Anne Embree-Kunst

Zirkuselefanten Amerikanische Moderne WPA Regionalismus Mitte des Jahrhunderts Modernes Öl Über Marco de Marco ist nicht viel bekannt, aber sehen Sie sich dieses wunderbare Bild an:...

*Über Stephen Basso Stephen Bassos höchst originelle Pastelle und Ölgemälde sind romantisch und regen zum Nachdenken an phantasien. Seine skurrilen Werke sind von grenzenloser Fa...

Wenn ich darüber nachdenke, wo McCauley als zeitgenössischer Maler, Bildhauer und naturalistischer Interpret in der amerikanischen Kunst einzuordnen ist, stelle ich ihn in denselben ...

Der Schweizer Künstler Fredi Gertsch schafft lebendige, farbenfrohe Pop-Folk-Art-Bilder mit einem unerschöpflichen Element: der Emmentaler Kuh. Humor und Optimismus sind wesentliche ...

John Farrar (Amerikaner, 1928-1972) Unterzeichnet: John Farrar (unten, links) " Partnerin", 1943 Über der Signatur betitelt (unten, links) Öl auf Leinwand 26 ⅛" x 32 ⅛" In einem 2 ½-Zoll-Rahmen mit Newcomb-Macklin-Ornamenten und getöntem Blattgold, in gutem Originalzustand. Außenmaß: 30 1/2" x 36 5/8" Kürzlich wurde ein Gemälde entdeckt, das Farrars Familienhund zu sein scheint. Dies geschah, als er gerade fünfzehn Jahre alt war. Als Teenager in den 1940er Jahren erhielt Farrar viel Anerkennung in der Kunstszene von Washington D.C.. Worte wie "Wunderkind", "brillant" und "begabt" wurden in der Lokalzeitung verwendet, um ihn zu beschreiben. Er hatte schon früh großen Erfolg, der sich auch in der Kunstelite von Washington DC niederschlug, doch war dies nur von kurzer Dauer, da er als Erwachsener an Schizophrenie und Alkoholismus erkrankte und einen Großteil seines Lebens in psychiatrischen Einrichtungen verbrachte. Im Jahr 1942 gewann Farrar die Kunstmesse des Washington Times-Herald im Freien. Dieses Gemälde entstand im Jahr darauf, als er 15 Jahre alt war (1943). Im selben Jahr gewann er den ersten Preis bei der dritten jährlichen Ausstellung von Gemälden, Skulpturen und Drucken von Negerkünstlern an der Universität Atlanta mit einem Werk mit dem Titel "Queenie". Die Ausstellung umfasste etwa einhundertfünfzig Kunstwerke, die die besten Arbeiten von mehr als fünfundsiebzig zeitgenössischen afroamerikanischen Künstlern repräsentierten. Zu dieser Ausstellung gehörten auch Werke von Romare Bearden, der für sein Gemälde "The Two Genrerations" eine lobende Erwähnung erhielt. Zu den Ausstellern gehören auch Charles H. Alston, Allen Rohen Crite, Aaron Douglas, Fredrick Flemister, Sargant Johnson, Horace Pippin...

Wenn ich darüber nachdenke, wo McCauley als zeitgenössischer Maler, Bildhauer und naturalistischer Interpret in der amerikanischen Kunst einzuordnen ist, stelle ich ihn in denselben ...

Öl auf gewiektem Karton. Signiert und datiert auf der Rückseite. Teil einer fortlaufenden Serie des Künstlers über Mensch und Tier

Die in Columbus, Georgia (USA) lebende Künstlerin Kellie Newsome hat sich auf dynamische und abstrahierte Stilllebenkunstwerke spezialisiert. Ihr ausdrucksstarker Stil betont die Lin...

Der Schweizer Künstler Fredi Gertsch schafft lebendige, farbenfrohe Pop-Folk-Art-Bilder mit einem unerschöpflichen Element: der Emmentaler Kuh. Humor und Optimismus sind wesentliche ...

Ein farbenfrohes Gemälde des Künstlers Francis Chapin aus den 1950er Jahren, das einen Stierkampf zeigt, in einem braunen Rahmen. Nachlass auf der Rückseite gestempelt. Größe des K...

Eine charmante und skurrile Komposition mit einem zotteligen, braunen Bären, der sich auf einem türkisfarbenen, blauen und lavendelfarbenen Hintergrund ausruht. Der Bär ist in einem ...

Die in Columbus, Georgia (USA) lebende Künstlerin Kellie Newsome hat sich auf dynamische und abstrahierte Stilllebenkunstwerke spezialisiert. Ihr ausdrucksstarker Stil betont die Lin...