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Junge Kunst von Amy Young

Amerikanisch, Geb.- 1991
Amy Young (geb. 1991) ist eine multidisziplinäre Künstlerin, deren Methoden und Schwerpunkte in der Kunst so vielfältig sind wie ihre Neurobiologie. Young erforscht in seinen Arbeiten vor allem das Bewusstsein für psychische Gesundheit mit Hilfe von Metaphern und Symbolismus. Durch die Liebe zum Detail, zur Farbe, zur visuellen Ausgewogenheit und zu überblendeten Bildern verkörpert das Werk die Idee einer persönlichen Mythologie. Young lässt sich von den Ideen des Mythos und der Märchen inspirieren, die sich auf die Natur des Menschseins beziehen. Während Keramik und Malerei die am häufigsten verwendeten Medien in Youngs Werk sind, arbeitet sie auch mit Fasern, gefundenen Objekten, Metallen und Pyrographie, oft in Kombination, um Werke zu schaffen, die von der magischen Natur der Momente zwischen der Kraft und dem Kampf der Existenz erzählen. "Die Müdigkeit ist so groß, dass der Körper sogar im Schlaf weint. Es gibt Zeiten völliger Frustration, es gibt tägliche kleine Tode" - Martha Graham Als ich 2016 nach Kansas City zog, um das Kansas City Art Institute zu besuchen, begann ich mit der Herstellung von Werken, die meine Reise mit dem Bewusstsein für psychische Gesundheit widerspiegeln. Ich wollte mein Psychologiestudium auf eine selbstreflektierende Weise auf meine Kunstpraxis anwenden. Das Studium gab mir die Möglichkeit, diese Reise in einem sehr intensiven, unterstützenden und anstrengenden Umfeld zu beginnen, das mir ein größeres Maß an Selbstbewusstsein und Reflexion abverlangte, als ich es bisher gewohnt war. Dieses Werk umfasst Stücke aus all den Jahren, in denen ich mich auf dem Weg der Selbstreflexion befand und die Kämpfe, die ich in meinem Leben durchgestanden habe, würdigte. Durch den Einsatz von Symbolik ist es die Aufgabe dieser Werke, Schönheit in die Welt zu bringen, die aus den Wurzeln von echtem Schmerz und Verlust stammt. Angesichts meiner Probleme mit schweren Depressionen, generalisierten Angstzuständen, komplexer PTBS und bipolarer Störung wollte ich Wege finden, meine Erfahrungen zu vermitteln, ohne zu versuchen, sie zu reproduzieren. Die keramischen Werke haben einen starken Fokus auf die Psyche, mit Themen wie Schutz, Kampf und die Rolle des inneren und äußeren Drucks, der auf mir und anderen lastet, die sich diesen Kämpfen täglich stellen. Die Gemälde in dieser Gruppe untersuchen die Auswirkungen chronischer körperlicher Erkrankungen auf die psychische Gesundheit und vice versa. Nachdem ich Anfang 2020 an COVID erkrankt war und gelernt hatte, mit den Auswirkungen einer langen COVID und den Folgen eines zusammengebrochenen Immunsystems zu leben, war ich gezwungen, meine Gesundheit ganzheitlich zu betrachten. Angesichts der neuen Kämpfe mit chronischer Müdigkeit, dem Aufflackern des Immunsystems und der Frustration darüber, dass ich meine Grenzen neu lernen und akzeptieren muss, sind dies nur die Anfänge eines visuellen Gesprächs, das fortgesetzt werden muss.
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Künstler*in: Amy Young
Gargoyle-Kasten mit Schnitzereien
Von Amy Young
Durchbohrte Gargoyle-Box Materialien : Holz gebranntes Porzellan Datum : 2016 Abmessungen: 4,5″ x 4,5″ x 4″ Beschreibung : Gegossene und geänderte Holzschachtel mit durchbrochenem Wa...
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2010er Zeitgenössisch Junge Kunst von Amy Young

