Denny Haskew Abstrakte Fotografie
Amerikanisch, Amerikanischer Ureinwohner, Geb.- 1948
Denny Haskew wohnt derzeit in Loveland, Colorado, wo er als bildender Künstler tätig ist. Er schloss sein Studium an der University of Utah ab und diente anschließend zwei Jahre in der US-Armee während des Vietnamkriegs.
Nach zahlreichen Jahren als Reiseleiter und Skilehrer hat Denny die Flüsse und Berge der westlichen Staaten Arizona, Colorado, Idaho, Oregon und Utah lieben gelernt. Nach seinem Umzug nach Loveland, einem Zentrum erfolgreicher Bildhauer, verschwendete er keine Zeit und sammelte Erfahrungen in der Monumentalskulptur durch die Zusammenarbeit mit renommierten Bildhauern wie Fritz White und Kent Ullberg N.A. Seit 1987 hat Denny Dutzende von monumentalen Kompositionen geschaffen und platziert, die das gesamte Spektrum des figurativen Genres abdecken.
"Als Mitglied der Potawatomi Citizen Nation ist es nur natürlich, dass meine Kunstwerke der Kultur der amerikanischen Ureinwohner folgen. Meine Themen sind wiederkehrend: Geist, Liebe, Vergebung, Heilung, Beziehung, Ausdauer, die Heiligkeit des menschlichen Geistes und die Stärke in jedem von uns, die Kraft von allem, was natürlich ist."
Seine Kunst ist jedoch nicht auf indianische und südwestliche Themen beschränkt, da er häufig abstrakte Formen erforscht und dabei die Qualitäten des verwendeten Metalls und Steins betont.
Als Gründungsmitglied der National Sculptors' Guild und durch die Nähe zu anderen Bildhauern und den Gießereien in Loveland hat er alle Gießereiprozesse, die zur Herstellung einer begehrten und dauerhaften Bronzeskulptur erforderlich sind, beherrscht.
Zu den mehr als 50 wichtigen öffentlichen Auftritten gehören die Smithsonian Institution, DC, das Gilcrease Museum, OK, große Universitäten, die Stadtverwaltung von Cerritos, Kalifornien; Barona Band of Mission Indians, Kalifornien; Shakopee Mdewankaton Sioux Community, Prior Lake, MN; und Little Rock, AR. bis
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Künstler*in: Denny Haskew
Schirm mit Blumenmuster
Von Denny Haskew
Geblümter Regenschirm von Denny Haskew
Figurativer fotografischer Druck
26x16" Gerahmt in Schwarz
Eine Frau, die auf einer Reise des Künstlers hinter einer Wasserwand fotografiert ...
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2010er Zeitgenössisch Denny Haskew Abstrakte Fotografie
Materialien
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„Flow“ Fotografie 49" x 39" in 3er- Auflage von Kseniya Vashchenko
Von Kseniya Vashchenko
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Nicht gerahmt. Wird gerollt versandt.
Verfügbare Größen:
Auflage von 15: 29,5" x 24" in
Auflage von 7: 39" x 3...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Denny Haskew Abstrakte Fotografie
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Digitalpigment
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„OPTASIA 02“ Abstrakte Fotografie 39" x 39" Zoll Auflage 3/5 von Giuliano Bekor
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12.320 €
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Von Yevgeniy Repiashenko
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Fotografie
Jahr, in dem das Foto aufgenommen wurde: 2018
Dieses Bild ist ein Teil der Spirit-Serie.
M...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Denny Haskew Abstrakte Fotografie
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1.746 €
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"Emulsion 1" Abstrakte Fotografie 48'x48' inch Ausgabe von 10 von Giuliano Bekor
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"Emulsion 1" Abstrakte Fotografie 48'x48' inch Ausgabe von 10 von Giuliano Bekor
Serie Emulsion.
Titel des Kunstwerks: EM1
Jahr: 2010
Druckformat: 48x48 Zoll, Anschnitt
Seltenheit: ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Abstrakter Impressionismus Denny Haskew Abstrakte Fotografie
Materialien
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ÜBER
Nach 30 Jahren, in denen die Robin Rice Gallery ausschließlich Kunstfotografie ausgestellt hat, freut sie sich, eine Gruppenausstellung mit einer Auswahl ihrer Fotografen und dr...
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Titel: Emulsion EM12
Jahr: 2018
Druckgröße: 40" x 40" Zoll
Fertige Größe des Kunstwerks: 42" x 42" ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Pop-Art Denny Haskew Abstrakte Fotografie
Materialien
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Giuliano Bekor„Emulsion 12“ (FRAMED) Fotografie 40" x 40" Zoll Auflage 2/20 von Giuliano Bekor, 2018
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Großer Vintage-Fotodruck, Digitalfotografie, einige Menschen aus Kuwait, arabische Frau
Von Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Irisdruck in Farbe, auf schwerem Fotopapier, verso signiert und mit "OK to print" bezeichnet, aus einer kleinen Auflage von nur 10 Stück.
