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Betty Woodman Kunst

Amerikanisch, 1930-2018
Betty Woodman war eine führende amerikanische Keramikerin, deren schillernde Form- und Farberfindungen über den traditionellen Bereich des Kunsthandwerks hinausgingen. Ihr Werk ist von entscheidender Bedeutung für eine breitere Diskussion über Geschlecht, Handwerk und Moderne im Amerika des 20. Jahrhunderts. Im Jahr 2008 wurde Woodman mit dem Lifetime Achievement Award des Brooklyn Museums ausgezeichnet. Sie wurde vom National Academy Museum and School of Fine Arts in New York als National Academician geehrt und erhielt von derselben Institution den renommierten Dunwiddie-Preis. Sie ist Ehrendoktorin der Rhode Island School of Design, des Nova Scotia College of Art and Design und der University of Colorado, Boulder, wo sie viele Jahre lang als Professorin für Bildende Kunst tätig war. Weitere Ehrungen und Auszeichnungen sind der Premio Internazionale Vietri sul Mare, Fondazione Museo Artistico Industriale in Salerno, Italien; der Visionary Award des American Craft Museum in New York; ein Rockefeller Foundation Fellowship des Bellagio Study Center in Bellagio, Italien; ein Distinguished Research & Creative Lectureship, University of Colorado, Boulder; der Colorado Governor's Award in the Arts; zwei NEA Fellowships und ein Fulbright-Hays Scholarship in Florenz, Italien. Woodmans Werke wurden weltweit in Ausstellungen in den USA sowie in Frankreich, Italien, Holland und Japan gezeigt. Ihre Werke befinden sich in den Sammlungen des Museum of Modern Art, des Boston Museum of Fine Arts, des Brooklyn Museum, des Metropolitan Museum of Art, des Smithsonian Institute, der National Gallery of Art in Washington, DC, des Philadelphia Museum of Art, des Whitney Museum of American Art, des Stedelijk Museum in Amsterdam, des Victoria and Albert Museum in London, des ICA London und zahlreicher anderer. Im Jahr 2006 wurde "The Art of Betty Woodman", eine Retrospektive von Woodmans Werk, im Metropolitan Museum of Art in New York gezeigt.
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Künstler*in: Betty Woodman
Griechische Töpfe besuchen Edo
Von Betty Woodman
Farbholzschnitt/Lithografie mit Chine Collé, Auflage 30. Betty Woodmans Lithografie/Holzschnitt/Chine-Collé, "Greek Pots Visit Edo", platziert Bilder ihrer Töpfe in einem von der ...
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Anfang der 2000er Zeitgenössisch Betty Woodman Kunst

Materialien

Holzschnitt

Siena aus der Mitte des Jahrhunderts
Von Betty Woodman
Farbholzschnitt/Lithografie mit Chine Collé, Blattgold und Collage, Auflage 30 Betty Woodman ist eine der führenden amerikanischen Keramikerinnen, deren schillernde Form- und Farber...
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Anfang der 2000er Zeitgenössisch Betty Woodman Kunst

Materialien

Holzschnitt

Sommerhaus für Sommer
Von Betty Woodman
Farblithografie mit Chine Collé und Collage, Auflage 60. Wir sind sehr traurig über das Ableben von Betty Woodman 2. Januar 2018 Betty Woodman war eine der führenden amerikanischen...
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2010er Zeitgenössisch Betty Woodman Kunst

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Lithografie

Polka Dot Dot Rock
Von Betty Woodman
Farbholzschnitt/Lithografie mit Chine Collé und Collage, Auflage 30 Woodmans Arbeit mit Druckgrafiken ist eine Erweiterung ihres großen Interesses an Materialien, Prozessen und Markierungen. Sie kombiniert verschiedene druckgrafische Techniken und verwendet Collage, Pochoir, Blattmetall und Chine Collé. Woodmans Drucke haben ihre Arbeit in Ton widergespiegelt, informiert und stimuliert. In ihren Druckgrafiken stellt Woodman typischerweise Bilder ihrer Keramikstücke in markanten Räumen auf. In ihrem neuen Druck Polka Dot...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Betty Woodman Kunst

