Charles Hinman Gemälde

Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit ein...

Zeitgenössische figurative Malerei mit vielen Details und Bewegung. Ein wunderschönes Schmuckstück für jede Kunstsammlung. Die Kombination von vielen verschiedenen Farben in jedem I...

Zeitgenössische figurative Malerei mit vielen Details und Bewegung. Ein wunderschönes Schmuckstück für jede Kunstsammlung. Die Kombination von vielen verschiedenen Farben in jedem I...

Richard Snyder (Amerikaner, geboren 1951) Unbenannt Mischtechniken mit Kohle und Aquarellfarben Handsigniert unten rechts Abmessungen: 30,0" B x 22,5" H x 0,1" T Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus, Kaufmann sah sich nach neuen Talenten um, die eine neue Art von Kunstmöbeln schaffen konnten. Er war der Meinung, dass das damalige Design so standardisiert war, und er wollte jungen Künstlern eine Stimme geben und neue Ideen auf den Markt bringen. Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase. Er war in der bahnbrechenden Retrospektive der Magen H Gallery zu Art et Industrie-a New York Movement vertreten. Art et Industrie war die erste Ausstellung von Studio Alchemia, Shiro Takahama und Ron Arad. Die Retrospektive umfasste Künstler wie Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...

"Sieh dir einen Baum, eine Blume, eine Pflanze an. Lasst euer Bewusstsein darauf ruhen. Wie ruhig sie sind, wie tief im Sein verwurzelt. Erlaube der Natur, dich Stille zu lehren". - ...

Abstraktes expressionistisches Gemälde mit roten und rosa Formen, die auf einem gelben Hintergrund schwimmen, mit dem Titel "Primordial" des kalifornischen Künstlers Inglis Carré (Am...

Innenarchitektur-Gemälde. Das Kunstwerk wurde mit Aquarellfarben auf Aquarellpapier 300g erstellt. Die Werke sind 15 x 11 Zoll groß, gerahmt (schwarz) mit einer Styrolplatte auf eine...

Abstrakt-expressionistisches Design. Auf der Rückseite mit dem Namen und der Nummer des Studios versiegelt. Unleserliche Unterschrift Wir bieten eine kleine Anzahl dieser originelle...

Eine originelle Hard-Edge-Abstraktion des amerikanischen Künstlers James Koenig mit dem Titel "Ribbon Structure". Dieses 1971 entstandene Werk wird in der kommenden Ausstellung "Dra...

Also, wo war ich? 2022 von On Hansen Ölwachs, Acryl, Graphit, organische Tinte und Buntstift auf Awagami-Papier Bildgröße: 35.03 in. H x 25.59 in. W Ungerahmt _____________________...

Hält die Menschen zusammen, 2022 von On Hansen Ölwachs, Acryl, Graphit, organische Tinte und Buntstift auf Awagami-Papier Bildgröße: 35.03 in. H x 25.59 in. W Ungerahmt ___________...

Eine originelle Hard-Edge-Abstraktion des amerikanischen Künstlers James Koenig. Dieses Werk mit dem Titel "Sun" ist Teil der Ausstellung Draw Near, die derzeit in der Galerie Benja...