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André Masson-Skulpturen

Französisch, 1896-1987

André Masson wurde 1896 in Balagny-sur-Thérain, einem kleinen Dorf in Frankreich, geboren und verbrachte den größten Teil seiner Jugend in Brüssel, Belgien, wo er in einem Stickerei-Atelier als Modellmacher arbeitete. Masson begann seine Ausbildung 1907 an der Académie Royale des Beaux-Arts in Brüssel. 1912 siedelte er nach Paris über, wo er die École des Beaux-Arts besuchte. 1914 wird der Künstler zum Militärdienst im Ersten Weltkrieg einberufen, wo er schwer verwundet wird und nach Paris zurückkehrt. Ein Großteil von Massons Werk ist von diesem Trauma beeinflusst; seine in den 1920er Jahren entstandenen Zeichnungen und Gemälde zeigen Schlachtszenen, Blut, Tod, Vögel und Fische. Die seltsamen Realitäten des Grabenkriegs und die unmittelbare Nähe von Leben und Tod werden aufgegriffen, und seine Bilder suggerieren eine Konfrontation mit dem Leben auf einer abnormen Erfahrungsebene. Sein unverkennbarer Stil handelt von Gewalt, die sich in furchterregenden, fragmentierten Figuren widerspiegelt, die die Schrecken des Spanischen Bürgerkriegs und des Zweiten Weltkriegs widerspiegeln, sowie von seiner gestörten Psyche nach dem Ersten Weltkrieg.

Nach dem Ersten Weltkrieg zog Masson nach Südfrankreich, wo er Juan Gris, André Derain, Joan Miró und André Breton traf. Breton setzte sich für das Surrealistische Manifest ein und Masson nahm an der Gruppenausstellung der ersten Surrealisten teil. Als Ikonoklast, dessen abrupte stilistische Übergänge sich einer Klassifizierung entziehen, erforschte Masson auch den Automatismus (automatisches Zeichnen), ein Verfahren, das die kreative Kraft des Unbewussten zum Ausdruck bringen sollte. Diese automatischen Zeichnungen hatten kein vorgefaßtes Thema oder eine vorgefaßte Komposition. Wie ein Medium, das einen Geist kanalisiert, ließ Masson seinen Stift ohne bewusste Kontrolle schnell über das Papier gleiten. Schon bald entdeckte er Andeutungen von Bildern, fragmentierten Körpern und Objekten, die sich aus dem abstrakten, lakelartigen Gewebe der Stiftstriche abzeichneten. Manchmal hat Masson diese bewusst verändert oder ergänzt, aber er hat die Spuren der schnell gezeichneten Tusche meist unangetastet gelassen. Massons Werk umfasst verschiedene Techniken der Malerei, Zeichnung und Bildhauerei und zeichnet sich durch eine reiche, farbenfrohe Abstraktion sowie durch monochrome Bilder und automatische, lineare Darstellungen aus. Als früher Surrealist und Schüler des Kubismus inspirierte Masson später die New Yorker Künstler des Abstrakten Expressionismus. Masson entwickelt eine Technik der automatischen Malerei, die das Element des Zufalls beibehält; er tropft Leim auf Papier, um Zeichnungen zu formen, und bedeckt es dann mit Sand. Diese „Sandbilder“ sind zweifelsohne sein ikonischster Stil.

Als Masson 1939 in die USA emigrierte, beeinflusste er mit dieser Technik mehrere amerikanische Maler, allen voran Jackson Pollack. Nach seiner Zeit in Amerika kehrte er nach Europa zurück, und als er Mitte der 1930er Jahre in Spanien lebte, begeisterte er sich für spanische Themen - Stierkämpfe, Matadore und spanische Mythologie. Masson lässt sich schließlich in Frankreich (Aix-en-Provence) nieder, wo er ein spätes Interesse an impressionistischen Landschaften aufgreift, aber schließlich zu einem Ort gelangt, an dem er fast ausschließlich abstrakte Bilder malt. Masson widmete sein Leben als Künstler der Förderung des nicht-rationalen Zwecks in der Kunst, der direkten Übertragung des Unterbewusstseins und den Urkräften der Konflikte, die er in den Schützengräben des Ersten Weltkriegs erlebte. Masson wollte in seinem Werk eine tiefere Realität des menschlichen Verhaltens, seine eigene komplexe persönliche Bildsprache und seine Überzeugung vermitteln, dass die Malerei keine Frage der Entwicklung eines Stils ist, sondern ein Teil des Lebens selbst.