Materialien

Holzschnitt

Vase mit Balustradenmuster C
Von Betty Woodman
Farbmonotypie, Collage/Holzschnitt. Seit 1985 arbeitet Woodman mit dem Druckermeister Bud Shark zusammen, um Monotypien, Holzschnitte und Lithografien mit dem gleichen Erfindungsrei...
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1990er Zeitgenössisch Betty Woodman Kunst

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Monotyp

Minoan Krüge/Oribe-Tablett
Von Betty Woodman
Farblithographie, Auflage 16. Woodmans malerische Drucke verweisen auf die reiche Geschichte der Keramik auf der ganzen Welt, von den Monotypien "Oribe Tray" über "Etruscan Pot" und...
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1980er Zeitgenössisch Betty Woodman Kunst

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Lithografie

Eine einzige Freude am Song
Von Betty Woodman
Farbholzschnitt/Lithografie-Triptychon, Auflage 30. A Single Joy of Song ist der letzte Druck von Betty Woodman. Wir begannen 2016 mit ihr über dieses Projekt zu sprechen. Sie schic...
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2010er Zeitgenössisch Betty Woodman Kunst

Materialien

Holzschnitt

Porzellangefäße aus Porzellan von Betty Woodman
Von Betty Woodman
Betty Woodman (Amerikanerin, 1930-2018) Monoprint mit Blattgold bildgröße - 11 x30'' rahmengröße - 20 x 39 x 1,75" 1991 Tadellos gerahmt! unterzeichnet "Betty Woodman, '91, AP1" gedr...
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1990er Zeitgenössisch Betty Woodman Kunst

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Blattgold

Set aus weißem und schwarzem
Von Betty Woodman
Farbholzschnitt/Lithografie mit Chine Collé und Collage Woodman kehrte 2015 zu Shark's zurück, um ihren jüngsten Druck "The White & Black Set" anzufertigen. Die Künstlerin stellt ...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Betty Woodman Kunst

Materialien

Lithografie, Holzschnitt

Chinesische Pleinairs III
Von Betty Woodman
Farbmonotypie Seit 1985 arbeitet Woodman mit dem Meisterdrucker Bud Shark zusammen, um Monotypien, Holzschnitte und Lithografien mit dem gleichen Erfindungsreichtum und Überschwan...
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Anfang der 2000er Zeitgenössisch Betty Woodman Kunst

Materialien

Monotyp

Pflaumenblütenpflaumen Picking
Von Betty Woodman
Farbholzschnitt mit Chine Collé und Blattgold, Auflage 30. Picking Plum Blossoms basiert auf einem kürzlich entstandenen Triptychon von Keramikgefäßen, die mit japanischen Figuren...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Betty Woodman Kunst

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Holzschnitt

Pompeianischer Garten
Von Betty Woodman
Farbholzschnitt, Auflage 15. Seit 1985 arbeitet Woodman mit dem Druckermeister Bud Shark zusammen, um Monotypien, Holzschnitte und Lithografien mit dem gleichen Erfindungsreichtum u...
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1990er Zeitgenössisch Betty Woodman Kunst

Materialien

Holzschnitt

Kabuki-Raum
Von Betty Woodman
Farbholzschnitt, Auflage 30. Betty Woodmans Holzschnitt "Kabuki Space" platziert Bilder von zwei ihrer Töpfe in einem üppigen, japanisch inspirierten, bühnenartigen Interieur. Woo...
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Anfang der 2000er Zeitgenössisch Betty Woodman Kunst

Materialien

Holzschnitt

Sein Zimmer von Alessandro
Von Betty Woodman
Farbholzschnitt/Lithografie-Triptychon mit Chine Collé und Collage, Auflage 30 Seit 1985 arbeitet Woodman mit dem Druckermeister Bud Shark zusammen, um Monotypien, Holzschnitte un...
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20. Jahrhundert Zeitgenössisch Betty Woodman Kunst

Materialien

Lithografie

Chinesische Vergnügungen
Von Betty Woodman
Farblithographie mit Chine Collé, Auflage 30. Alle, die 2006 ihre Retrospektive im Metropolitan Museum gesehen haben, wissen....Betty Woodmans Arbeiten in Ton, auf Papier und als ...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Betty Woodman Kunst

Materialien

Lithografie

Zugehörige Objekte
Constellation - XXI Jahrhundert, Zeitgenössischer Linocut- und Holzschnittdruck, Abstrakt
Von Maria Stelmaszczyk
MARIA STELMASZCZYK (geb. 1983) Studium an der Fakultät für Grafik und Malerei Labor für Holzschnitttechniken und künstlerisches Buch an der Akademie der Bildenden Künste Władysław St...
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Anfang der 2000er Zeitgenössisch Betty Woodman Kunst

Materialien

Papier, Linolschnitt, Holzschnitt

Gigi: Rot-Schwarzer abstrakter Druck mit Poesie, der auf einem Filmplakat aus den 1950er Jahren basiert
Von Rene Ricard
Unter dem Einfluss von Andy Warhol, dem Förderer des jungen Jean-Michel Basquiat, wurde Rene Ricard zum Enfant terrible der New Yorker Kunstszene der 1980er Jahre. Diese rot-schwarze...
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1980er Zeitgenössisch Betty Woodman Kunst

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Lithografie

Ornamental Plants, Chromolithographie eines antiken botanischen Gartens.
Zierpilze II (Zierpflanzen) Deutsche Chromolithographie, um 1910. Geben Sie die deutsche Sprache für die Sorten am unteren Rand des Bildes ein. Zentrale vertikale Falte wie ausges...
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Frühes 20. Jahrhundert Naturalismus Betty Woodman Kunst

