Zum Hauptinhalt wechseln

Charles Ragland Bunnell Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Amerikanisch, 1897-1968
Charles Bunnell entwickelte schon in sehr jungen Jahren eine Liebe zur Kunst. Als Kind in Kansas City, Missouri, verbrachte er einen Großteil seiner Zeit mit Zeichnen. Wenn er kein Papier fand, zeichnete er auf Wände und in die Ränder von Schulbüchern, wofür er oft mit einer Geldstrafe belegt wurde. Um 1915 zog Bunnell mit seiner Familie nach Colorado Springs, Colorado. Er diente im Ersten Weltkrieg und nutzte später seine GI-Ausbildung, um in den Jahren 1922 und 1923 an der Broadmoor Art Academy (später umbenannt in Colorado Springs Fine Arts Center) zu studieren. Im Jahr 1922 heiratete er seine Kommilitonin Laura Palmer. In den Jahren 1927-1928 studierte er bei Ernest Lawson und war im Winter 1928-1929 Lawsons Assistent. In den späten 1920er Jahren ließen sich die Bunnells westlich von Colorado Springs nieder, und 1928 wurde das erste ihrer drei Kinder geboren. Ihr ein Hektar großes Grundstück, das sie "Old Home Place" nannten, lag zwischen zwei Eisenbahngleisen am Fuße des Pike's Peak. Charlie baute einen alten Eisenbahnwaggon zu seinem Studio um, in dem er später Unterricht gab. Ab 1931 studierte Bunnell anderthalb Jahre lang bei Boardman Robinson. Die beiden Männer gerieten aufgrund des Generationsunterschieds und deutlich unterschiedlicher Philosophien ständig aneinander. Robinson ermutigte seine Studenten, nicht vom Realismus abzuweichen, und obwohl Bunnell Robinsons bevorzugten Stil der American Scene Malerei beherrschte, irritierte er seinen Professor regelmäßig mit seinen abstrakten Skizzen. Bunnell lehrte in den Sommern 1929, 1930, 1940 und 1941 am Kansas City Art Institute. Zwischen 1934 und 1941 malte und unterrichtete er im Rahmen von Bundesprojekten, unter anderem unterstützte er Frank Mechau bei der Gestaltung von Wandbildern für das Postamt von Colorado Springs. Er fand jedoch keinen Gefallen an der Wandmalerei, und nach der Kritik von Boardman Robinson an seiner Verwendung von "schweren Schmierereien, die in der Wandmalerei nichts zu suchen haben", gab er die Wandmalerei ganz auf. In den späten 1930er Jahren entfernte sich Bunnells Werk vom Stil der amerikanischen Szene/Moderne, in dem er ausgebildet worden war, und wandte sich der Abstraktion zu. Dies wird durch seine Serie "Black and Blue" deutlich, die aus 83 abstrakten Tusche- und Aquarellbildern besteht. Unter dem Eindruck des Zweiten Weltkriegs und des Verlusts seines 10-jährigen Sohnes nahm Bunnells Werk in den frühen 1940er Jahren einen transzendentalen und surrealistischen Ton an. Die Werke aus dieser Zeit sind stimmungsvoll und spiegeln die politischen und persönlichen Turbulenzen des Künstlers wider. In den späten 1940er Jahren begann Bunnell mit dem Abstrakten Expressionismus zu experimentieren. Ihm allein ist es zu verdanken, dass der neue Stil in Colorado Springs eingeführt wurde, da er von Boardman Robinson aus dem Lehrplan des Fine Art Center gestrichen wurde. Bunnell zeichnete sich durch seinen abstrakten Expressionismus aus und entwickelte diesen Stil in den 1950er Jahren bis zu seinem Tod im Jahr 1968 weiter. Vor kurzem wurde er durch seine Aufnahme in das Buch American Abstract Expressionism of the 1950's als einer der führenden amerikanischen abstrakten Expressionisten anerkannt: Eine illustrierte Übersicht. © David Cook Galleries, LLC
bis
2
2
Gesamtbreite
bis
Gesamthöhe
bis
4
1
2
1
2
1
4
3
3
2
1
1
17
137
110
89
77
4
4
4
Künstler*in: Charles Ragland Bunnell
Original 1940er Jahre Retrofuturismus Gouache-Gemälde "Geburt des Geistes" in Schwarz-Weiß
Von Charles Ragland Bunnell
Dieses Gouache-Gemälde aus den 1940er Jahren mit dem Titel Birth of Mind ist ein eindrucksvolles Beispiel für den Retrofuturismus von Charles Ragland Bunnell, einem bekannten Künstle...
Kategorie