Bilder 40 x 26 ¾", vollrandig; gedruckt von Muse X.
Dies war eine Serie über kuwaitische, arabische Frauen oder Männer in Burkas, die aus der Nähe völlig abstrakt wirken, aus einiger Entfernung aber ein Bild ergeben.
Jack Butler war von 1988 bis 2010 Professor für Kunst an der California State University Los Angeles. Er erhielt 1972 seinen Master of Arts von der California State University Los Angeles und erwarb 1979 seinen Master of Fine Arts an der UCLA. Von 1971 bis 2010 war er ein engagierter Lehrer und unterrichtete an zahlreichen Bildungseinrichtungen, darunter die California State University Los Angeles, die University of California, Riverside, UCLA Extension, das Pasadena City College, das East Los Angeles College, das Los Angeles Southwest College und war Gastdozent an der School of the Art Institute in Chicago.
In dieser Zeit hat er an etwa hundert Ausstellungen teilgenommen, darunter sechzehn Einzelausstellungen. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Los Angeles County Museum of Art, in der Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, im San Francisco Museum of Art, in der Gallery Min in Tokio, Japan, im Museum of Contemporary Art in Osaka, Japan, im Photo-Tableau in Paris, Frankreich, in der Photographers Gallery in London, England, und im Kansas City Art Institute ausgestellt, The Friends of Photography Ansel Adams Center, das Laguna Beach Art Museum, das Long Beach Museum of Art, Sala Arcs Gallery, Barcelona, Spanien, das California Museum of Photography, das Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, das George Eastman House, Rochester, New York, die Corcoran Gallery, Boston Mass., und das Santa Barbara Museum of Art und wurde von der ehemaligen Sherry Frumkin Gallery vertreten.
Er wurde in zahlreichen Büchern und Katalogen veröffentlicht. Dazu gehören Veröffentlichungen zu so bahnbrechenden Ausstellungen wie "Proof: Los Angeles Art and the Photograph 1960-1980", "Photography and Art: Interactions Since 1946", "Photography and Language" und "Attitudes: Photography in the Seventies" sowie ein von der Min Gallery in Tokio, Japan, veröffentlichter Katalog seiner Werke. Zu den jüngsten Veröffentlichungen gehören Kataloge der Ausstellung "Transfictions" in der Fisher Gallery USC und der Ausstellung "COLA 2004" in der Barnsdall Municipal Art Gallery sowie "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013.
Im Laufe seiner Karriere war er an zahlreichen Workshops und Vorträgen beteiligt und hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Er nahm 1989 an einem Distinguished Artists Forum, dem 20x24 Polaroid Project, teil und wurde von der Polaroid Corporation unterstützt, um 1990 und 1998 im New Yorker Studio an der 20x24 Polaroid Kamera zu arbeiten. Die Polaroid Corporation war auch maßgeblich an der Produktion seines Projekts Hot Rod "Kulture / Culture" beteiligt. Außerdem wurde er 1980 mit dem SECA Award des San Francisco Museum of Art ausgezeichnet, 1981 erhielt er ein National Endowment for the Arts Fellowship (größere Einzelbeihilfe) und 2004 ein City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant).
Seine Werke befinden sich in Sammlungen wie dem Los Angeles County Art Museum, dem San Francisco Museum of Art, dem California Museum of Photography, dem Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, dem La Jolla Museum of Contemporary Art, dem Georges Pompidou National Center for Art and Culture, dem Seattle Art Museum, dem Kiyosato Museum of Photographic Art, Japan, der Graham and Susan Nash Collection, der Aaron Spelling Collection sowie in zahlreichen anderen privaten Sammlungen. Bereits in den 1840er Jahren, den Anfängen der Fotografie, manipulierten Leute wie Fox Talbot, Hippolyte Bayard und Oscar Gustave Rejlander Bilder und produzierten Werke, die sie als Kunst oder "Lichtzeichnungen" bezeichneten. In den 1920er und 30er Jahren entdecken wir Menschen wie Kurt Schwitters, Christian Schad...
Kategorie
Anfang der 2000er Zeitgenössisch Denny Haskew Abstrakte Fotografie
Materialien
Archivpapier, Archivalisches Pigment
Großer Vintage-Fotodruck, Digitalfotografie, einige Menschen aus Kuwait, arabische Frau
Von Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Irisdruck in Farbe, auf schwerem Fotopapier, verso signiert und mit "OK to print" bezeichnet, aus einer kleinen Auflage von nur 10 Stück.
Bilder 40 x 26 ¾", vollrandig; gedruckt von Muse X.
Dies war eine Serie über kuwaitische, arabische Frauen oder Männer in Burkas, die aus der Nähe völlig abstrakt wirken, aus einiger Entfernung aber ein Bild ergeben.