Materialien

Porzellan, Glasur

Kniende weibliche Zombie
Von Amy Young
Titel : Kniender weiblicher Zombie MATERIAL : Holz gebranntes Porzellan Datum : 2016 Abmessungen: 5″ x 6,25″ x 5″ Unterzeichnet Gallery COA bereitgestellt ------------------------ ...
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2010er Zeitgenössisch Junge Kunst von Amy Young

Materialien

Porzellan, Glasur

Schwarze Fledermaus (AUF BESTELLUNG GEFERTIGT)
Von Amy Young
Amy Young Schwarze Fledermaus Jahr: 2021 MATERIAL: Steingut, Unterglasur Größe: 18 x 11 x 6 Zoll Unterzeichnet COA bereitgestellt Ref.: 924802-794 (AUF BESTELLUNG GEFERTIGT - Die Li...
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2010er Zeitgenössisch Junge Kunst von Amy Young

Materialien

Steingut, Unterglasur

Mädchen mit Schlange und Sonnenblumen (AUF BESTELLUNG GEFERTIGT)
Von Amy Young
Amy Young Mädchen mit Schlange und Sonnenblumen Jahr: 2020 MATERIAL: Steingut, Unterglasur, Glasur, Draht Größe: 15 x 15 x 11 Zoll Unterzeichnet COA bereitgestellt Ref.: 924802-796 (...
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2010er Zeitgenössisch Junge Kunst von Amy Young

Materialien

Draht

Schlange Diptychon (Schlange, Street Art, Collage, Bunt - ~54% OFF LIST PRICE)
Von Amy Young
Amy Young Diptychon der Schlange Jahr: 2021 MATERIAL: Acryl auf Leinwand Größe: 40 x 40 x 1,5 Zoll Gestreckt Unterzeichnet COA bereitgestellt ---------------------------------------...
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2010er Zeitgenössisch Junge Kunst von Amy Young

Materialien

Leinwand, Acryl, Keilrahmenleisten

Muschelkopf mit Blumen und Bat
Von Amy Young
Amy Young Totenkopf mit Blumen und Fledermaus Jahr: 2021 Material: Acryl auf Leinwand Größe: 24 x 20 x 1,5 Zoll Gerahmt in einem weißen Holzrahmen Unterzeichnet COA bereitgestellt Re...
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2010er Zeitgenössisch Junge Kunst von Amy Young

Materialien

Acryl, Leinwand

Mädchen, die ihre Schäfte verschüttert
Von Amy Young
Amy Young Mädchen schüttet ihr Inneres aus Jahr: 2020 Material: Steingut, Unterglasur Größe: 12 x 13 x 13 Unterzeichnet COA bereitgestellt Ref.: 924802-799 -------------------------...
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2010er Zeitgenössisch Junge Kunst von Amy Young

Materialien

Glasur, Steingut, Unterglasur

Figuren aus der Zeit der Jahrhundertwende
Von Amy Young
Amy Young Zwei Figuren Jahr: 2020 Material: Steingut, Unterglasur Größe: 15 x 8 x 6 (pro Stück) Unterzeichnet COA bereitgestellt Ref.: 924802-797 -----------------------------------...
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2010er Zeitgenössisch Junge Kunst von Amy Young

Materialien

Glasur, Steingut, Unterglasur

Schwarze Schlange (AUF BESTELLUNG)
Von Amy Young
Amy Young Schwarze Schlange Jahr: 2021 MATERIAL: Steingut, Unterglasur Größe: 17 x 17 x 2,5 Zoll Unterzeichnet COA bereitgestellt Ref.: 924802-795 (AUF BESTELLUNG GEFERTIGT - Die Li...
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2010er Zeitgenössisch Junge Kunst von Amy Young

