Kunst von Dorothy Mayhall

""The Bigger Picture"" ist ein abstraktes Kunstwerk von Stan Olthuis, das aus Acrylfarbe auf Kiefernholz und aufgearbeitetem Bilderrahmen besteht. Das größere Bild ist 61 cm (24") ho...

„Clue #4“ ist ein abstraktes Kunstwerk von Stan Olthuis, das aus Acrylfarbe auf wiederverwerteter Fahrradrohre besteht, die auf gedrehten und schlichten, wiederverwerteten Leinwandtr...

"Maybe" ist ein abstraktes Kunstwerk von Stan Olthuis, das aus Acrylfarbe auf Polystyrol besteht und in einen bemalten Holzrahmen montiert ist. Vielleicht misst 26" hoch x 30" breit ...

b. Melbourne, Australia Louise Blyton is a reductive artist exploring the romance of raw linen and dry pigment. Die geometrisch geformten Leinwände der Künstlerin erforschen Farbe, ...

Acryl auf Leinen (insgesamt 18 Stück) 63 x 151 x 6 Zoll b. 1964, Arnheim Jan Maarten Voskuil dehnt seine Bilder in die dritte Dimension aus. Seine handwerklichen, teilweise gebogene...

Jorge Salas Serie Du und ich, 2019 Geschnitzt und bemalt auf Holz Auflage von 9 +AP 86,4 x 35,6 x 3,8 cm 34 x 14 x 1,5 Zoll. Die "Tu y Yo" (You and Me) basiert auf komplementären ...

b. Melbourne, Australia Louise Blyton is a reductive artist exploring the romance of raw linen and dry pigment. Die geometrisch geformten Leinwände der Künstlerin erforschen Farbe, ...

b. Melbourne, Australia Louise Blyton is a reductive artist exploring the romance of raw linen and dry pigment. Die geometrisch geformten Leinwände der Künstlerin erforschen Farbe, ...

"It's Complicated" ist ein abstraktes Kunstwerk von Stan Olthuis, das aus Acrylfarbe auf einem recycelten Fahrradschlauch besteht, der auf einen bemalten Kiefernholzrahmen gewickelt ...

„Clue #2“ ist ein abstraktes Kunstwerk von Stan Olthuis, das aus Acrylfarbe auf einer wiederverwerteten Fahrradrohre besteht, die auf gedrehten und schlichten, wiederverwerteten Lein...

Clifford Singers Serie Geometrical Clouds hat sich seit 1974 entwickelt.

b. Melbourne, Australia Louise Blyton is a reductive artist exploring the romance of raw linen and dry pigment. Die geometrisch geformten Leinwände der Künstlerin erforschen Farbe, Licht und Form durch die visuelle Sprache des Reduktivismus, eines ästhetischen Stils, der durch gradlinige Kompositionen, eingeschränkten Farbeinsatz und eine Reduktion von Form und Mitteln gekennzeichnet ist. Blyton, die sich mit der Einfachheit des Reduktivismus identifiziert, hebt in ihren geformten Leinwänden und dreidimensionalen Wandskulpturen das Handwerk und den Prozess hervor und erreicht eine kompositorische Klarheit, die Farbe und Form vereint. Für ihre Werke bespannt Blyton speziell angefertigte Keilrahmen aus Balsaholz mit Rohleinen und überzieht sie mit Schichten aus reinem Pigment oder Acrylfarbe. Jedes Pigment reagiert anders auf Rohleinen und erfordert eine bestimmte Anzahl von Aufträgen, um den von der Künstlerin gewünschten Sättigungsgrad zu erreichen. Die Künstlerin erklärt: "Ich suche immer nach einer Art Ruhe und Harmonie, wenn ich an meinen Werken arbeite, auch wenn die verwendete Farbe 'laut' ist." Die Künstlerin schafft ihre eigene räumliche Dimension, indem sie die Form der Leinwand manipuliert, die der flachen Wand entflieht und ihre Rolle als Gemälde verliert. "Anstatt sich der Architektur anzupassen, fordern die Bilder bestimmte Elemente des Gebäudes auf, als Stütze zu fungieren", da einige Werke an der Wandoberfläche zu klettern scheinen, während sich andere über Säulen und Ecken erstrecken. Louise Blyton lebt und arbeitet im australischen Melbourne. 1988 erwarb sie einen Abschluss Bachelor of Fine Art an der RMIT University in Melbourne. Ihre Werke befinden sich in bedeutenden Firmen- und Privatsammlungen in Australien, China, Frankreich, dem Vereinigten Königreich, Portugal und den Vereinigten Staaten. Since 2000, Blyton has run an artist supply store called, St. Luke Artist Colourman, which specializes in professional paint and raw materials...