Andrea Vandoni Zeichnungen und Aquarellmalerei

Michael Richs frühe Jahre verbrachte er im Schatten der Blue Ridge Mountains und umgeben von den Gewässern Neuenglands. Ein Studium und spätere Reisen nach Italien schärften das Bewu...

"Die ungewöhnlichen Formen, die in ihrer rohen, einfachen Form zusammenkommen, wie sie miteinander interagieren, die Formen, die ihre eigene Sprache schaffen. Ich lasse sie in ihrer ...

"Die ungewöhnlichen Formen, die in ihrer rohen, einfachen Form zusammenkommen, wie sie miteinander interagieren, die Formen, die ihre eigene Sprache schaffen. Ich lasse sie in ihrer ...

guijarros y Agua" ist eine Mischtechnik auf Papier, bei der die satten, tiefblauen Töne der Cyanotypie-Lösung als Malmittel verwendet und mit Bleistift- und Konturenzeichnungen überl...

Original-Illustration für veröffentlichtes Kinderbuch "Der Mann, wie er ist"" - "Czlowiek jaki jest" von Grazyna Rigall, signiert vom Künstler, in einem schlichten Ikea-Rahmen. G...

Blume 11:35 Uhr ist eine Aquarellarbeit auf Papier von Cynthia MacCollum. Dieses Original-Kunstwerk ist 12x9 auf Archivierungspapier. Es ist derzeit ungerahmt. Es war Teil einer S...

Diese Collage aus Papier und Zeichnungen mit dem Titel "House Studies Series V" ist ein Originalkunstwerk von Seth Clark aus Papier, Kohle, Pastell, Graphit und Acryl auf Holz. Durch...