Materialien

Steingut, Unterglasur

Skulpturen mit blauen Blüten
Von Amy Young
Amy Young Zwei Totenköpfe mit blauen Blumen Jahr: 2021 Material: Acryl auf Leinwand Größe: 30 x 24 x 1,5 Zoll Gerahmt in einem weißen Holzrahmen Unterzeichnet COA bereitgestellt Ref....
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2010er Zeitgenössisch Junge Kunst von Amy Young

Materialien

Acryl, Leinwand

Zugehörige Objekte
„Friends“ von Innocent Chikezie – lebhafte afrikanische figurative expressionistische Kunst des Expressionismus
Innocent Chikezie (Nigerianer, geboren 1982) "Freunde" 2022 Acrylfarbe, Leinwand, Keilrahmen Der Künstler signierte unten rechts auf dem Bild. Über den Künstler: Innocent Chikezie i...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Junge Kunst von Amy Young

Materialien

Leinwand, Acryl, Keilrahmenleisten

"Jahr des Affen", Figurative Porzellan-Skulptur mit bunter Glasur
Von SunKoo Yuh
Die keramischen Skulpturen von SunKoo Yuh bestehen aus engen Gruppierungen verschiedener Formen, darunter Pflanzen, Tiere, Fische und menschliche Figuren. Während die koreanische Kun...
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2010er Zeitgenössisch Junge Kunst von Amy Young

Materialien

Keramik, Ton, Porzellan, Glasur

Dekorative abstrakte figurative Tonskulptur „Be Yourself“ aus Monochromatice
Yeonsoo Kim, "Be Yourself", monochromes schwarz-weißes Tongefäß, weißes Steinzeug, schwarze Unterglasur, 11,5 × 12,5 × 13 Zoll. Der koreanische Keramikkünstler Yeonsoo Kim verbindet meisterhaft die alte Onggi-Tradition mit kühnem, zeitgenössischem Ausdruck und fertigt Stücke an, die seine persönliche und künstlerische Reise dokumentieren. Er lässt sich von Koreas reichem keramischen Erbe inspirieren und definiert Onggi, ein jahrhundertealtes Verfahren, das ursprünglich für funktionale Töpferwaren verwendet wurde, neu, indem er es mit leuchtenden Farben, unkonventionellen Formen und verspielten, stilisierten Motiven bereichert. Seine handgeformten Gefäße und Skulpturen werden zu dynamischen, modernen Erzählungen, die seine Gedanken und Erfahrungen in Ton festhalten. Kims Technik besteht aus spontaner Oberflächendekoration mit Sgraffito und kalligrafischem Pinselstrich, was zu komplizierten Designs mit skurrilen Figuren, Tieren und Objekten führt. Seine Arbeit wird von Erinnerungen, Beziehungen und Emotionen angetrieben und entwickelt sich organisch ohne Vorplanung, wobei er "Freiheit statt Perfektionismus" praktiziert. Durch seine Neuinterpretation von Onggi verschmilzt Kim Tradition und Moderne und bietet in jedem Stück einen neuen Ausdruck des kulturellen Geschichtenerzählens. Er arbeitet sowohl mit Porzellan als auch mit eisenhaltiger Tonerde und passt jedes Material an die ausdrucksstarken Qualitäten seiner Entwürfe an, indem er ein jahrtausendealtes Handwerk für die moderne Zeit wiederbelebt. Yeonsoo Kim erklärt: "Meine Arbeit dient als Leinwand für eine Vielzahl von Charakteren, die in stille Gespräche verwickelt sind, die durch ihre nuancierte Mimik Bände sprechen. Diese Figuren, die oft an Selbstporträts erinnern, laden den Betrachter in eine Welt ein, in der angedeutete Bilder und Erzählungen zusammenlaufen. Meine Arbeit spiegelt meine ständige Suche nach künstlerischer Identität wider, indem ich die Feinheiten des täglichen Lebens erforsche. Mit wiederkehrenden Motiven tauche ich in die Tiefen der menschlichen Emotionen ein und verwandle abstrakte innere Erfahrungen in greifbare visuelle Realitäten." Yeonsoo Kim erwarb einen BFA in Keramik und Glas an der Hongik University in Seoul, einen MFA in Keramik an der Lamar Dodd School of Art an der University of Georgia und absolvierte eine Lehre bei den Onggi-Meistern Hayngjong-Oh in Jeolla-do und Jinkyu Huh in Gyeongsang-do, Korea. Im Jahr 2020 wurde Kim vom National Council on Education for the Ceramic Arts (NCECA) als einer der sechs besten aufstrebenden Künstler ausgezeichnet. Seine Arbeiten wurden auf nationaler und internationaler Ebene ausgestellt und zuletzt für den renommierten 12. internationalen Keramik-Biennale-Wettbewerb der Korea Ceramic...
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Anfang der 2000er Art brut Junge Kunst von Amy Young

Materialien

Unterglasur, Steingut

Wand-Skulptur. The Separation Series: „Touch“
Diese Serie stellt sich das Kunstwerk als ein Fragment vor, das in aller Eile aus einer "Wand" mit rauen Seiten und glatter Oberfläche herausgelöst wurde. Ein prosaisches Bild eines...
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2010er Zeitgenössisch Junge Kunst von Amy Young

Materialien

Porzellan, Glasur

"Blue Star" von Maura Petersen - Grünes und blaues zeitgenössisches abstraktes Frauenmodell
Maura Petersen (Amerikanerin, geboren 1956) "Blue Star" 2019 Acrylfarbe, Leinwand, Keilrahmen Der Künstler signierte die Rückseite des Gemäldes. In "Blue Star" verwendet Maura Peter...
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2010er Zeitgenössisch Junge Kunst von Amy Young

Materialien

Acryl, Leinwand, Keilrahmenleisten

Surrealistische Steingutskulptur „Selfie“, Skulptur mit Glasur und Unterglasur
Von Chris Riccardo
"My process begins with a thought, a vision, a look, a trigger that draws me to the clay. Gone are the days of exhaustive preliminary sketches and maquettes, I simply visualize how I...
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2010er Zeitgenössisch Junge Kunst von Amy Young

Materialien

Keramik, Steingut, Glasur, Unterglasur

"Du bist genug" Dekorative monochrome abstrakte figurative Ton-Skulptur
Yeonsoo Kim, "You Are Enough" Monochromes schwarz-weißes Tongefäß, weißes Steinzeug, schwarze Unterglasur, 22 x 20 x 20 Zoll. Der koreanische Keramikkünstler Yeonsoo Kim verbindet m...
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Anfang der 2000er Art brut Junge Kunst von Amy Young

Materialien

Steingut, Unterglasur

Keramik-Fuchshunde: „Guardian Dogs“
Von Kenjiro Kitade
Wächter von Tempeln oder Schreinen, die auf jeder Seite des Eingangs platziert sind und böse Geister abwehren sollen. Sie schauen wütend, aber nicht auf Sie. Sie beschützen dich vor ...
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2010er Zeitgenössisch Junge Kunst von Amy Young

Materialien

Ton, Glasur, Unterglasur

Flug
Von Molly Schulps
Molly Schulps ist Künstlerin und Pädagogin und lebt in Kalifornien und Oregon. Sie wuchs in Südkalifornien auf und wurde von ihrem Vater, einem erfolgreichen Pädagogen und Töpfermeis...
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2010er Zeitgenössisch Junge Kunst von Amy Young

Materialien

Porzellan, Glasur, Unterglasur

Flug
H 8,5 in B 9 in T 9 in
Standender blauer Himmel
Von Molly Schulps
Molly Schulps ist Künstlerin und Pädagogin und lebt in Kalifornien und Oregon. Sie wuchs in Südkalifornien auf und wurde von ihrem Vater, einem erfolgreichen Pädagogen und Töpfermeis...
Kategorie

2010er Zeitgenössisch Junge Kunst von Amy Young

Materialien

Porzellan, Glasur, Unterglasur

„Modell nach Fenster“ von Maura Petersen – atemberaubende figurative impressionistische Frau
Maura Petersen (Amerikanerin, geboren 1956) "Modell nach Fenster" 2024 Acrylfarbe, Leinwand, Keilrahmen Der Künstler signierte die Rückseite des Gemäldes. In "Model by Window" fängt...
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2010er Zeitgenössisch Junge Kunst von Amy Young

Materialien

Leinwand, Acryl, Keilrahmenleisten

Dekoratives farbenfrohes, abstraktes, figuratives Porzellangefäß „Never Ending Story“
Yeonsoo Kim, "Never Ending Story", Bunter Ton, weißes Steingut, Unterglasur, 14 x 12 x 12 Zoll. Der koreanische Keramikkünstler Yeonsoo Kim verbindet meisterhaft die alte Onggi-Tradition mit kühnem, zeitgenössischem Ausdruck und fertigt Stücke, die seine persönliche und künstlerische Reise dokumentieren. Er lässt sich von Koreas reichem keramischen Erbe inspirieren und definiert Onggi, ein jahrhundertealtes Verfahren, das ursprünglich für funktionale Töpferwaren verwendet wurde, neu, indem er es mit leuchtenden Farben, unkonventionellen Formen und verspielten, stilisierten Motiven bereichert. Seine handgeformten Gefäße und Skulpturen werden zu dynamischen, modernen Erzählungen, die seine Gedanken und Erfahrungen in Ton festhalten. Kims Technik besteht aus spontaner Oberflächendekoration mit Sgraffito und kalligrafischem Pinselstrich, was zu komplizierten Designs mit skurrilen Figuren, Tieren und Objekten führt. Seine Arbeit wird von Erinnerungen, Beziehungen und Emotionen angetrieben und entwickelt sich organisch ohne Vorplanung, wobei er "Freiheit statt Perfektionismus" praktiziert. Durch seine Neuinterpretation von Onggi verschmilzt Kim Tradition und Moderne und bietet in jedem Stück einen neuen Ausdruck des kulturellen Geschichtenerzählens. Er arbeitet sowohl mit Porzellan als auch mit eisenhaltiger Tonerde und passt jedes Material an die ausdrucksstarken Qualitäten seiner Entwürfe an, indem er ein jahrtausendealtes Handwerk für die moderne Zeit wiederbelebt. Yeonsoo Kim erklärt: "Meine Arbeit dient als Leinwand für eine Vielzahl von Charakteren, die in stille Gespräche verwickelt sind, die durch ihre nuancierte Mimik Bände sprechen. Diese Figuren, die oft an Selbstporträts erinnern, laden den Betrachter in eine Welt ein, in der angedeutete Bilder und Erzählungen zusammenlaufen. Meine Arbeit spiegelt meine ständige Suche nach künstlerischer Identität wider, indem ich die Feinheiten des täglichen Lebens erforsche. Mit wiederkehrenden Motiven tauche ich in die Tiefen der menschlichen Emotionen ein und verwandle abstrakte innere Erfahrungen in greifbare visuelle Realitäten." Yeonsoo Kim erwarb einen BFA in Keramik und Glas an der Hongik University in Seoul, einen MFA in Keramik an der Lamar Dodd School of Art an der University of Georgia und absolvierte eine Lehre bei den Onggi-Meistern Hayngjong-Oh in Jeolla-do und Jinkyu Huh in Gyeongsang-do, Korea. Im Jahr 2020 wurde Kim vom National Council on Education for the Ceramic Arts (NCECA) als einer der sechs besten aufstrebenden Künstler ausgezeichnet. Seine Arbeiten wurden auf nationaler und internationaler Ebene ausgestellt und zuletzt für den renommierten 12. internationalen Keramik-Biennale-Wettbewerb der Korea Ceramic...
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Anfang der 2000er Art brut Junge Kunst von Amy Young

Materialien

Unterglasur, Porzellan, Steingut

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