Gemälde von Dale Payson

Dale Paysons Stillleben sind überlebensgroß - sie malt Früchte und Blumen größer, als sie im wirklichen Leben sind. Durch die subtile Verflachung der Perspektive rückt Payson den Hintergrund in den Vordergrund und schafft so eine starke Aussage. Paysons Einsatz von Farbe ist ungezügelt, kühn und erfrischend. Payson studierte ausgiebig an der School of Visual Arts in New York und lehrte schließlich an dieser renommierten Einrichtung. Bevor die Malerei zu ihrem einzigen Ziel wurde, war Payson als freiberufliche Buchillustratorin tätig und hat mehr als 25 Bücher illustriert. Payson studierte auch bei Robert Kulick, einem der innovativsten und einflussreichsten Bilderrahmendesigner in den Vereinigten Staaten. Payson war am meisten von seinen kleinen Stillleben beeindruckt, die seine Rahmen zur Geltung brachten und regelmäßig ausgestellt wurden - eine einzelne Birne, Blumen, Dollarscheine. Payson betrachtet ihn weiterhin als einen ihrer größten Einflüsse. Nachdem sie 16 Jahre lang in Manhattan gelebt hatte, zog Payson nach Columbia County und ließ sich schließlich ein kleines Studio gegenüber ihrem Haus bauen. Ohne die Kakophonie des Stadtlebens, die sie ablenkte, stürzte sich Payson in die Malerei der Schönheit, die ihr Landhaus umgab. Blumen, Früchte, Kühe und Häuser wurden zu ihrem neuen Trost, aber auch zu Motiven ihrer Bilder. Payson experimentierte mit Aquarellfarben, Pastellkreide und sogar mit Hakenteppichen und entschied sich schließlich für den Spachtel als bevorzugtes Werkzeug und für Öl als Medium ihrer Wahl. Payson manipuliert das Messer, indem sie Texturen und Schichten erzeugt, die ihre lebhaften und doch skurrilen Farben auf dem Leinen tanzen lassen. Vor 20 Jahren hätte man in der Five Points Gallery von Frank Peseckis in Old Chatham, NY, ein ganz anderes Werk von Payson entdeckt. Damals erforschte Payson das Genre des Trompe L'Oeil, eine Technik, die sich auf eine Art Realismus konzentriert, der so lebensecht ist, dass eine optische Täuschung Teil der Erfahrung des Betrachters wird. Ein Thema, auf das sie immer wieder zurückkam, war der Rahmen einer Speisekammer, die mit frisch erlegtem Wild gut gefüllt war. Als Obst und Blumen in ihren Wirkungskreis gelangten, setzte Payson den exakten Umgang mit dem Spachtel fort - kräftige Farben und realistische Bilder beherrschten den Raum. In letzter Zeit hat Paysons Arbeit jedoch eine eher ätherische Qualität angenommen. Blumen und Birnen leben in der Umwelt und werden zum Gegenstand ihrer Anziehungskraft. Payson behauptet, dass ein kürzlich durchgeführter Workshop für abstrakte Malerei mit Jenny Nelson, die ebenfalls in der Carrie Haddad Gallery ausstellt, ihr Interesse an dieser Art des persönlichen Ausdrucks verstärkt hat. Payson malt zwar weiterhin nach Stillleben, aber es scheint, dass sie jetzt besser in der Lage ist, diese zu interpretieren. Payson hat zahlreiche Preise bei vielen Ausstellungen gewonnen, darunter die Greenwich Art Society und der renommierte Salmagundi Club in New York. Paysons Arbeiten befinden sich in vielen Firmen- und Museumssammlungen, darunter Nabisco Foods, Dunkin Donuts und die Kerlan Collection'S der Universität von Minnesota.