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Innendrucke von Christo und Jeanne-Claude

Bulgarisch, Marokkanisch, Amerikanisch, 1935-2020

Christo und Jeanne-Claude (1935-2020; 1935-2009) schufen fesselnde, großformatige Kunstinstallationen im öffentlichen Raum, mit denen sie die ephemere Kunst auf ein völlig neues Niveau hoben. Christo und Jeanne-Claude wollten mit ihrer Arbeit Freude verbreiten und Schönheit feiern. Während die beiden Drucke, Fotografie und eine Reihe anderer Kunstwerke schufen, sind sie vor allem für ihre Installationen bekannt - mit einer Kombination aus Textilien und industriellen Materialien schufen Christo und Jeanne-Claude kolossale ortsspezifische Skulpturen und andere Projekte, bei denen sie häufig Denkmäler, Gehwege und sogar Küstenlinien mit Stoffbahnen umhüllten, um die Aufmerksamkeit auf sich zu lenken und die Betrachter zu ermutigen, vertraute Objekte und Orte auf völlig neue Weise zu erleben. 

Christo und Jeanne-Claude bezogen häufig die Kräfte der Natur in ihre Werke ein und schufen wogende Zaunlinien, riesige aufblasbare freistehende Strukturen und bunte schwimmende Stege. Als Lebens- und Kunstpartner entwarfen die beiden Installationen, deren Realisierung oft Jahre oder sogar Jahrzehnte dauerte und die nur Tage oder Wochen in Anspruch nahmen. Die vorbereitenden Arbeiten von Christo und Jeanne-Claude sowie die detaillierten Zeichnungen und Collagen sind heute ein Zeugnis ihrer komplizierten, ephemeren Meisterwerke und ihres Vermächtnisses.

Die Geschichte von Christo und Jeanne-Claude begann erstaunlicherweise am selben Tag - am 13. Juni 1935 wurde Christo Vladimirov Javacheff in Gabrovo, Bulgarien, geboren, und am selben Tag wurde Jeanne-Claude Denat de Guillebon in Casablanca, Marokko, geboren. Während Jeanne-Claude eine umfassende Ausbildung und ein Abitur in Latein und Philosophie erhielt und in Frankreich, der Schweiz, Marokko und Tunesien aufwuchs, studierte Christo seit seinem sechsten Lebensjahr Kunst. Anschließend studierte er Malerei, Zeichnung, Architektur und Bildhauerei an der Nationalen Kunstakademie in Sofia, bevor er Bulgarien verließ, um der ungarischen Revolution zu entkommen. 

Christo verbrachte einige Zeit in Prag, bevor er für kurze Zeit an die Wiener Akademie der bildenden Künste ging, um dann nach Genf und schließlich nach Frankreich weiterzuziehen. Er verdiente sein Geld mit Porträts für wohlhabende Familien. Nachdem er von Jeanne-Claudes Mutter beauftragt wurde, drei Porträts von ihr zu malen, lernte Christo seine zukünftige Frau und Mitarbeiterin kennen. Die beiden schufen 1961 ihre erste Umweltinstallation, Dockside Packages and Stacked Oil Barrels

Gemeinsam verfolgten Christo und Jeanne-Claude immer ehrgeizigere Projekte und schlugen vor, alles zu verpacken, von Bäumen in Wrapped Trees, Fondation Beyeler und Berower Park, Riehen, Schweiz, 1997-98 bis hin zu wichtigen öffentlichen Gebäuden wie dem Wrapped Reichstag, Berlin, 1971-95. Sie schufen auch freistehende abstrakte Skulpturen wie das 5.600 Cubicmeter Package, wogende Vorhänge wie Valley Curtain, Rifle, Colorado, 1970-72, und schlugen Installationen an so weit entfernten Orten wie Dubai und Japan vor. Diese und andere Projekte wurden mit der Pop Art-verwandten Bewegung des Nouveau Réalisme in Verbindung gebracht.

