Bernadette Kelly Landschaftsdrucke
Französisch, Geb.- 1933
Bernadette Kelly wurde 1933 in Bousquet d'Orb im Departement Hérault geboren. Von 1953 bis 1956 studierte sie an der Schule für dekorative Künste in Paris sowie in der Werkstatt des berühmten Künstlers Marcel Gromaire. Anschließend unterrichtet sie sieben Jahre lang Zeichnen am Vorbereitungskurs von Yves Hersent und widmet sich ab 1965 ganz der Malerei und der Gravur.
Zahlreiche Ausstellungen: Galerie Le Bateau Lavoir, Paris, Galerie Nadine Granier, Albi und andere.bis
2
Gesamtbreite
bis
Gesamthöhe
bis
85
178
169
145
131
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2
2
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1
Künstler*in: Bernadette Kelly
Landschaftslandschaft – Originallithographie von B. Kelly – 1980er Jahre
Von Bernadette Kelly
Landscape ist ein Originaldruck von Bernadette Kelly (1933-) aus dem 20. Jahrhundert.
Farblithografie, die eine Stadtlandschaft darstellt.
Abmessungen: cm 32 x 24. Sehr guter Zustand.
Kategorie
1980er Bernadette Kelly Landschaftsdrucke
Materialien
Lithografie
La Ville – Originallithographie von B. Kelly – 1980er Jahre
Von Bernadette Kelly
La Ville ist ein Originaldruck, der von Bernadette Kelly (1933-) im 20.
Suggestive Farblithografie, die eine nächtliche Stadtlandschaft darstellt.
Abmessungen: cm 32 x 24. Sehr gut...
Kategorie
1980er Bernadette Kelly Landschaftsdrucke
Materialien
Lithografie
Zugehörige Objekte
St. Stephen's Cathedral in Wien - Handkolorierte Stadtlandschaft Lithographie
Von Luigi Kasimir
Detaillierte und dramatische handkolorierte Radierung von Luigi Kasimir (Österreicher, 1881-1962). Der Stephansdom erhebt sich über den Straßen von Wien, unter denen die Menschen ihr...
Kategorie
1920er Fotorealismus Bernadette Kelly Landschaftsdrucke
Materialien
Papier, Wasserfarbe, Lithografie
969 € Angebotspreis
20 % Rabatt
H 29,75 in B 23,75 in T 0,75 in
Kopfstein aus dem 19. Jahrhundert mit Farblithographiefiguren auf dem Friedhof und Weidenbaum als Denkmal
Von Nathaniel Currier
Die vorliegende handkolorierte Lithografie wurde im Rahmen der Beerdigungs- und Trauerkultur in den Vereinigten Staaten im 19. Jahrhundert hergestellt. Bilder wie dieses waren beliebt, um an geliebte Menschen zu erinnern, eine Alternative zum Porträt des Verstorbenen. Diese Lithografie zeigt einen Mann, eine Frau und ein Kind in Morgenkleidung neben einem Steinmonument mit einer Urne. Dahinter befinden sich weitere aufgesetzte Grabsteine unter Trauerweiden, und dahinter steht eine turmartige Kirche. Das Denkmal enthält ein Feld, in das die Familie den Namen und die Sterbedaten eines geliebten Verstorbenen eintragen kann. In diesem Fall ist sie einem jungen Bürgerkriegssoldaten gewidmet:
William W. Peabody
Gestorben in Fairfax Seminary, VA
18. Dezember 1864
Im Alter von 18 Jahren
Der junge Mr. Peabody starb wahrscheinlich im Dienst für die Union während des amerikanischen Bürgerkriegs. Das Farifax Seminary war ein Krankenhaus der Union und militärisches Hauptquartier in Alexandria, Virginia. Das Krankenhaus versorgte während des Krieges fast zweitausend Soldaten. Außerdem wurden fünfhundert Menschen auf dem Gelände des Seminars begraben.
13,75 x 9,5 Zoll, Kunstwerk
23 x 19 Zoll, Rahmen
Veröffentlicht vor 1864
Beschriftet unten in der Mitte "Lith. & Pub. by N. Currier. 2 Spruce St. N.Y."
Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und TruVue Conservation Clear Glas, untergebracht in einer vergoldeten Leiste.
Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging.
Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen.
Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen.
1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen.
Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...
Kategorie
Mittleres 19. Jahrhundert Romantik Bernadette Kelly Landschaftsdrucke
Materialien
Wasserfarbe, Lithografie
Farblithographie, Aquarell, Landschaft, figurativer Tierdruck, 19. Jahrhundert
Von Nathaniel Currier
Die vorliegende handkolorierte Lithografie zeigt dem Betrachter eine Jagdszene in einer malerischen Landschaft. Im Vordergrund nähert sich ein Mann zwei Rebhühnern, während sich seine beiden Vorstehhunde darauf vorbereiten, sie aufzuscheuchen. Dahinter lenkt ein weißer Zaun unseren Blick auf das Gehöft in der Ferne. Bilder wie dieses zeigen, wie die Menschen in den Vereinigten Staaten versuchten, sich als neue Nation in der nordamerikanischen Landschaft zu identifizieren - als eine Nation, die sich von den Europäern unterscheidet, aber mit einer ähnlichen und spezifischen Tierwelt und Magie der Natur. Außerdem wird die Jagd in dieser Landschaft als ein amerikanischer Zeitvertreib bezeichnet.