Schöne Vernachlässigung Original Kunstwerk _____________________ Eine vergessene Ecke, üppig in ihrem reichhaltigen Netz aus Leben, umso schöner wegen ihrer vernachlässigten Freiheit. Dieses Gemälde, das seine Wurzeln in der ästhetischen Philosophie des Wabi Sabi hat, erforscht das Beständige und das Vergängliche in den intimen Details einer Landschaft, die mit landwirtschaftlicher Geschichte beladen ist. Durch die Gräser der alten Heuwiesen singt der Wind die Stimmen der vergessenen Generationen, die dieses alte Tal einst mit ihrem Erntelied erfüllten. Die Wiesen sind nun mit neuen Versen gefüllt, während der gleichmäßige, beständige Rhythmus der Natur die Ränder der Zeit und der Erinnerung aufweicht. Aus einer sich entwickelnden Werkgruppe mit dem Titel "Elemental", in der Sophia ihre charakteristische Praxis der Pleinairmalerei unter Verwendung der vier Elemente der Natur - Erde, Luft, Feuer und Wasser - anwendet. Die Kombination einer traditionellen Cyanotypie-Fototechnik mit der Pleinair-Malerei fängt die Körperlichkeit des Prozesses und den greifbaren Moment ein, in dem die elementaren Kräfte des Sonnenlichts und die Winde der Zeit zum Leben erwachen. Es ist ein Balanceakt zwischen Kontrolle und Freiheit, zwischen Disziplin und Führung, während man gleichzeitig alle Autorität aufgibt und die Chancen in den Wind schießt, auf zufällige Begegnungen und das Unerwartete. Ein flüchtiger Schatten wird geworfen, und wie die Morgensonne, die sich in einem Spinnennetz verfangen hat, wird er zu einer physischen Präsenz. Ich bin eher wie Mrs. Darling, die den Schatten von Peter Pan "...ganz gewöhnlich..." findet. Ich rolle ihn zusammen und lege ihn vorsichtig in eine Schublade.'' Gemälde in Mischtechnik auf Karton, bei dem tiefe Blautöne der Cyanotypie-Lösung als Malmittel zusammen mit leuchtenden Farben aus reichlich geschichteter Acryltinte verwendet werden. Mit Bleistift signiert Ungerahmt. Es wird empfohlen, eine professionelle Schwimmermontage durchzuführen. Einrahmung auf Anfrage möglich, bitte kontaktieren Sie uns. 23,3 x 29,1 cm / 9,2 x 11,5 Zoll ______________________ Über den Künstler Sophia Milligan ist eine zeitgenössische multidisziplinäre Künstlerin, die Diskurse über Dauerhaftigkeit und Vergänglichkeit, die ewigen, zyklischen Absolutheiten von Geburt und Tod, Mutterschaft und Kindheit sowie alte, unveränderliche Verbindungen erforscht. Sophias Werke haben eine Affinität zu der alten japanischen ästhetischen Philosophie des Wabi Sabi, und mit dem Widerhall von Intuition und Instinkt beleuchtet sie die Gegenwart des Gewöhnlichen und schafft Momente erhabener Gegenwart. Geboren zwischen den wilden Klippen und der stürmischen See im Westen Cornwalls, wuchs ich mit den intimen Details in den gewundenen Gassen und dem intensiven, wechselnden Licht während der turbulenten Jahreszeiten. Ich habe eine ursprüngliche Verbindung zu einem tiefen instinktiven Gefühl, Teil der natürlichen Erzählung zu sein, und wo auch immer auf der Welt ich mich befinde, untermauert diese Verbindung meine Praxis. Wie die vom Wind geformten Weißdorne und die sinnlichen Buchten aus verwittertem Granit wurde ich von der kraftvollen Energie geformt, die diese alte, raue Umgebung umgibt. Wir sind die Geschichten der Reisen, die vor uns lagen. Ich webe in meine Arbeit die Geschichten von vorübergehenden Umständen, von Kampf und Überleben, von Formen und Texturen, die Aufzeichnungen von Jahrtausenden der Evolution enthalten. Ich male, ich zeichne: mit Zeichen, mit Mischungen, mit Fotografien, mit Worten; mit der rohen Erde; mit den unruhigen Ozeanen; mit der geflüsterten Brise. Ich arbeite mit der Zeit und den unermesslichen Erfahrungsräumen darin, indem ich den Feinheiten der Existenz eine Pause zur Kontemplation gebe. Es liegt Schönheit in solch ergreifenden Atemzügen. Alle Momente sind bedeutsam, jeder Kieselstein von heute bildet den riesigen Berg von gestern und das große Reich der Möglichkeiten von morgen". Sophia hat einen Bachelor of Arts (1. Klasse mit Auszeichnung) in Bildender Kunst und Weltgeschichte und einen Master-Abschluss in zeitgenössischer Bildender Kunst. Ihre Arbeiten befinden sich in internationalen Privatsammlungen. Zu den Ausstellungen ihrer interaktiven, immersiven Installationen, Fotografien und Mixed-Media-Arbeiten gehören "Tabula Rasa", London; "Superlative", Plymouth; "Transition", Newlyn; The Eden Project, Cornwall; The European Parliament, Brüssel; Kew Gardens, London; und "The Cameraless Film Festival", Chicago. ____________________________________ Modern . Zusammenfassung . Konzeptuell . AM Contemporary . Wiese . Nostalgie . Sommer . Gras . Gräser . Floral . Blatt . Tropisch . Stilleben...

Im Hafen 1972, Karton, Mischtechnik, 19x17,2 cm Atis Ievins (1946) Die Ausstellung des Künstlers Atis Ieviņš erinnert an die Anfänge der Siebdrucktechnik in der lettischen Kunst in...

"Die ungewöhnlichen Formen, die in ihrer rohen, einfachen Form zusammenkommen, wie sie miteinander interagieren, die Formen, die ihre eigene Sprache schaffen. Ich lasse sie in ihrer ...

Mary Knowland Sitzend Original-Aktiv-Zeichnung Weidenstab und Tusche auf Papier Bildgröße: H 51cm x B 30cm Montierte Größe: H 71cm x B 48cm x T 0,5cm Ungerahmt verkauft Bitte beachte...

Tempera, Bleiweiß und Aquarell auf Papier von Sirio Pellegrini aus den 1950er Jahren. Handsigniert. Einschließlich eines vom Künstler angefertigten Holzrahmens cm. 78.5x58.5