Der klassisch ausgebildete Zeichner Christo fertigte vorbereitende Skizzen und Collagen für die Projekte an und verkaufte seine Kunstwerke, um die monumentalen temporären Installationen, die die beiden errichteten, unabhängig zu finanzieren. In der Zwischenzeit setzte sich Jeanne-Claude für die Kunstwerke der beiden ein, indem sie auf öffentlichen Foren sprach, Vorschläge an die Stadtverwaltungen schickte und ihre einzigartige Kombination aus überzeugendem Charme und stoischer Hartnäckigkeit einsetzte, um die Genehmigung ihrer Projekte zu erreichen. 

Ihren Idealen, Freude und Schönheit zu verbreiten, treu ergeben, akzeptierten die beiden keine Aufträge oder kommerzielle Kooperationen - alle ihre Installationen wurden ausschließlich durch den Verkauf ihrer vorbereitenden Kunstwerke finanziert. Das letzte von realisierte urbane Werk, ein Projekt aus dem Jahr 2005, lud die New Yorker zu einem herrlichen Spaziergang durch 7.503 safranfarbene Stoffportale entlang der Wege im Central Park ein. Mehr als 4 Millionen Menschen haben das getan.

Christos verpackte Skulpturen, die er schon früh in seiner Karriere anfertigte, sowie seine vorbereitenden Arbeiten befinden sich in den ständigen Sammlungen von Museen und anderen Institutionen, darunter das Smithsonian American Art Museum, die National Gallery of Art, das Museum of Contemporary Art und das Centre Pompidou. Jeanne-Claude starb 2009, und Christo führte die geplanten Projekte des Paares bis zu seinem eigenen Tod im Jahr 2020 weiter. 

Finden Sie Original-Fotografien von Christo und Jeanne-Claude, Mischtechniken, Skulpturen und Drucke auf 1stDibs.

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Künstler*in: Christo and Jeanne-Claude
CHRISTO UND JEANNE-CLAUDE, VERPACKTE WEGE, 1983 – VERPACKTE Medienumzug
Von Christo and Jeanne-Claude
Christo und Jeanne-Claude Eingewickelte Gehwege, 1983 Lithographie auf Arches Cover White auf Museumskarton montiert, mit Collage aus weißem Stoff 28 × 44 in. - 71 × 112 cm Auflage: ...
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1980er Pop-Art Innendrucke von Christo und Jeanne-Claude

Materialien

Karton, Archivpapier, Lithografie

Konzeptuelles Poster „Die Wand“, Christo und Jeanne-Claude
Von Christo and Jeanne-Claude
Christo und Jeanne-Claude, Bulgaren (1935 -2020) - Die Mauer, Jahr: 1999, Medium: Poster, signiert mit Farbstift unten rechts, Größe: 19.25 x 24.75 in. (48.9 x 62.87 cm)
Kategorie

1990er Konzeptionell Innendrucke von Christo und Jeanne-Claude

Materialien

Versatz

Zugehörige Objekte
THE LAMP Vintage-Lithographieplakat, „The LAMP“, 1. Druck 1984, Bürgerrechte, Justiz
Von Romare Bearden
ROMARE BEARDEN 1970-1980 THE LAMP (nach der Collage auf Karton von Bearden aus dem Jahr 1984) Vintage 1984 Gedenkplakat - Brown v. Board of Education 30 Jahre später: "Die Politik d...
Kategorie

1980er Zeitgenössisch Innendrucke von Christo und Jeanne-Claude

Materialien

Versatz

SQUEAK VAN BRITTO
Von Romero Britto
Siebdruck auf Gessokarton. Handsigniert und nummeriert. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Inklusive Echtheitszertifikat. Auflage von 30 Stück. Alle vernünftigen Angebo...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Pop-Art Innendrucke von Christo und Jeanne-Claude