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Künstler*in: André Masson
„Deux Femmes“ . „Naked women“ .
Von André Masson
"Deux femmes nues" - "Nackte Frauen" ist eine Keramikplatte signiert Masson (unten) ." unic piece ". datiert 1921 . Andre Masson hat nur sehr wenige Werke auf Keramik realisiert. ...
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20. Jahrhundert Art nouveau André Masson-Skulpturen

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Keramik

Zugehörige Objekte
Büste einer jungen Frau / - The Opulence of Beauty -
Anton Nelson (d.h. Antoine Joseph van den Kerckhoven) (1849 Brüssel - nach 1910 ebd.), Büste einer jungen Frau, um 1890. Patinierte Bronze auf gegossenem Sockel, 30 cm (Gesamthöhe) x...
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1890er Art nouveau André Masson-Skulpturen

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Spätes 19. Jahrhundert Art nouveau André Masson-Skulpturen

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Unveiling ist eine zeitgenössische Kunstwerk realisiert von Maryam Pezeshki in 2021 Terrakotta-Skulptur. Originaltitel: Svelamento Maryam Pezeshki wurde am 18. August 1977 in T...
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2010er Zeitgenössisch André Masson-Skulpturen

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19. Jahrhundert Jugendstil André Masson-Skulpturen

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Bronze

Eugene Marioton - Bronzestatue
Eugene Marioton - Bronzestatue
3.440 €
H 28,35 in B 7,09 in T 7,09 in
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1910er Art nouveau André Masson-Skulpturen

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Early 20th Century Art nouveau André Masson-Skulpturen

Materialien

Bronze

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Johannes Boese (1856 Ostrog - 1917 Berlin), Mutterglück, um 1910. Goldbraun patinierte Bronze auf gegossener rechteckiger Plinthe, montiert auf zweifarbigem Marmorsockel (9,5 cm Höhe...
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1910er Art nouveau André Masson-Skulpturen

Materialien

Bronze

Mother Happiness / - Die Ekstase der mütterlichen Freude -
Mother Happiness / - Die Ekstase der mütterlichen Freude -
3.360 € Angebotspreis
20 % Rabatt
H 24,02 in B 7,09 in T 4,53 in
Émile Louis Picault Bronze-Skulptur
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Emile Louis Picault (Franzose, 1833-1915) Patinierte Bronzeskulptur "Paris", Ende des 19. Jahrhunderts, die stehende Figur hält einen goldenen Apfel, signiert am Sockel. 32" H x 12" ...
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Spätes 19. Jahrhundert Art nouveau André Masson-Skulpturen

