Danielle Weigandt Kunst

Die keramischen Skulpturen von SunKoo Yuh bestehen aus engen Gruppierungen verschiedener Formen, darunter Pflanzen, Tiere, Fische und menschliche Figuren. Während die koreanische Kun...

"Ocean Canyon" ist eine in Saggar gebrannte Porzellanskulptur von Alison Brannen. Sie misst 13" hoch, 9" breit und 9" tief, aber die Skulptur kann auf zwei Arten angeordnet werden. E...

Der Künstler und Designer Pedro Friedeberg ist bekannt für seine surrealistischen Gemälde, Drucke und skulpturalen Möbel. 2009 war er Gegenstand einer Retrospektive im Museo del Palacio de Bellas Artes in Mexiko-Stadt. Friedeberg wurde als Sohn deutsch-jüdischer Eltern in Florenz, Italien, geboren und zog mit seiner Familie während des Zweiten Weltkriegs nach Mexiko. Begeistert von der Architektur der Gotik und der Renaissance in Florenz sowie von den aztekischen Ruinen in Mexiko, studierte er Architektur; auf Anregung seines Mentors, des Bildhauers Mathias Goeritz, brach er sein Studium ab, um sich der Kunst zu widmen. Friedeberg war Mitglied der Gruppe Los Hartos (Die Aufgekratzten), die sich für die Kunst um der Kunst willen einsetzte und zu der auch die in Mexiko-Stadt aktiven Surrealisten und Neo-Dadaisten wie Leonora Carrington und Remedios Varo...

das Gefäß "Spotted Blue Moon Jar" ist ein in Saggar gebranntes Porzellangefäß von Alison Brannen. Es ist 18" hoch und 15" breit. Inspiriert von ihren Reisen auf dem Atlantik, kann Al...

Mein Lieblingsmoment, 2019 von Alex Hodge Aus der Serie Fragmente unserer Liebesgeschichte Porzellantasse mit Sgraffitodetails 4.5 in. x 3 in. B x 3 in. Diese Tasse ist eine von 48,...

Yeonsoo Kim, "Sweet Home", 2024, Mondkrug aus Porzellan, farbiger Ton, Unterglasur, 15 × 14 × 14 Zoll Der koreanische Keramikkünstler Yeonsoo Kim verbindet meisterhaft die alte Onggi-Tradition mit kühnem, zeitgenössischem Ausdruck und fertigt Stücke, die seine persönliche und künstlerische Reise dokumentieren. Er lässt sich von Koreas reichem keramischen Erbe inspirieren und definiert Onggi, ein jahrhundertealtes Verfahren, das ursprünglich für funktionale Töpferwaren verwendet wurde, neu, indem er es mit leuchtenden Farben, unkonventionellen Formen und verspielten, stilisierten Motiven bereichert. Seine handgeformten Gefäße und Skulpturen werden zu dynamischen, modernen Erzählungen, die seine Gedanken und Erfahrungen in Ton festhalten. Kims Technik besteht aus spontaner Oberflächendekoration mit Sgraffito und kalligrafischem Pinselstrich, was zu komplizierten Designs mit skurrilen Figuren, Tieren und Objekten führt. Seine Arbeit wird von Erinnerungen, Beziehungen und Emotionen angetrieben und entwickelt sich organisch ohne Vorplanung, wobei er "Freiheit statt Perfektionismus" praktiziert. Durch seine Neuinterpretation von Onggi verschmilzt Kim Tradition und Moderne und bietet in jedem Stück einen neuen Ausdruck des kulturellen Geschichtenerzählens. Er arbeitet sowohl mit Porzellan als auch mit eisenhaltiger Tonerde und passt jedes Material an die ausdrucksstarken Qualitäten seiner Entwürfe an, indem er ein jahrtausendealtes Handwerk für die moderne Zeit wiederbelebt. Yeonsoo Kim erklärt: "Meine Arbeit dient als Leinwand für eine Vielzahl von Charakteren, die in stille Gespräche verwickelt sind, die durch ihre nuancierte Mimik Bände sprechen. Diese Figuren, die oft an Selbstporträts erinnern, laden den Betrachter in eine Welt ein, in der angedeutete Bilder und Erzählungen zusammenlaufen. Meine Arbeit spiegelt meine ständige Suche nach künstlerischer Identität wider, indem ich die Feinheiten des täglichen Lebens erforsche. Mit wiederkehrenden Motiven tauche ich in die Tiefen der menschlichen Emotionen ein und verwandle abstrakte innere Erfahrungen in greifbare visuelle Realitäten." Yeonsoo Kim erwarb einen BFA in Keramik und Glas an der Hongik University in Seoul, einen MFA in Keramik an der Lamar Dodd School of Art an der University of Georgia und absolvierte eine Lehre bei den Onggi-Meistern Hayngjong-Oh in Jeolla-do und Jinkyu Huh in Gyeongsang-do, Korea. Im Jahr 2020 wurde Kim vom National Council on Education for the Ceramic Arts (NCECA) als einer der sechs besten aufstrebenden Künstler ausgezeichnet. Seine Arbeiten wurden auf nationaler und internationaler Ebene ausgestellt und zuletzt für den renommierten 12. internationalen Keramik-Biennale-Wettbewerb der Korea Ceramic...

"Blue Lagoon" ist eine Vase aus gebranntem Porzellan von Alison Brannen. Es ist 14" hoch und 9" breit. Inspiriert von ihren Reisen auf dem Atlantik, kann Alison nicht genug von Wind ...

Das Gewicht deines Kopfes...", 2019 von Alex Hodge Aus der Serie Fragmente unserer Liebesgeschichte Porzellantasse mit Sgraffitodetails 4 in. x 3 in. B x 3 in. Diese Tasse ist eine ...

Ein dekorativer Teller von Rosenthal, der in Collaboration mit dem deutschen Künstler Gunter Fruhtrunk aus dem Jahr 1974 entstanden ist. Ein modernes Design im klassischen abstrakt-g...

Shell ist eine einzigartige Skulptur der zeitgenössischen Künstlerin Sharon Brill. Es handelt sich um eine mit der Drehscheibe gedrehte, veränderte und sandgestrahlte Porzellanplasti...

"Stitched Up" von Katharine Morling - Porzellanskulptur Installation einer Nähmaschine - Dieses Werk wird als Auftragsarbeit angeboten. Bitte rechnen Sie mit etwa 8-10 Wochen. Das z...

Diese Chinesco-Schale stammt aus einer präkolumbianischen Gesellschaft aus der Zeit um 300 v. Chr. Es zeigt abstrakte, geometrische Muster in Rot und Schwarz. Der Durchmesser beträgt...