Materialien

Gips, Karton, Siebdruck

SQUEAK VAN BRITTO
4.303 € Angebotspreis
25 % Rabatt
H 30 in B 37 in
BROWN LADY II Signierte Lithographie, Modeporträt, Frau mit Blumenhut, Pop Art
Von Peter Max
BROWN LADY II ist eine handgezeichnete Original-Lithografie des amerikanischen Künstlers und Pop-Art-Ikone Peter Max, gedruckt in einer Auflage von 100 Exemplaren in traditioneller H...
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1990er Pop-Art Innendrucke von Christo und Jeanne-Claude

Materialien

Lithografie

The Big Picture, Pop-Art-Lithographie von Mark Kostabi
Von Mark Kostabi
Diese Lithografie wurde von dem amerikanischen Surreal-Pop-Künstler Mark Kostabi geschaffen. Kostabi ist vor allem für seine Gemälde mit gesichtslosen Figuren bekannt, die häufig zei...
Kategorie

Anfang der 2000er Pop-Art Innendrucke von Christo und Jeanne-Claude

Materialien

Lithografie

TWO FLOATING Signierte Lithographie, Abstrakte Luftballons, Pop Art, Rot Rosa Gelb Blau
Von Peter Max
TWO FLOATING ist eine original handgezeichnete Lithografie des bekannten amerikanischen Pop-Künstlers Peter Max, die 1991 in einer Auflage von 165 Exemplaren in traditioneller Handli...
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1980er Pop-Art Innendrucke von Christo und Jeanne-Claude