9,25 x 12,5 Zoll, Kunstwerk
18,38 x 22 Zoll, Rahmen
Unten in der Mitte betitelt "Rebhuhnjagd" mit der Nummer 174
Signiert im Stein unten links "Lith. and Pub. by N. Currier".
Bezeichnet unten rechts "152 Nassau Street N.Y.".
Copyright unten in der Mitte: "Eingetragen nach dem Gesetz des Kongresses im Jahr 1855 von N. Currier im Büro des Gerichtsschreibers des südlichen Bezirks von N.Y.".
Mehrere Knicke und Oberflächenverluste im gesamten Bild, mit einigen Rissen, konzentriert in der oberen rechten Ecke, was zu einer flächigen Verzerrung der Oberfläche führt. Die Farbe der Pigmente bleibt lebendig. Siehe Bilder. Einige Vergoldung Verlust zu Frame. Ansonsten guter Zustand.
Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und TruVue Conservation Clear Glas, untergebracht in einer vergoldeten Leiste.
Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging.
Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen.
Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen.
1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen.
Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...
Kategorie
Mittleres 19. Jahrhundert Romantik Bernadette Kelly Landschaftsdrucke
Materialien
Wasserfarbe, Lithografie
Plowing It Under" - Amerikanischer Regionalismus der WPA-Ära
Von Thomas Hart Benton
Thomas Hart Benton, "Goin' Home", Lithographie, 1937, Auflage 250, Fath 14. Mit Bleistift signiert. Signiert im Stein unten rechts. Schöner, reich getuschter Abdruck auf cremefarbene...
Kategorie
1930er Amerikanischer Realismus Bernadette Kelly Landschaftsdrucke
Materialien
Lithografie
2.207 €
H 9,44 in B 11,88 in
Lierre
Von (after) Henri Matisse
Künstler: Henri Matisse (nach)
Medium: Original-Lithographie
Titel: Lierre
Mappe: Die letzten Werke von Henri Matisse
Jahr: 1958
Auflage: 2000
Gerahmt Größe: 17" x 17"
Blattgröße: 14...
Kategorie
1950er Fauvismus Bernadette Kelly Landschaftsdrucke
Materialien
Lithografie
„ By the Canal“ Lithographie in limitierter Auflage auf Archivpapier
„ By the Canal“ Lithographie in limitierter Auflage auf Archivpapier
Lebhafte Lithografie einer rothaarigen Frau in der Nähe eines Kanals von Michael Leu (Taiwaner, geb. 1950). Die ...
Kategorie
1990er Expressionismus Bernadette Kelly Landschaftsdrucke
Materialien
Tinte, Archivpapier, Lithografie
952 €
H 32,75 in B 27,25 in T 1 in
Vision of Paris, Lithographie von Mourlot, Lithographie aus der Lithographie I
Von Marc Chagall
Künstler: Marc Chagall
Titel: Die Vision von Paris
Mappe: Mourlot Lithographe I
Medium: Lithographie
Jahr: 1960
Auflage: Unnumeriert
Gerahmt Größe: 22" x 19"
Bildgröße: 12 1/2" x 9 1...
Kategorie
1960er Fauvismus Bernadette Kelly Landschaftsdrucke
Materialien
Lithografie
1.380 €
H 22 in B 19 in
"Das Putting Green" - Figurative Landschaft
Von Douglas Adams
"Das Putting Green" - Figurative Landschaft
Lithografie des 20. Jahrhunderts (Nachdruck) eines Originalgemäldes des britischen Künstlers Douglas Adams (Engländer, 1853-1920). Unters...
Kategorie
1970er Realismus Bernadette Kelly Landschaftsdrucke
Materialien
Lithografie, Papier
Financial District", New York City - Amerikanische Modernität
Von Howard Norton Cook
Howard Cook, "Financial District", Lithografie, 1931, Auflage 75, Duffy 155. Schöner, reich getuschter Abdruck auf cremefarbenem Velin, das Blatt ist vollflächig und breitrandig (2 ...
Kategorie
1930er Amerikanische Moderne Bernadette Kelly Landschaftsdrucke
Materialien
Lithografie
10.388 €
H 13,32 in B 10,38 in
„Weather Eye“ – 1989 Lithographie auf Papier
Von Deborah Rumer
„Weather Eye“ – 1989 Lithographie auf Papier
1989 Lithographie auf Papier mit dem Titel "Weather Eye" von Deborah Rumer (Amerikanerin, 20. Jahrhundert). Eine Fensterbank steht im Mi...
Kategorie
1980er Expressionismus Bernadette Kelly Landschaftsdrucke
Materialien
Papier, Tinte, Lithografie
Henri Matisse (später) La Tristesse du Roi (Die Traurigkeit des Königs)
Von (after) Henri Matisse
Künstler: Henri Matisse (nach)
Titel: La Tristesse du Roi (Die Traurigkeit des Königs)
Mappe: Die letzten Werke von Henri Matisse
Medium: Lithographie
Jahr: 1958
Auflage: 2000
Rahmen...
Kategorie
1950er Fauvismus Bernadette Kelly Landschaftsdrucke
Materialien
Lithografie
1.207 €
H 21,25 in B 26 in
FOG, GOG, UND MAGOG
Von Roberto Matta
ROBERTO MATTA (1911-2002)
NEBEL, GOG UND MAGOG 1971
Farblithographie. Tafel 1 aus "Fog Gog, and Magog" 1971. Mit Bleistift signiert und nummeriert. Dieses Werk ist die Nummer 92 aus...
Kategorie
1970er Surrealismus Bernadette Kelly Landschaftsdrucke
Materialien
Lithografie