1940er Futuristisch Charles Ragland Bunnell Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Gouache

Abstraktes industrielles Aquarell-Aquarell-Tinte-Gemälde der amerikanischen Moderne der 1940er Jahre in Kohle
Von Charles Ragland Bunnell
Dieses Originalgemälde von Charles Ragland Bunnell (1897-1968) mit dem Titel Quitting Time aus Bunnells Black and Blue Series von 1941 ist ein Beispiel für seinen einzigartigen Stil ...
Kategorie

1940er Amerikanische Moderne Charles Ragland Bunnell Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Holzkohle, Tinte, Wasserfarbe

Georgetown, Colorado, 1938 WPA-Tuschezeichnung der Rocky Mountain-Landschaft
Von Charles Ragland Bunnell
Diese alte Tuschezeichnung von Charles Bunnell (1897-1968) aus dem Jahr 1938 zeigt eine atemberaubende Szene mit einer Kirche in den majestätischen Rocky Mountains von Georgetown, Co...
Kategorie

1930er Amerikanische Moderne Charles Ragland Bunnell Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Tinte

Original signiertes abstrakt-expressionistisches Aquarell in weichen Pastellfarben, 1950er Jahre
Von Charles Ragland Bunnell
Dieses abstrakt-expressionistische Aquarell in weichen Farbtönen von Charles Ragland Bunnell (1897-1968) ist ein außergewöhnliches Beispiel für seine künstlerische Entwicklung. Mit s...
Kategorie

1950er Abstrakter Expressionismus Charles Ragland Bunnell Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Wasserfarbe

Zugehörige Objekte
Abstraktes abstraktes Werk auf Papier, Mid-Century Modernismus, griechisch-amerikanische Gouache-Zeichnung
Von Jean Xceron
Abstrakt Arbeit auf Papier Mitte des Jahrhunderts Modernismus Griechisch Amerikanisch Gouache Zeichnung. Jean Xceron, ein modernistischer Künstler, der 1904 im Alter von vierzehn Ja...
Kategorie

1940er Amerikanische Moderne Charles Ragland Bunnell Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Gouache

Clinton Hill, Paris, Oct., 1951 (France), mid-century abstract gouache drawing
Von Clinton Hill
Clinton Hill (1922-2003), schuf Bilder, die für die Mitte des Jahrhunderts typisch sind. Er lebte in SoHo, New York, und war ein häufiger Besucher der Gallery. Er wurde in Idaho ...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts Amerikanische Moderne Charles Ragland Bunnell Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Gouache

Regensturm-Sonnenuntergang
Von Robert Noel Blair
Sie sehen ein modernistisches amerikanisches Aquarell von Robert Noel Blair. Robert Noel Blair (Amerikaner, 1912-2003) war ein amerikanischer Künstler, Maler, Bildhauer, Grafiker ...
Kategorie

Amerikanische Moderne Charles Ragland Bunnell Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Wasserfarbe

Moderne gestische abstrakte Tusche und Aquarellzeichnung in Lila und Schwarz
Von Arthur Turner
Moderne abstrakte Tusche- und Aquarellzeichnung des in Houston geborenen Künstlers Arthur Turner. Das Werk zeichnet sich durch energische schwarze Linien aus, die durch violette Blöc...
Kategorie

1960er Moderne Charles Ragland Bunnell Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Tinte, Wasserfarbe

Clinton Hill, Paris, Juli, 1951 (Frankreich), abstrakte Gouache-Zeichnung aus der Mitte des Jahrhunderts
Von Clinton Hill
Clinton Hill (1922-2003), schuf Bilder, die für die Mitte des Jahrhunderts typisch sind. Er lebte in SoHo, New York, und war ein häufiger Besucher der Gallery. Er wurde in Idaho ...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts Amerikanische Moderne Charles Ragland Bunnell Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Gouache