Materialien

Lithografie

Drei der Cloister-Serie (Hand signiert und beschriftet an CPA Ruben Gorewitz)
Von Robert Rauschenberg
Robert Rauschenberg Drei der Cloister-Serie (handsigniert und beschriftet für CPA Ruben Gorewitz, Andy Warhols Geschäftspartner), 1981 Offsetlithografie-Poster (Signiert von Robert Rauschenberg) Fett signiert und mit weißem Filzstift beschriftet für Rubin Gorewitz und seine Frau Friede 27 × 36 Zoll Herausgegeben von ACE Gallery Los Angeles Handsigniert und beschriftet von Rauschenberg an Rubin und seine Frau Frieda (offiziell "Friede" geschrieben) Ungerahmt und nicht nummeriert Provenienz: Nachlass von CPA Rubin Gorewitz Als Wirtschaftsprüfer, zu dessen Kunden einige der bekanntesten Künstler des 20. Jahrhunderts gehörten, war Rubin L. Gorewitz ein Freund und kritischer Geschäftspartner von Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Richard Serra, Robert Indiana, James Rosenquist, Larry Rivers, Cy Twombly und John Chamberlain, um nur einige zu nennen. Ein Porträt von ihm mit seinen zahlreichen Kunden, aufgenommen vom Fotografen Bill King, wurde 1974 im Magazin Esquire veröffentlicht. ROBERT RAUSCHENBERG BIOGRAPHIE Robert Rauschenberg wurde am 22. Oktober 1925 als Milton Rauschenberg in Port Arthur, Texas, geboren. Er begann ein Pharmakologiestudium an der University of Texas, Austin, bevor er zur US-Marine eingezogen wurde, wo er als neuropsychiatrischer Techniker im U.S. Navy Hospital Corps in San Diego diente. Im Jahr 1947 schrieb er sich am Kansas City Art Institute ein und reiste im darauf folgenden Jahr nach Paris, um an der Académie Julian zu studieren. Im Herbst 1948 kehrte Rauschenberg in die Vereinigten Staaten zurück, um bei Josef Albers am Black Mountain College in der Nähe von Asheville, North Carolina, zu studieren. Während seiner Studienzeit dort bis 1952 lernte er die Avantgarde-Kreativpartner John Cage und Merce Cunningham kennen, mit denen er später zusammenarbeitete. Während er von 1949 bis 1951 Kurse an der Art Students League in New York belegte, wurde Rauschenberg seine erste Einzelausstellung in der Betty Parsons Gallery angeboten. Einige Werke aus dieser Zeit sind Blaupausen, monochromatische weiße Gemälde und schwarze Gemälde. Von Herbst 1952 bis Frühjahr 1953 reiste er mit Cy Twombly, den er an der Art Students League kennengelernt hatte, nach Europa und Nordafrika. Während seiner Reisen arbeitete Rauschenberg an einer Reihe von kleinen Collagen, hängenden Assemblagen und kleinen, mit gefundenen Elementen gefüllten Kisten, die er in Rom und Florenz ausstellte. Nach seiner Rückkehr nach New York im Jahr 1953 vollendete Rauschenberg seine Serie schwarzer Gemälde, für die er Zeitungspapier als Untergrund verwendete, und begann mit der Arbeit an Skulpturen aus Holz, Steinen und anderen auf der Straße gefundenen Materialien, an Gemälden aus Seidenpapier, Schmutz oder Blattgold sowie an eher konzeptuell ausgerichteten Werken wie Automobile Tire Print (1953) und Erased de Kooning Drawing (1953). Ende 1953 begann er mit seiner Red-Painting-Serie (1953-54) auf Leinwänden, in die er Zeitungen, Stoffe und gefundene Objekte einbezog. 1954 entwickelte sich daraus die Combines-Serie, ein von Rauschenberg geprägter Begriff für seine bekannten Werke, die Aspekte der Malerei und der Bildhauerei miteinander verbinden und oft Objekte wie einen ausgestopften Adler oder eine Ziege, Straßenschilder oder eine Steppdecke und ein Kissen enthalten. Ende 1953 lernte er Jasper Johns kennen; Johns und Rauschenberg gelten heute als die einflussreichsten Künstler, die sich gegen den Abstrakten Expressionismus wandten. Sie hatten bis 1961 benachbarte Studios, in denen sie regelmäßig Ideen austauschten und ihre Arbeit besprachen. Von 1954 bis 1964 und erneut 1977 arbeitete Rauschenberg auch mit Cage und Cunningham zusammen, für dessen Tanzkompanie er Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign beisteuerte. Rauschenberg begann 1962 mit der Herstellung von Siebdruckbildern. Seine erste vom Jüdischen Museum in New York organisierte Retrospektive fand 1963 statt, und auf der Biennale von Venedig 1964 wurde er mit dem Großen Preis für Malerei ausgezeichnet. Die restliche Zeit der 1960er Jahre widmete er sich verstärkt kollaborativen Projekten, darunter Druckgrafik, Performance, Choreografie, Bühnenbild und Kunst- und Technologiearbeiten. 1966 war er Mitbegründer von Experiments in Art and Technology, einer Organisation, die die Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Ingenieuren fördern wollte. In den folgenden Jahrzehnten umfasste sein Werk weiterhin eine Vielzahl von Bereichen. Im Sommer 1970 schloss sich Rauschenberg einer Protestbewegung in der Kunst gegen den Vietnamkrieg an und zog sich aus dem US-Pavillon auf der Biennale von Venedig zurück. Im September desselben Jahres gründete er Change, eine gemeinnützige Organisation, die Künstlern in Notlagen hilft. Ende 1970 hatte Rauschenberg einen ständigen Wohnsitz und ein Studio in Captiva Island, Florida, eingerichtet. Schließlich erwarb er 20 Hektar der Insel, um sie als Arbeitsraum und Naturschutzgebiet zu nutzen. Sein erstes Projekt auf Captiva war ein 16,5 Meter langer Siebdruck mit dem Titel Currents (1970), der aus den Zeitungen der ersten beiden Monate des Jahres entstand, gefolgt von Cardboards (1970-71) und Early Egyptians (1973-74), einer Serie von Wandreliefs und Skulpturen aus gebrauchten Kartons. Für die Hoarfrosts (1974-76) und Spreads (1975-82) bedruckte er Textilien mit seiner Solvent-Transfer-Technik, und für die Jammers (1975-76) schuf er eine Reihe bunter Wand- und Bodenarbeiten aus Seide. Eine Retrospektive, die von der National Collection of Fine Arts (heute Smithsonian American Art Museum), Washington, D.C., organisiert wurde, reiste 1976 und 1978 durch die Vereinigten Staaten. 1977 arbeiteten Rauschenberg, Cunningham und Cage zum ersten Mal seit 13 Jahren wieder zusammen, als die Merce Cunningham Dance Company, New York, das Stück Travelogue (1977) aufführte, für das Rauschenberg die Kostüme und das Bühnenbild entwarf. Nachdem er 1980 eine Urheberrechtsklage wegen einer früheren Aneignung einer Werbeanzeige beigelegt hatte, ging Rauschenberg dazu über, ausschließlich seine eigenen Fotografien als MATERIAL für Werke zu verwenden, die mit Fotografie zu tun haben. Seine Rückkehr zu diesem Medium führte in den folgenden zwei Jahren zu Ausstellungen in Florida und Paris, in denen erstmals seine Schwarzweißfotografien aus den 1950er Jahren sowie seine aktuelleren Aufnahmen...
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1980er Pop-Art Innendrucke von Christo und Jeanne-Claude

Materialien

Lithografie, Versatz

Torqued Spirals, Fackeln und Kugeln Poster 2001, handsigniert von Richard Serra
Von Richard Serra
Richard Serra Verdrehte Spiralen, Torus und Kugeln, 2001 Offsetlithografie-Poster (handsigniert von Richard Serra) Auf der Vorderseite fett mit schwarzem Marker signiert 28 × 20 Zoll...
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Anfang der 2000er Minimalistisch Innendrucke von Christo und Jeanne-Claude

Materialien

Permanentmarker, Lithografie, Versatz

Die Liebhaberinnen und Verliebten
Von Peter Max
Peter Max (Deutscher / Amerikaner 1937 - Gegenwart) Die Liebenden. Abstraktes Bild von zwei nackten Frauen auf einem Bett in leuchtenden Farben. Der Druck ist auf dickem gewebten...
Kategorie

Spätes 20. Jahrhundert Pop-Art Innendrucke von Christo und Jeanne-Claude

Materialien

Lithografie

Die Liebhaberinnen und Verliebten
Die Liebhaberinnen und Verliebten
1.103 € Angebotspreis
24 % Rabatt
H 25 in B 32 in T 2 in
Signierte Lithographie, Monk, Abstrakte Blumen, Fantasie-Interieur, ROBED MAN AND VASE
Von Peter Max
ROBED MAN AND VASE ist eine originale handgezeichnete Lithographie des bekannten amerikanischen Pop-Art-Künstlers Peter Max, die 1980 in einer Auflage von 165 Exemplaren in tradition...
Kategorie

1980er Pop-Art Innendrucke von Christo und Jeanne-Claude

Materialien

Lithografie

EARTH FLOWERS Signierte Lithographie, Abstrakt Floral, Pop Art, Braun Lila Magenta
Von Peter Max
EARTH FLOWERS ist eine original handgezeichnete Lithografie des bekannten amerikanischen Pop-Künstlers Peter Max, die 1979 in einer Auflage von 165 Exemplaren in traditioneller Handl...
Kategorie

1970er Pop-Art Innendrucke von Christo und Jeanne-Claude

Materialien

Lithografie

Guggenheim, Pop-Art-Lithographie-Poster von Red Grooms
Von Red Grooms
Red Grooms, Amerikaner (1937 - ) - Guggenheim, Jahr: 1972, Medium: Lithografie-Poster auf Kartuschenpapier (unsigniert), Größe: 39 in. x 26 in. (99.06 cm x 66.04 cm), Beschreibung...
Kategorie

1970er Pop-Art Innendrucke von Christo und Jeanne-Claude

Materialien

Lithografie

Gemälde und Zeichnungen für Parade-Lithographie, handsigniert von David Hockney
Von David Hockney
David Hockney Gemälde und Zeichnungen für die Parade - Metropolitan Museum (handsigniert von David Hockney), 1981 Offset-Lithographie. Handsigniert von David Hockney 39 × 27 Zoll Vom...
Kategorie

1980er Pop-Art Innendrucke von Christo und Jeanne-Claude

Materialien

Lithografie, Versatz

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