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Lithografie

Kreolische Tänzerin
Von (after) Henri Matisse
Henri Matisse nach dem Akrobaten Auflage von 200 Stück mit der gedruckten Unterschrift, wie ausgestellt 80 x 60 cm Posthume Ausgabe nach dem Original-Papierausschnitt mit Stempel der Succession Matisse Referenzen: Kunstwert - Nachfolge Matisse MATISSE'S BIOGRAPHIE JUGEND UND FRÜHE BILDUNG Henri Emile Benoît Matisse wurde in der letzten Nacht des Jahres, am 31. Dezember 1869, um acht Uhr abends in einem winzigen, baufälligen Weberhäuschen in der Rue du Chêne Arnaud in der Textilstadt Le Cateau-Cambrésis geboren (Le Cateau-Cambrésis liegt im äußersten Norden von Frankreich in der Nähe der belgischen Grenze). Das Haus hatte zwei ROOMS, einen ausgetretenen Erdboden und ein undichtes Dach. Matisse sagte lange danach, dass der Regen durch ein Loch über dem Bett fiel, in dem er geboren wurde. Die Vorfahren von Matisse lebten schon seit Jahrhunderten in dieser Gegend, bevor die sozialen und industriellen Umwälzungen des neunzehnten Jahrhunderts einsetzten. Matisse wuchs in einer Welt auf, die sich noch immer von einer Lebensweise löste, die in gewisser Weise seit der Römerzeit unverändert war. Der Bau der Eisenbahn hatte Bohain auf die industrielle Landkarte gesetzt, aber die Menschen waren immer noch zu Fuß oder zu Pferd unterwegs. Matisse's Vater, Émile Hippolyte Matisse, war ein Getreidehändler, dessen Familie Weber waren. Seine Mutter, Anna Heloise Gerard, war eine Tochter aus einer langen Reihe wohlhabender Gerber. Warmherzig, aufgeschlossen, tüchtig und energisch, war sie klein und kräftig gebaut und hatte die modische Figur der damaligen Zeit: volle Brüste und Hüften, schmale Taille, gepflegte Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte helle Haut, breite Wangenknochen und ein breites Lächeln. "Meine Mutter hatte ein Gesicht mit großzügigen Zügen", sagte ihr Sohn HENRY, der immer mit besonderer Zärtlichkeit und Sensibilität von ihr sprach. In den vierzig Jahren ihrer Ehe hat sie ihren Mann und ihre Söhne stets wie ein Fels in der Brandung unterstützt. Matisse sagte später: "Meine Mutter liebte alles, was ich tat." Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois, einem industriellen Textilzentrum, auf, bis ihn sein Vater im Alter von zehn Jahren nach St. Quentin ins Lycée schickte. Anna Heloise arbeitete hart. Sie leitete die Abteilung im Geschäft ihres Mannes, die Anstrichfarben verkaufte, stellte die Bestellungen der Kunden zusammen und beriet sie bei der Farbgestaltung. Die Farben haben offensichtlich einen bleibenden Eindruck bei Henri hinterlassen. Der Künstler selbst sagte später, dass er seinen Farbensinn von seiner Mutter geerbt habe, die selbst eine versierte Porzellanmalerin war, eine damals angesagte Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares. Der junge Matisse war ein unbeholfener junger Mann, der sich an die Unbilden des Nordens nicht zu gewöhnen schien; vor allem hasste er die kalten Winter. Er war ein nachdenkliches Kind und nach eigenen Angaben ein verträumter, schwächlicher und nicht besonders intelligenter Mensch. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für die heimatliche Erde, für Saatgut und Gewächse, die er in seiner Jugend kennen gelernt hatte. Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem er seine Heimat verlassen hatte, erinnerten die schicken Tauben, die er in Nizza hielt, an die Taubenschläge der Weber, die sich hinter jedem noch so bescheidenen Haus in Bohain verbargen. Die Kindheitserinnerungen von Matisse sind geprägt von einer strengen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" "Mach dich auf die Socken" waren die Refrains, die ihm als Junge in den Ohren klangen. In späteren Jahren, als das Überleben selbst von Sparsamkeit und Selbstverleugnung abhing, war der Künstler stolz darauf, ein Mann des Nordens zu sein. Als Matisse seinerseits Kinder zu erziehen hatte, schimpfte er über sich selbst, weil er jede Nachlässigkeit in der Disziplin und jede offen zur Schau gestellte Zärtlichkeit als Schwäche empfand. Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er die Juristerei als langweilig empfand, legte er 1888 die Anwaltsprüfung mit Auszeichnung ab und begann widerwillig mit seiner Tätigkeit. Nachdem Matisse die Schule beendet hatte, vermittelte sein Vater, ein sehr viel praktischerer Mann, seinem Sohn eine Stelle in einer Anwaltskanzlei. MALEN: ANFÄNGE Matisse entdeckte seinen wahren Beruf auf ungewöhnliche Art und Weise. Nach einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während seiner Genesung Kunstzubehör mitgebracht hatte. Später sagte er: "Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben ist. Ich habe mich darauf gestürzt wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt." Die Mutter von Matisse war die erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die "Regeln" der Kunst zu halten, sondern auf sein eigenes Gefühl zu hören. Matisse war so sehr von seiner Kunst überzeugt, dass er später eine Warnung an seine Verlobte, Amélie Parayre, die er später heiratete: "Ich liebe Sie sehr, Mademoiselle; aber ich werde die Malerei immer mehr lieben." Matisse hatte "eine Art Paradies" entdeckt, wie er es später beschrieb. Sein drastischer Berufswechsel enttäuschte seinen Vater zutiefst. Zwei Jahre später, 1891, kehrte Matisse nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er diese aus Abscheu vor dem übermäßig perfektionistischen Unterrichtsstil. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau, einem Künstler, der progressivere Tendenzen pflegte. In beiden Studios zeichneten die Studenten, wie üblich, endlose Figurenstudien nach dem Leben. Von Bouguereau lernte er die grundlegenden Lektionen der klassischen Malerei. Sein einziges technisches Hilfsmittel, fast ein Fetisch, war das Senklot. Ganz gleich, wie ungerade die Winkel in einem Matisse sind, die Vertikalen sind in der Regel genau richtig. Da Moreau ein Maler war, der die "art du salon" verachtete, war Matisse in gewissem Sinne dazu bestimmt, ein "Ausgestoßener" in der Kunstwelt zu bleiben. Er scheiterte zunächst an der Zeichnungsprüfung für die Aufnahme an der École des Beaux-Arts, blieb aber hartnäckig und wurde schließlich aufgenommen. Matisse begann mit der Malerei von Stilleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil, die er recht gut beherrschte. Die meisten seiner frühen Werke verwenden eine dunkle Farbpalette und sind eher düster. Chardin war einer der von Matisse am meisten bewunderten Maler und schuf vier der französischen Meisterwerke des Stilllebens im Louvre. Obwohl er zahlreiche Kopien nach alten Meistern anfertigte, studierte er auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm den Ruf eines rebellischen Mitglieds seiner Studioklasse ein. 1896 wurde Matisse zum assoziierten Mitglied der Société Nationale gewählt, was bedeutete, dass er jedes Jahr Bilder im Salon de la Société ausstellen konnte, ohne sie zur Begutachtung vorlegen zu müssen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast einzige Anerkennung, die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell machte ihn mit dem Impressionismus und dem Werk Van Goghs bekannt, der ein guter Freund Russells gewesen war, aber zu dieser Zeit noch völlig unbekannt war. Matisse's Stil änderte sich völlig, und er sagte später: "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie." Matisse beobachtete auch die stabilen Ehen von Russell und anderen Künstlern. Dies beeinflusste ihn wahrscheinlich, in Amélie Noellie Parayre, seiner zukünftigen Frau, seinen Anker zu finden. Der Esstisch (1897) ist das erste Meisterwerk von Matisse, an dem er den ganzen Winter über gearbeitet hatte. Der Salon stellte das Werk zwar aus, hängte es aber an einem ungünstigen Ort auf, weil er sich von den radikalen, impressionistischen Aspekten des Werks angewidert fühlte. Caroline Joblaud war vier Jahre lang Matisses frühe Geliebte während seiner anfänglichen Bemühungen, seine künstlerische Richtung und seine berufliche Laufbahn zu bestätigen. Caroline (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite, die nach der Heirat von Matisse mit Amélie Noellie Parayre entgegen der üblichen Feindseligkeit, die solche Arrangements hervorriefen, herzlich aufgenommen wurde. Caroline posierte mehrmals für die Kompositionen des Künstlers, während Marguerite Matisse im Laufe seines Lebens immer wieder Modell saß. HEIRAT MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam, und es gab keinen Grund, warum Matisse und Amélie sich jemals hätten begegnen sollen. Doch im Oktober 1897 nahm Matisse an einer Hochzeit in Paris teil und saß bei dem anschließenden Bankett zufällig neben ihr. Es gab keinen banalen Flirt zwischen ihnen, selbst wenn der Wein floss, erkannte jeder den anderen als echtes Metall, und als sie vom Tisch aufstanden, reichte sie Henri Matisse ihre Hand auf eine Weise, die er nie vergaß. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die legendäre Professorenfigur. Er war bekannt als Scherzkeks, als grobschlächtiger und antiklerikaler Liedermacher und als jemand, der einmal aus Jux und Tollerei ein Konzert in einem Café abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie bewegten sich zu dieser Zeit in einem sozialen, intellektuellen und politischen Kontext, den Matisse nicht kannte. Sie standen für freies Denken, für die Trennung von Kirche und Staat und für die Säkularisierung des französischen Bildungssystems. Ihre Familie, die besser gestellt war als die von Matisse, bot dem angehenden Künstler die nötige Unterstützung. Als Matisse Amélie im Januar 1898 heiratete, hatten sich die beiden erst drei Monate zuvor kennengelernt. Amélies Tante Noélie und zwei ihrer Brüder führten ein erfolgreiches Damengeschäft namens Grande Maison des Modes. Schon vor ihrer Heirat hatte Amélie ein Talent für das Entwerfen, Herstellen und Modeln von Hüten für eine modische Kundschaft bewiesen. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. So konnten Henri und sie zusammen mit Marguerite in einer winzigen Zweizimmerwohnung in derselben Straße wohnen. Madame Matisse, die ihm treu ergeben war, spielte mehr als 40 Jahre lang eine wichtige Rolle im Leben und in der Karriere des Künstlers. Marguerite sollte die wichtigste Stütze ihres Vaters auf Lebenszeit werden. 1902 kam es zur Katastrophe. Amélies Eltern wurden in einem spektakulären Skandal von nationalem Ausmaß in Verruf gebracht und finanziell ruiniert, als ahnungslose Angestellte einer Frau, deren Finanzimperium auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre in einer Anwaltskanzlei war Matisse in der Lage, sich intensiv mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegervaters zu beschäftigen. Als alle um ihn herum den Kopf verloren, in Tränen ausbrachen und sich mehr als nur selbst bemitleideten, nahm sich Henri Matisse ihrer Probleme an, eines nach dem anderen. Die Tortur hatte ihren Tribut gefordert, und zwar in mehr als einer Hinsicht. Die Ärzte befahlen Matisse, sich nach Bohain zu begeben und zwei Monate lang völlige Ruhe zu genießen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch die Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Zum ersten Mal waren Henri, Amélie und die drei Kinder in Bohain vereint, da sie nirgendwo anders hin konnten. Hillary Spurling, eine der Biografinnen von Matisse, behauptet, dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Schande ein "Misstrauen gegenüber der Außenwelt" nährten, das die Familie Matisse immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete...
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Mitte des 20. Jahrhunderts Moderne Betty Woodman Kunst