Mod Abstrakter Expressionistischer Modernist Edward Avedisian Farbfeld-Kunst Gouache, Mod
Von Edward Avedisian
Edward Avedisian Gouache Aquarell abstrakte Malerei auf Arches Papier. (Notizbuchhülle nicht enthalten) Unsigniert, (trägt verso Namen in Bleistift.) Abmessungen: 10" X 14" Ende der...
Kategorie

1970er Abstrakter Expressionismus Charles Ragland Bunnell Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Wasserfarbe, Gouache

1967 ""Abstract 4 Rosa, Blau und Gelb" Abstraktes Aquarell aus der Mitte des Jahrhunderts
Von Michael Knigin
Michael Knigin Abstrakt 4 Rosa, Blau und Gelb 1967 Tuschepinsel und Aquarellfarbe auf Papier 8.25 "x11" ungerahmt $675 Signiert und datiert in Tinte unten rechts Stammt aus dem Nachl...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts Moderne Charles Ragland Bunnell Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Tinte, Wasserfarbe

1950er Jahre ""Red Sun"" Mid Century Abstrakte Kunst Students League NYC
Von Donald Stacy
Donald Stacy ""Rote Sonne"" c.1950s Gouache- und Ölpastell auf Papier 13,75"" x 17"" ungerahmt Vorzeichenlos Aus dem Nachlass des Künstlers stammend Die Unterrahmung ist gegen Aufpre...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts Amerikanische Moderne Charles Ragland Bunnell Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Ölpastell, Gouache

Moderne tropische abstrakte Skulpturen „Spires II“
Buntes abstraktes Aquarell mit fantasievollen Formen in einer tropischen Umgebung mit botanischen Landschaftselementen von Claire Wolf Krantz (Amerikanerin, geb. 1938). Signiert "Cla...
Kategorie

1970er Amerikanische Moderne Charles Ragland Bunnell Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Wasserfarbe

Botanisches Experiment #4
Paula Valenzuela Botanisches Experiment #4, 2025 Aquarell und Alkoholtinte auf Papier 12 x 9 Zoll Dieses einmalige Werk auf Papier wird ungerahmt und in einer Tube geliefert. Extern...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Abstrakt Charles Ragland Bunnell Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Tinte, Wasserfarbe

1950er Jahre ""Sitting in Chair" Figuratives Pratt Graphic Arts Center aus der Mitte des Jahrhunderts
Von Donald Stacy
Donald Stacy "Sitzen im Stuhl" c.1950er Jahre Gouache und Ölpastell auf Papier 24" x 18" ungerahmt Stammt aus dem Nachlass des Künstlers *Individuelle Einrahmung gegen Aufpreis mögli...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts Amerikanische Moderne Charles Ragland Bunnell Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Ölpastell, Gouache

Mixed Media-Gemälde des kühnen grafischen abstrakten Expressionismus Richard Snyder NYC Kunst
Richard Snyder (Amerikaner, geboren 1951) Unbenannt Mischtechniken mit Kohle und Aquarellfarben Handsigniert unten rechts Abmessungen: 30,0" B x 22,5" H x 0,1" T Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus, Kaufmann sah sich nach neuen Talenten um, die eine neue Art von Kunstmöbeln schaffen konnten. Er war der Meinung, dass das damalige Design so standardisiert war, und er wollte jungen Künstlern eine Stimme geben und neue Ideen auf den Markt bringen. Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase. Er war in der bahnbrechenden Retrospektive der Magen H Gallery zu Art et Industrie-a New York Movement vertreten. Art et Industrie war die erste Ausstellung von Studio Alchemia, Shiro Takahama und Ron Arad. Die Retrospektive umfasste Künstler wie Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...
Kategorie

20. Jahrhundert Abstrakter Expressionismus Charles Ragland Bunnell Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Holzkohle, Wasserfarbe, Gouache

Zuvor verfügbare Objekte
Abstraktes Aquarellgemälde in Mischtechnik von Charles Bunnell aus den 1940er Jahren
Von Charles Ragland Bunnell
Untitled (Crucifixion, Black & Blue Series) ist ein Original-Aquarell, Kohle und Tinte auf Papier aus der Black & Blue Series des Künstlers Charles Ragland Bunnell (1897-1968) von 19...
Kategorie

1940er Amerikanische Moderne Charles Ragland Bunnell Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Holzkohle, Archivtinte, Wasserfarbe, Archivpapier

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen