Bill Barrett Kunst

Bill Barrett wurde am 21. Dezember 1934 geboren. Er ist ein amerikanischer Bildhauer, Maler und Juwelier. Er gilt als eine zentrale Figur der zweiten Generation amerikanischer Metallbildhauer und ist international für seine abstrakten Skulpturen aus Stahl, Aluminium und Bronze bekannt. Barrett begann mit dem Schweißen während seines Studiums an der Universität von Michigan. Seine frühen Arbeiten bestanden aus Stahlstäben, die er zu offenen, dreidimensionalen Zeichnungen zusammenfügte. Bei späteren Skulpturen füllte er den negativen Raum zwischen den Stäben mit geschmolzenem Metall und Stahlplatten aus. Von hier aus entwickelte Barrett eine Technik, bei der Stahlbleche in rechteckige Formen geschnitten und zu dreidimensionalen Blöcken oder zylindrischen Formen geformt wurden. Er erforschte auch die Stahloberfläche, indem er sie schleifte oder bürstete, um seinem fertigen Werk Textur zu verleihen. Barrett bemalte später seine Stahlskulpturen, um zu verhindern, dass die endgültigen Stücke rosten. Barretts Arbeit mit Aluminium begann in den 1960er Jahren. Diese Skulpturen bestanden aus flachen, horizontalen Formen und ihre Oberflächen waren hell und sauber. Barrett wurde von der Stadt New York über Percent for Art beauftragt, seine bisher größte Skulptur Hari IV für die New Dorp High School auf Staten Island zu schaffen. Mit Blick auf die zeitgenössische Kultur hat Barrett den Titel seiner Arbeit einem Graffiti-Tag entnommen, das zu dieser Zeit auf New Yorker U-Bahn-Wagen zu sehen war. Die Arbeit kam bei den Schülern gut an und brachte ihnen den Spitznamen "Elefant" ein. Es wurde zum Symbol der Schule, das auf dem Titelblatt des Jahrbuchs und auf den Helmen der Fußballmannschaft zu sehen ist. Der Kritiker Michael Brenson von der New York Times nannte diese Skulptur "eine der gelungensten öffentlichen Skulpturen der Stadt". 1986 erhielt Barrett vom Bundesstaat Connecticut den Auftrag, für das Criminal Courts Building in Hartford Guardian zu schaffen, eine 15 Fuß hohe Skulptur aus Aluminium. Barrett begann 1992 mit der Malerei. Seine lebendigen Gemälde wurden schnell zu einem wichtigen Teil seines gesamten kreativen Prozesses - sie ergänzten und beeinflussten das freie, fließende Gefühl seiner Skulpturen. Die Zeichnung - rhythmische Konturen und Zeichen - spielt eine zentrale Rolle bei der Entstehung seiner Gemälde und Skulpturen. Seit 1992 hatte Barrett mehrere Einzelausstellungen, die sowohl Malerei als auch Skulpturen zeigten. Bill Barrett, Melinda at the Beach im Jahr 2002, ist ein berühmtes Werk von ihm aus gefertigter Bronze. Barrett begann mit Bronze zu arbeiten, um zunehmend fließende und gestische Formen zu erkunden. Als sein Interesse an ausdrucksstarken Formen wuchs, fand Barrett, dass Wachs ihm die kreative Freiheit gab, Formen zu modellieren. Er entwickelte eine Technik, bei der er Wachs in eine Backform goss, die Formen in das Wachs zeichnete und dann die Formen zu einem Modell zusammensetzte, indem er jede Form von Hand drehte und schnitzte. Die erfolgreichsten Modelle wurden in Bronze gegossen, und die Bronze-Maquetten wurden dann zu größeren Bronzeskulpturen verarbeitet. Ab den 90er Jahren nehmen Barretts Bronzearbeiten eine fließende Qualität an, die an Kalligraphie, Bewegung, Tanz und Musik erinnert. Mehrere Skulpturen aus diesem Jahrzehnt beziehen sich direkt auf den Tanz. Im Mai 2011 stellte Barrett im New Yorker Stadtteil Tribeca eine Bronzeskulptur auf, die vorübergehend als Mahnmal für den 11. September 2001 aufgestellt wurde. Auch Barretts kleine Skulptur Lexeme VII ist Teil der ständigen Sammlung des 911 Memorial and Museum in New York City. Im Jahr 2010 stellte Barrett Gemälde und Skulpturen in zwei separaten Ausstellungen aus: "Polyphonic Abstractions: Painting and Maquettes by Bill Barrett" im Christian Petersen Art Museum der Iowa State University und "Synchronicity" in der Kouros Gallery in New York City.