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Lithografie

Kreolische Tänzerin
Kreolische Tänzerin
1.300 €
H 31,5 in B 23,63 in T 0,04 in
Galerie Dina Vierny nach Henri Matisse, Galerie Dina Vierny, 1982
Von (after) Henri Matisse
Dieses fotolithografische Plakat wurde 1982 im Atelier Mourlot in Paris mit Genehmigung des Matisse-Nachlasses gedruckt, um die Werke von Henri Matisse in der Galerie Dina Vierny in ...
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1980er Abstrakter Impressionismus Betty Woodman Kunst

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Lithografie

Streptosolon, englische antike botanische chromolithographie mit Blumen, 1896
'1. Streptosolon Jamesoni 2. Leschenaultia Biloba Major' Die Blüten sind nummeriert, und unter dem Bild befindet sich ein Schlüssel zu den Sorten. Antike englische botanische Chrom...
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Spätes 19. Jahrhundert Naturalismus Betty Woodman Kunst

Materialien

Lithografie

Julie Curtiss Frau in High Heels Drucken Zeitgenössische Kunst
Titel Julie Curtiss Woman In High Heels Kleine Auflage von nur 10 - 17 X 11 Tadelloser Zustand Jahr 2019 Klassifizierung Limitierte Auflage Medium Typ Drucken Medium/Materialien Offs...
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2010er Zeitgenössisch Betty Woodman Kunst

Materialien

Lithografie

GRAY AND BLACK ABSTRACT 2002 Signierte Lithographie, John Ashbery Suite A WAVE Gedicht, John Ashbery
Von Will Barnet
GRAY AND BLACK ABSTRACT des amerikanischen Malers und Grafikers Will Barnet ist eine originale handgezeichnete Lithografie, gedruckt mit Handlithografie auf 100% säurefreiem Archivpa...
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Anfang der 2000er Zeitgenössisch Betty Woodman Kunst

Materialien

Lithografie

Aldborough Anemones, Englische botanische chromolithographie mit antiken Blumen, 1896
Aldborough Anemones Die Blüten sind nummeriert, und unter dem Bild befindet sich ein Schlüssel zu den Sorten. Antike englische botanische Chromolithographie mit Blumen.
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Spätes 19. Jahrhundert Naturalismus Betty Woodman Kunst

Materialien

Lithografie

Ubersichtskarte Des Mondes (Übersicht der Mondkarte), antiker astronomischer Druck
Ubersichtskarte Des Mondes (Übersichtskarte des Mondes) Deutsche Chromolithographie, um 1895. 245 mm x 305 mm (Blatt). Zentrale vertikale Falte wie ausgestellt.
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Spätes 19. Jahrhundert Naturalismus Betty Woodman Kunst