Materialien

Bronze

Apfeltänzerin
Von Jean-Léon Gérôme
Apfeltänzerin von Jean-Léon GEROME (1824-1904) Bronzeskulptur mit einer doppelten Patina, braun und vergoldet signiert auf dem Sockel "JL. GEROME" gegossen von "Siot-Decauville Fondeur Paris" (Gießereistempel) Erhoben auf seinem originalen Onyx-Sockel Frankreich um 1890-1900 Gesamthöhe 65 cm Breite 22 cm Tiefe 30 cm Ähnliches Modell reproduziert in "Jean-Léon Gérôme, catalogue raisonné", Gerald Ackerman, ACR Edition, 2000, Seite 388. Biographie : Jean-Léon Gérôme (1824-1904) war ein französischer Maler und Bildhauer und Mitglied der Académie des Beaux-Arts. Er komponierte orientalische, mythologische, historische und religiöse Szenen. Ab 1878 schuf er Skulpturen, vor allem polychrome Skulpturen, die oft Genreszenen, Figuren oder Allegorien darstellten. Er wurde zum Großoffizier der Ehrenlegion befördert und zeichnete sich auf verschiedenen Weltausstellungen aus, an denen er teilnahm und wurde zum offiziellen Maler des späten neunzehnten Jahrhunderts. Er war fast vierzig Jahre lang Professor an der Hochschule für Bildende Künste und bildete mehr als 2000 Studenten aus. Jean-Léon Gérôme gilt als einer der berühmtesten französischen Künstler seiner Zeit und ist einer der führenden Vertreter der akademischen Malerei des Zweiten Kaiserreichs. Nachdem er zu Lebzeiten beachtliche Erfolge und Berühmtheit erlangt hatte, geriet seine heftige Feindseligkeit gegenüber den Avantgardisten, vor allem den Impressionisten, nach seinem Tod in Vergessenheit. Sein Werk wurde im späten zwanzigsten Jahrhundert wiederentdeckt. Schon in jungen Jahren zeigte Jean-Léon Gérôme ein natürliches Talent zum Zeichnen. 1841 setzte er sein Studium in Paris fort. Später wird er ein Schüler des Malers Paul Delaroche, den er einige Jahre später nach Italien begleitet. Nach seiner Rückkehr aus Italien wurde er auf dem Salon von 1847 durch die mit Hähnen kämpfenden jungen Griechen bekannt, eine Leinwand, die bereits seine Liebe zum authentischen Detail zeigt und für die er die Goldmedaille erhielt. Er wurde Anführer einer neuen Bewegung, der Neogriechen. Gerome unternahm Reisen in die Türkei, 1854 auf der Donau und 1857 in Ägypten, während er seine zahlreichen Zeichenhefte fertigstellte. Im Jahr 1855 schickte er an die Expo Pifferaro, Herden Gardeur, Russisches Konzert und ein großes Gemälde von Das Zeitalter des Augustus und die Geburt Jesu Christi, erworben durch das Staatsministerium. Sein Bekanntheitsgrad stieg im Salon von 1857 stark an, wo er sieben Gemälde einer populäreren Art ausstellte, darunter Der Maskenball Exit und Das Duell Pierrot. 1859 schickt er dem Salon einen Tod des Cäsar. Im Jahr 1861 veröffentlichte er Phryne vor dem Areopag. Im gleichen Raum sendet er eine orientalische Szene, ägyptische Strohhäcksler. Seine besten Werke wurden von der orientalistischen Strömung inspiriert, die auf ägyptischen und osmanischen Motiven basiert. Im Jahr 1862 erfahren seine Gemälde eine weite Verbreitung, vor allem aufgrund der Tatsache, dass er am 17. Januar 1863 Marie Goupil heiratet, Tochter von Adolphe Goupil, einem Redakteur und renommierten Kunsthändler, die ihm vier Töchter schenkt, Jeanne (1863-1914), Ehefrau des Kunsthändlers Stephen Boussod, Suzanne (1867-1941), Ehefrau des Malers Aimé Morot, Madeleine (1875-1907), Ehefrau des Verlegers Pierre Masson, White (1878-1918), und einen Sohn, John (1864-1891). Gérôme kam zu spät zur Bildhauerei. Seine offizielle Karriere als Bildhauer begann er auf der Weltausstellung von 1878 mit seiner Gruppe Die Gladiatoren, inspiriert von der Kerngruppe seines Gemäldes Pollice verso (1872), dem ersten Beispiel für ein ständiges Hin und Her zwischen seinen Gemälden und seinen Schnitzereien. Seine Gruppen Anakreon, Bacchus und Liebe, die Statuen von Omphale (1887) und Bellona (1892) (diese polychrome Skulptur aus Elfenbein, Metall und Edelsteinen wurde in der Royal Academy in London ausgestellt und erregte viel Aufmerksamkeit), Tanagra . Die Farben sind ein technisches Merkmal seiner Skulpturen, die Gérôme entweder durch die Verwendung verschiedener MATERIALIEN, wie z. B. Bellone, oder durch die direkte Bemalung des Steins mit einem getönten Wachs (Sarah Bernhardt, 1894-1901) erreicht. Er begann auch eine Serie von Eroberer-Skulpturen, die er in Gold, Silber und Edelsteinen arbeitete: Bonaparte beim Einzug in Kairo (1897), Timur (1898) und Friedrich der Große...
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1890er Art nouveau André Masson-Skulpturen

Materialien

Bronze

Apfeltänzerin
Apfeltänzerin
27.000 €
H 25,6 in B 8,67 in T 11,82 in
Forest Idylle / - Soulmate -
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Rudolf Kaesbach (1873 Gladbach - 1955 Berlin), Waldidylle, um 1915. Bronze, gold- und goldbraun patiniert, mit gegossenem Sockel, montiert auf einem Marmorsockel (5 cm hoch), Gesamth...
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1910er Jugendstil André Masson-Skulpturen

Materialien

Bronze

Forest Idylle / - Soulmate -
Forest Idylle / - Soulmate -
3.360 € Angebotspreis
20 % Rabatt
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Phryne – Marmorbüste einer schönen jungen Frau Perfekte Silhouette im Art nouveau-Stil
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Emmanuel Villanis war vor allem für seine Bronzestatuen schöner junger Frauen bekannt. Bei Phryne arbeitet der Bildhauer mit Marmor. Da Stein nicht im Geringsten verzeihend ist, is...
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1890er Art nouveau André Masson-Skulpturen

Materialien

Marmor

The Feeding / - Natürliche Anmut -
Erich Schmidt-Kestner (1877 Berlin - 1941 Nordhausen), Die Fütterung, um 1915. Gold und schwarz patinierte Bronze mit gegossenem, braun patiniertem Sockel, montiert auf einem leicht ...
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1910er Art nouveau André Masson-Skulpturen

Materialien

Bronze

The Feeding / - Natürliche Anmut -
The Feeding / - Natürliche Anmut -
3.600 € Angebotspreis
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