Kunst Venti

Ted Williams was an American professional baseball player and manager. He played his entire 19-year Major League Baseball career, primarily as a left fielder for the Boston Red Sox f...

Die Summer Bloom Series ist ein fortlaufendes Projekt, zu dem Shizico Yi jeden Sommer zurückkehrt und in ihrem Garten en plein air malt. Sie begann 2015 mit der Gartenarbeit, um eine...

Alessandra Maria arbeitet mit einer Palette aus Graphit, Kohle, Tinte und Blattgold und verwebt dabei meisterhaft Elemente des Irdischen und des Ätherischen. Sie ist teils Zauberin, ...

"Night Blues" Weiblicher Akt, von hinten gesehen, und ein zweiter Blick in den Spiegel. aus einer anderen Perspektive. Teil der Serie "Akt im Interieur", inspiriert von Matisse. Ultr...

Lustige und verspielte figurative Strichzeichnung mit drei stilisierten Frauengesichtern von SusanBrooks (Amerikanerin, geb. 1951), 1985. Signiert und datiert in der rechten unteren ...

Anne Diggory (geb. 1951) Aus der Sonne (Unter der Tribüne der Rennbahn), 1978 Aquarell auf Papier 7 x 10 Zoll Links unten signiert und datiert Provenienz: direkt vom Künstler erworb...

Fantastisches Paar von Peter Max (Amerikaner, geb. 1937) V. 3. IX und XII. In der Art von Picasso jeder Farbstift signiert unten Mitte und betitelt unten links 63 von 99. Montiert in...

"Eklektisch", Akt, Bleistift und Tempera auf Papier, inspiriert von Matisse. Teil der Serie Nude in Interior. Weiblicher Akt, gesehen von einer Künstlerin - weiblicher Blick. Größe 2...

Alessandra Maria arbeitet mit einer Palette aus Graphit, Kohle, Tinte und Blattgold und verwebt dabei meisterhaft Elemente des Irdischen und des Ätherischen. Sie ist teils Zauberin, ...

"Zweites Thema" 1949 Abstrakt Mitte des 20. Jahrhunderts Geometrisch Ungegenständlich Hard Edge Burgoyne A. Diller (Amerikaner, 1906-1965) "Zweites Thema" 1949. Bleistift und Farbstift auf Papier. Signiert und datiert "D. 49" (rechts unten). Bild: 9 1/2 x 5 1/2 Zoll. Andre Emmerich Gallery, New York. Martha Jackson Gallery, New York. Anderson Gallery, Buffalo, New York. David K. Anderson Enkeltrust. BURGOYNE DILLER (1906-1965) Burgoyne Diller, der als erster amerikanischer Maler die Lehren des Neo-Plastizismus vertrat, leistete einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der ungegenständlichen Kunst in den Vereinigten Staaten. In seinem kantigen, geometrischen Stil schuf er Gemälde, Zeichnungen und Collagen, die den Weg für die Entwicklung des amerikanischen Minimalismus in den 1960er und 70er Jahren ebneten. Der 1906 in New York City geborene Diller begann schon als Teenager in Battle Creek, Michigan, zu malen und zu zeichnen. Später, als er mit einem Sportstipendium an der Michigan State University in East Lansing studierte, besuchte er an den Wochenenden das Art Institute of Chicago, wo er sich mit impressionistischer und postimpressionistischer Malerei vertraut machte. Er fühlte sich besonders zu den Landschaften und Stillleben von Paul Cézanne hingezogen, der die Farbe modellierte, um Struktur und Volumen zu schaffen. 1929 zog Diller nach Manhattan und schrieb sich an der Art Students League ein, wo fortschrittlich gesinnte Maler wie Jan Matulka, Hans Hofmann und George Grosz zu seinen Lehrern zählten. Hofmanns Konzept der "Push-Pull"-Wirkung von Form und Farbe hatte einen starken Einfluss auf sein Frühwerk, ebenso wie seine wachsende Vertrautheit mit dem analytischen und synthetischen Kubismus, dem deutschen Expressionismus und anderen europäischen Avantgarde-Stilen. Diller hatte die Gelegenheit, einige dieser Arbeiten aus erster Hand zu sehen, aber er hielt sich auch durch die Lektüre von Zeitschriften wie Cahiers d'Art über die Entwicklungen im Ausland auf dem Laufenden. Diller schloss sein Studium an der League 1933 ab, dem Jahr, in dem er seine erste Einzelausstellung in der Contemporary Arts Gallery in New York hatte. Zu dieser Zeit begannen seine Gemälde den Einfluss der reduzierten, reduzierten geometrischen Kompositionen des niederländischen Konstruktivisten Piet Mondrian und der ebenso zurückhaltenden Kompositionen von Kasimir Malewitsch und El Lissitsky, den Vertretern des russischen Suprematismus, zu zeigen. In den folgenden Jahren verband Diller die klaren geometrischen Formen, die Primärfarben und das Schwarz-Weiß des Konstruktivismus mit seinem eigenen, persönlichen Zugang zu Linie, Raum und Form und fand so zu einem sehr persönlichen Stil. Diller setzte sich nicht nur durch sein eigenes Werk für die Abstraktion ein, sondern förderte die ungegenständliche Malerei auch in seiner Rolle als Kunstverwalter. Trotz seines Rufs als Innovator konnte er in den 1930er Jahren, die für viele Künstler eine harte Zeit waren, kein einziges seiner Gemälde verkaufen...

In den letzten Jahren hat Maris Abilevs die Schönheit weiblicher Formen mit Hilfe von Mischtechniken und verschiedenen Zeichentechniken erforscht, die von expressiven Skizzen bis hin...

In den letzten Jahren hat Maris Abilevs die Schönheit weiblicher Formen mit Hilfe von Mischtechniken und verschiedenen Zeichentechniken erforscht, die von expressiven Skizzen bis hin...