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Clarence Holbrook Carter Aktdrucke

Amerikanisch, 1904-2000
Clarence Holbrook Carter erlangte einen nationalen künstlerischen Erfolg, der unter den Künstlern der Cleveland School seiner Zeit nahezu beispiellos war. Er wurde von bedeutenden New Yorker Händlern vertreten, erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Einzelausstellungen und wurde von den führenden Kunstkritikern in Strömen gelobt. Im Laufe seiner mehr als 60 Jahre währenden Karriere entwickelte sich Carter von einem außergewöhnlich guten amerikanischen Szenenmaler, der in der Lage war, tiefe Stimmungen heraufzubeschwören, zu einem Abstraktionisten mit stark surrealistischen Zügen. Obwohl seine beiden Werke aufgrund ihrer unterschiedlichen Formensprache auf den ersten Blick Welten voneinander entfernt zu sein scheinen, erforschen sie doch praktisch dasselbe Thema: den Zusammenhang zwischen Leben und Tod und den Übergang von der Erde zum Geist. Das frühe Werk erhält seine Ausdruckskraft durch bestimmte Menschen, Ereignisse und Landschaften - die meisten davon stammen aus seinen Erfahrungen, als er in der Flussstadt Portsmouth, Ohio, aufwuchs -, während das spätere Werk aus den 1960er Jahren durch reine flache Formen, Farben und Gestalten, die sich als universell lesen, starke Seinszustände hervorruft. Als Hauptform wählte er die eiförmige Form, die er mit unterschiedlichen Graden von Transparenz ausstattete. Allein oder zu mehreren bewegt sich das Ei durch Carters Landschaften und architektonische Szenarien wie ein Geist auf der Suche. Geboren und aufgewachsen im südlichen Ohio an den Ufern des wechselhaften Ohio River und seiner tückischen Überschwemmungen, entwickelte Carter schon als Kind eine Vorliebe für das Zeichnen und wurde dabei von seinen beiden Eltern ermutigt. Er war selbstbestimmt, fand überall um sich herum Inspiration und wurde durch die Tatsache ermutigt, dass seine Arbeiten als Teenager immer wieder Kunstpreise auf Bezirks- und Landesmessen gewannen. Carter studierte von 1923-27 an der Cleveland School of Art, wo er unter den Malern Henry Keller, Frank Wilcox und Paul Travis ausgebildet wurde. Als er 1929 nach Cleveland zurückkehrte, hatte Carter seine erste Einzelausstellung und unterrichtete mit Hilfe von Milliken von 1930-37 Studiokurse am Cleveland Museum of Art. Im Jahr 1938 zog er nach Pittsburgh, um bis 1944 am Carnegie Institute of Technology zu unterrichten. Carters Gemälde der American Scene aus den 30er und 40er Jahren, die seinen künstlerischen Stern begründeten, sind die Werke, für die der Künstler nach wie vor am bekanntesten ist. Während und unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg erkannte Clarence Carter, dass seine Vorliebe für kühne Muster, dramatische Perspektiven und auffälliges, scharfkantiges Design nicht zum vorherrschenden Stil des Abstrakten Expressionismus passte. Glücklicherweise wurden diese Merkmale seines Stils auch in der kommerziellen Kunst geschätzt. Um 1964 erkannte Carter die Notwendigkeit, die Grenzen der gegenständlichen Malerei zu überwinden. Nachdem Carter in dem Ei ein starkes Symbol gefunden hatte, nutzte er es, um für den Rest seines Lebens ein erstaunliches Bildmaterial zu schaffen. Zu den ehrgeizigsten seiner späteren Gemälde gehören die "Transections", ein theologischer Begriff, der so viel wie "Übergänge" bedeutet, insbesondere zwischen Leben und Tod.
bis
1
Gesamtbreite
bis
Gesamthöhe
bis
1
108
102
63
57
52
1
1
1
1
1
1
1
Künstler*in: Clarence Holbrook Carter
Nudefarbener Torso, signierte Radierung von Clarence Carter
Von Clarence Holbrook Carter
Nackter Torso Clarence Holbrook Carter Amerikaner (1904-2000) Datum: CIRCA 1980 Radierung, mit Bleistift signiert und nummeriert Ausgabe von AP 25 Bildgröße: 6 x 5 Zoll Größe: 10 Z...
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1980er Amerikanische Moderne Clarence Holbrook Carter Aktdrucke

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Siebdruck

Zugehörige Objekte
Original CAZALIS & PRATS Grand Cru Meerjungfrau Französisches Vintage-quor-Poster, Vintage
Original CAZALIS & PRATS seit 1875. Künstler: Emme. Gaillard. Größe: 13" x 19.5". Professionell mit säurefreiem Archivleinen kaschiert und rahmenfertig. Beachten Sie, dass unter dem ...
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1950er Amerikanische Moderne Clarence Holbrook Carter Aktdrucke

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Lithografie

Original-Vintage-Poster „Sunan Lotion“ aus Kupfer, Italien
Original "Coppertone" Colore di Rame vintage italienisches Plakat. Colore de Rame bedeutet übersetzt so viel wie die Farbe des Kupfers. Abbronzatevi! (Sonnenbräune) Non bruciatevi...
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1960er Amerikanische Moderne Clarence Holbrook Carter Aktdrucke

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Versatz

Starry Night" - Amerikanische Modernität der 1930er Jahre
Von Rockwell Kent
Rockwell Kent, Holzstich "Sternennacht", 1933, Auflage 1750, Burne Jones 103. Mit Bleistift signiert. Ein brillanter, schwarzer Abdruck auf cremefarbenem Japan-Gewebe; mit Rändern (7...
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1930er Amerikanische Moderne Clarence Holbrook Carter Aktdrucke

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Holzschnitt

Aktzeichnung (Akt auf den Hüften zeichnet)
Von Joseph Hirsch
Eine nackte Frau hockt auf ihren Hüften und zeichnet ein Bild auf ein Blatt Papier. Joseph Hirsch schuf diese Lithografie 1963 in einer Auflage von 50 Exemplaren. Es wurde von Luci...
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1960er Amerikanische Moderne Clarence Holbrook Carter Aktdrucke

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Lithografie

'Bergsteiger' - Amerikanische Modernität
Von Rockwell Kent
Rockwell Kent, "Mountain Climber", Holzstich, 1933, Auflage 250, Burne Jones 93. Mit Bleistift signiert. Ein brillanter, schwarzer Abdruck auf cremefarbenem, gewebtem Japanpapier; da...
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1930er Amerikanische Moderne Clarence Holbrook Carter Aktdrucke

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Holzschnitt

Madman's Drum (Bordell) - 'Story Without Words' Grafische Modernität
Von Lynd Ward
Lynd Ward, "Madman's Drum, Tafel 41", Holzstich, 1930, kleine Auflage. Mit Bleistift signiert. Ein feiner, reich getuschter Abdruck auf cremefarbenem, hauchdünnem Japanpapier; das g...
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1930er Amerikanische Moderne Clarence Holbrook Carter Aktdrucke

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Holzschnitt

Kanani (Hawaii)- Polynesisches Porträt aus den 1940er Jahren
Von John Melville Kelly 1
John Melville Kelly, "Kanani (Hawaii)", Kaltnadel, 1946. Mit Bleistift signiert, betitelt und mit dem Vermerk "No 36" versehen. Ein hervorragender Abdruck in dunkelbrauner Tinte auf ...
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1940er Amerikanische Moderne Clarence Holbrook Carter Aktdrucke

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Kaltnadelradierung

Liegender Akt
Von Irene Zevon
Ein Original-Linolschnitt der amerikanischen Künstlerin Irene Zevon. Der liegende Akt ist eines der begehrtesten Sujets von Zevon. Dieser Druck aus ...
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1950er Amerikanische Moderne Clarence Holbrook Carter Aktdrucke

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Linolschnitt, Papier

The Bather" - Die amerikanische Modernität
Von Rockwell Kent
Rockwell Kent, "The Bather", Holzstich, 1931, Auflage 120, Burne Jones 63. Mit Bleistift signiert. Brillanter, schwarzer Abdruck auf cremefarbenem, geripptem Japanpapier; ganzes Blat...
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1930er Amerikanische Moderne Clarence Holbrook Carter Aktdrucke

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Holzschnitt

Ohne Titel (Akt mit Pferd)
Von Boris Lovet-Lorski
Boris Lovet-Lorski, Ohne Titel (Akt mit Pferd), Lithografie, Auflage 250, 1929. Mit Bleistift signiert und nummeriert 10. Nummer 10 von Band 1, einer Serie von 10 Lithografien, herau...
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1920er Amerikanische Moderne Clarence Holbrook Carter Aktdrucke

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Lithografie

Nude auf blauem Rücken – Original Lithographieplakat (Maeght, 1974)
Von Walasse Ting
Walasse Ting Akt auf blauem Hintergrund, 1974 Original-Lithographie-Poster Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf schwerem Papier 63 x 50 cm (ca. 25 x 20 Zoll) Geschaffen für die...
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1970er Amerikanische Moderne Clarence Holbrook Carter Aktdrucke

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Lithografie

Das Mädchen mit den Händen im Gesicht" - Modernität der Jahrhundertmitte
Von Benton Murdoch Spruance
Benton Spruance, "Girl with Hands to Face", zweifarbige Lithografie, 1940, Auflage 30, Fine and Looney 180. Signiert, betitelt und mit Anmerkungen versehen Ed. 30" in Bleistift. Her...
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1940er Amerikanische Moderne Clarence Holbrook Carter Aktdrucke

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Lithografie

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