Jack Butler war von 1988 bis 2010 Professor für Kunst an der California State University Los Angeles. Er erhielt 1972 seinen Master of Arts von der California State University Los Angeles und erwarb 1979 seinen Master of Fine Arts an der UCLA. Von 1971 bis 2010 war er ein engagierter Lehrer und unterrichtete an zahlreichen Bildungseinrichtungen, darunter die California State University Los Angeles, die University of California, Riverside, UCLA Extension, das Pasadena City College, das East Los Angeles College, das Los Angeles Southwest College und war Gastdozent an der School of the Art Institute in Chicago.
In dieser Zeit hat er an etwa hundert Ausstellungen teilgenommen, darunter sechzehn Einzelausstellungen. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Los Angeles County Museum of Art, in der Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, im San Francisco Museum of Art, in der Gallery Min in Tokio, Japan, im Museum of Contemporary Art in Osaka, Japan, im Photo-Tableau in Paris, Frankreich, in der Photographers Gallery in London, England, und im Kansas City Art Institute ausgestellt, The Friends of Photography Ansel Adams Center, das Laguna Beach Art Museum, das Long Beach Museum of Art, Sala Arcs Gallery, Barcelona, Spanien, das California Museum of Photography, das Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, das George Eastman House, Rochester, New York, die Corcoran Gallery, Boston Mass., und das Santa Barbara Museum of Art und wurde von der ehemaligen Sherry Frumkin Gallery vertreten.
Er wurde in zahlreichen Büchern und Katalogen veröffentlicht. Dazu gehören Veröffentlichungen zu so bahnbrechenden Ausstellungen wie "Proof: Los Angeles Art and the Photograph 1960-1980", "Photography and Art: Interactions Since 1946", "Photography and Language" und "Attitudes: Photography in the Seventies" sowie ein von der Min Gallery in Tokio, Japan, veröffentlichter Katalog seiner Werke. Zu den jüngsten Veröffentlichungen gehören Kataloge der Ausstellung "Transfictions" in der Fisher Gallery USC und der Ausstellung "COLA 2004" in der Barnsdall Municipal Art Gallery sowie "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013.
Im Laufe seiner Karriere war er an zahlreichen Workshops und Vorträgen beteiligt und hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Er nahm 1989 an einem Distinguished Artists Forum, dem 20x24 Polaroid Project, teil und wurde von der Polaroid Corporation unterstützt, um 1990 und 1998 im New Yorker Studio an der 20x24 Polaroid Kamera zu arbeiten. Die Polaroid Corporation war auch maßgeblich an der Produktion seines Projekts Hot Rod "Kulture / Culture" beteiligt. Außerdem wurde er 1980 mit dem SECA Award des San Francisco Museum of Art ausgezeichnet, 1981 erhielt er ein National Endowment for the Arts Fellowship (größere Einzelbeihilfe) und 2004 ein City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant).
Seine Werke befinden sich in Sammlungen wie dem Los Angeles County Art Museum, dem San Francisco Museum of Art, dem California Museum of Photography, dem Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, dem La Jolla Museum of Contemporary Art, dem Georges Pompidou National Center for Art and Culture, dem Seattle Art Museum, dem Kiyosato Museum of Photographic Art, Japan, der Graham and Susan Nash Collection, der Aaron Spelling Collection sowie in zahlreichen anderen privaten Sammlungen. Bereits in den 1840er Jahren, den Anfängen der Fotografie, manipulierten Leute wie Fox Talbot, Hippolyte Bayard und Oscar Gustave Rejlander Bilder und produzierten Werke, die sie als Kunst oder "Lichtzeichnungen" bezeichneten. In den 1920er und 30er Jahren entdecken wir Menschen wie Kurt Schwitters, Christian Schad...
Kategorie
Anfang der 2000er Zeitgenössisch Denny Haskew Abstrakte Fotografie
Materialien
Archivpapier, Archivalisches Pigment
"LB10" (GERAHMT) Abstrakte Fotografie 56 x 40 Zoll Edition 2/4 von Giuliano Bekor
Von Giuliano Bekor
"LB10" (GERAHMT) Abstrakte Fotografie 56 x 40 Zoll Edition 2/4 von Giuliano Bekor
Druckgröße 56 x 40 Zoll
Kunstwerk fertige Größe 58 x 42 Zoll
Limitierte Auflage 2 von 4
Künstleris...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Denny Haskew Abstrakte Fotografie
Materialien
Metall
15.401 €
H 56 in B 40 in T 2 in
„Emulsion 10“ (FRAMED) Fotografie 48" x 72" Zoll Auflage 1/6 von Giuliano Bekor
Von Giuliano Bekor
„Emulsion 10“ (FRAMED) Fotografie 48" x 72" Zoll Auflage 1/6 von Giuliano Bekor
Druckgröße 48x72 Zoll
Kunstwerk fertige Größe 48.5x72.5 Zoll
Limitierte Auflage 1 von 6
Künstlerisch...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Pop-Art Denny Haskew Abstrakte Fotografie
Materialien
Laminat, Archivpapier, Digital
20.681 €
H 48 in B 72 in T 2 in