frau
Maura Petersen (Amerikanerin, geboren 1956)
"Modell nach Fenster" 2024
Acrylfarbe, Leinwand, Keilrahmen
Der Künstler signierte die Rückseite des Gemäldes.
In "Model by Window" fängt...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Junge Kunst von Amy Young
Materialien
Leinwand, Acryl, Keilrahmenleisten
Dekoratives farbenfrohes, abstraktes, figuratives Porzellangefäß „Never Ending Story“
Yeonsoo Kim, "Never Ending Story", Bunter Ton, weißes Steingut, Unterglasur, 14 x 12 x 12 Zoll.
Der koreanische Keramikkünstler Yeonsoo Kim verbindet meisterhaft die alte Onggi-Tradition mit kühnem, zeitgenössischem Ausdruck und fertigt Stücke, die seine persönliche und künstlerische Reise dokumentieren.
Er lässt sich von Koreas reichem keramischen Erbe inspirieren und definiert Onggi, ein jahrhundertealtes Verfahren, das ursprünglich für funktionale Töpferwaren verwendet wurde, neu, indem er es mit leuchtenden Farben, unkonventionellen Formen und verspielten, stilisierten Motiven bereichert. Seine handgeformten Gefäße und Skulpturen werden zu dynamischen, modernen Erzählungen, die seine Gedanken und Erfahrungen in Ton festhalten.
Kims Technik besteht aus spontaner Oberflächendekoration mit Sgraffito und kalligrafischem Pinselstrich, was zu komplizierten Designs mit skurrilen Figuren, Tieren und Objekten führt. Seine Arbeit wird von Erinnerungen, Beziehungen und Emotionen angetrieben und entwickelt sich organisch ohne Vorplanung, wobei er "Freiheit statt Perfektionismus" praktiziert. Durch seine Neuinterpretation von Onggi verschmilzt Kim Tradition und Moderne und bietet in jedem Stück einen neuen Ausdruck des kulturellen Geschichtenerzählens. Er arbeitet sowohl mit Porzellan als auch mit eisenhaltiger Tonerde und passt jedes Material an die ausdrucksstarken Qualitäten seiner Entwürfe an, indem er ein jahrtausendealtes Handwerk für die moderne Zeit wiederbelebt.
Yeonsoo Kim erklärt: "Meine Arbeit dient als Leinwand für eine Vielzahl von Charakteren, die in stille Gespräche verwickelt sind, die durch ihre nuancierte Mimik Bände sprechen. Diese Figuren, die oft an Selbstporträts erinnern, laden den Betrachter in eine Welt ein, in der angedeutete Bilder und Erzählungen zusammenlaufen. Meine Arbeit spiegelt meine ständige Suche nach künstlerischer Identität wider, indem ich die Feinheiten des täglichen Lebens erforsche. Mit wiederkehrenden Motiven tauche ich in die Tiefen der menschlichen Emotionen ein und verwandle abstrakte innere Erfahrungen in greifbare visuelle Realitäten."
Yeonsoo Kim erwarb einen BFA in Keramik und Glas an der Hongik University in Seoul, einen MFA in Keramik an der Lamar Dodd School of Art an der University of Georgia und absolvierte eine Lehre bei den Onggi-Meistern Hayngjong-Oh in Jeolla-do und Jinkyu Huh in Gyeongsang-do, Korea. Im Jahr 2020 wurde Kim vom National Council on Education for the Ceramic Arts (NCECA) als einer der sechs besten aufstrebenden Künstler ausgezeichnet. Seine Arbeiten wurden auf nationaler und internationaler Ebene ausgestellt und zuletzt für den renommierten 12. internationalen Keramik-Biennale-Wettbewerb der Korea Ceramic...
Kategorie
Anfang der 2000er Art brut Junge Kunst von Amy Young
Materialien
Unterglasur, Porzellan, Steingut