Materialien

Lithografie

Vertikale Falten, einzigartige Monotypie-Zyanotypie in Blautönen, organische Formen, Papier
Von Kind of Cyan
Dies ist eine exklusive, handgedruckte, einzigartige Cyanotypie, die vom modernen Minimalismus der Jahrhundertmitte inspiriert ist. Es wurde durch Überlagerung von Papierausschnitten...
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2010er Post-Minimalismus Betty Woodman Kunst

Materialien

Papier, Monotyp

Signierte Lithographie JAPANESE AZALEAS, Aquarell Floral, Rosa, Lavendel, Grün
Von Glenny Brazy
JAPANESE AZALEAS ist eine originale handgezeichnete Lithographie, gedruckt mit Handlithographie-Techniken auf archivfähigem Arches-Papier, 100% säurefrei. JAPANISCHE AZALEEN zeigt ei...
Kategorie

1980er Zeitgenössisch Betty Woodman Kunst

Materialien

Lithografie

Zuvor verfügbare Objekte
Sockel und Gitter aus Glas
Von Betty Woodman
Vasen und Gitter #5 Monotypie mit Pochoir 15.75 x 48 Zoll 24 3/4 x 56 1/4 Zoll (Rahmen) 1989, selten Provenienz: Haifischtinte, CO Das Nevica-Projekt, IL
Kategorie

1980er Abstrakt Betty Woodman Kunst

Materialien

Monotyp

Teekanne von Betty Woodman
Von Betty Woodman
Seltene Betty Woodman-Teekanne Porzellan und Glasur um 1985 unterzeichnet einwandfreier Zustand
Kategorie

1980er Sonstige Kunststile Betty Woodman Kunst

Materialien

Porzellan

Vasen und Fenster IV-05
Von Betty Woodman
Farbholzschnitt und Monoprint-Collage. Seit 1985 arbeitet Woodman mit dem Druckermeister Bud Shark zusammen, um Monotypien, Holzschnitte und Lithografien mit dem gleichen Erfindungs...
Kategorie

2010er Zeitgenössisch Betty Woodman Kunst

Materialien

Monoprint

Set aus Zuckerdose und Milchkännchen
Von Betty Woodman
Betty Woodman (1930-2018) Set aus Zuckerdose und Milchkännchen, Anfang der 80er Jahre Weißes Steingut & Glasur Größe: 4 x 6 Zoll (pro Stück) Elizabeth Woodman (geb. Abrahams; 14. Ma...
Kategorie

1980er Moderne Betty Woodman Kunst

Materialien

Steingut, Glasur

Oribe-Tablett / Klassische Krüge #3
Von Betty Woodman
Künstlerin: Betty Woodman Titel: Oribe-Tablett / Klassischer Krug 1#Medium: Einzigartiger Farbholzschnitt / Collage Abmessungen: Bildgröße - 30 x 35 Zoll:: Rahmengröße - 34 x 40...
Kategorie

1980er Moderne Betty Woodman Kunst

Materialien

Holzschnitt, Monotyp

Teeschale und -becher mit Ständer
Von Betty Woodman
Betty Woodman (1930-2018) Teeschale und -becher mit Ständer:: um 1983 Weißes Steingut und Glasur aus Weiß Unterzeichnet Elizabeth Woodman (geb. Abrahams:: 14. Mai 1930:: 2. Janu...
Kategorie

1980er Moderne Betty Woodman Kunst

Materialien

Steingut, Glasur

Vasen und Windows II-05
Von Betty Woodman
Farbfarbener Holzschnitt/Monogramm mit Collage Seit 1985 arbeitet Woodman mit der Druckerei Master Bud Shark zusammen:: um Monotypien:: Holzschnitte und Lithografien mit der gleich...
Kategorie

2010er Zeitgenössisch Betty Woodman Kunst

Materialien

Monoprint

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