Ellen Carey Abstrakte Fotografie

Ohne Titel, Einzigartige Fotografie. Mitteltafel einer größeren Installation. Aufgenommen im Format 20X24. (dies misst etwa 20X20 Zoll) Ellen Carey, amerikanische Künstlerin und Fotografin. Ellen Carey wohnt in Hartford, Connecticut, und unterrichtet an der Hartford Art School. Sie hat einen B.F.A. vom Kansas City Art Institute, Missouri, und einen M.F.A. von der State University of New York in Buffalo. Ihre Fotografien wurden in zahlreichen Galerien und Museen ausgestellt, darunter dem International Center for Photography, New York, und dem Fogg Art Museum der Harvard University, Cambridge, Massachusetts. Sie hat zahlreiche Stipendien von ihrem Heimatstaat Connecticut sowie vom Massachusetts Council of the Arts, New Works Grant, New York State Federation for Artists Grant und einen National Endowment for the Arts Award erhalten. Ihre Fotografien befinden sich unter anderem in den ständigen Sammlungen des Art Institute of Chicago, des Baltimore Museum of Art, des Brooklyn Museum of Arts, der Chase Manhattan Bank, der Coca Cola Corporation, des Fogg Art Museum, des George Eastman House, des International Center for Photography und des Los Angeles County Museum of Art. Die abstrakte Fotografie, die manchmal auch als gegenstandslose, experimentelle, konzeptionelle oder konkrete Fotografie bezeichnet wird, ist ein Mittel zur Darstellung eines visuellen Bildes, das keine unmittelbare Assoziation mit der gegenständlichen Welt hat und das durch den Einsatz von fotografischen Geräten, Verfahren oder Materialien entstanden ist. Einige Fotografen haben die Grenzen der konventionellen Bildsprache überschritten, indem sie die Visionen des Surrealismus oder Futurismus in ihr Werk einfließen ließen. Man Ray, Maurice Tabard, André Kertész, Curtis Moffat und Filippo Masoero waren einige der bekanntesten Künstler, die verblüffende Bilder schufen, die sowohl die Realität als auch die Perspektive in Frage stellten. Während und nach dem Zweiten Weltkrieg erforschten Fotografen wie Minor White, Aaron Siskind, Henry Holmes Smith und Lotte Jacobi Kompositionen aus gefundenen Objekten auf eine Art und Weise, die zeigte, dass selbst unsere natürliche Welt Elemente der Abstraktion in sich birgt. Seit den späten 1970er Jahren haben die Fotografen die Grenzen des Maßstabs und der Oberfläche der damals noch traditionellen fotografischen Medien, die in einer Dunkelkammer entwickelt werden mussten, erweitert. Inspiriert von der Arbeit von Moholy-Nagy begann Susan Rankaitis zunächst damit, gefundene Bilder aus wissenschaftlichen Lehrbüchern in großformatige Fotogramme einzubetten. In den 1990er Jahren erkundete eine neue Welle von Fotografen die Möglichkeiten, die der Einsatz von Computern für die Erstellung von Fotos bot. Fotografen wie Thomas Ruff, Barbara Kasten, Tom Friedman und Carel Balth schufen Werke, die Fotografie, Skulptur, Druckgrafik und computergenerierte Bilder kombinierten. Die noch bestehenden Grenzen zwischen reinen Künstlern und reinen Fotografen wurden durch Personen aufgehoben, die ausschließlich im Bereich der Fotografie arbeiteten, aber nur computergenerierte Bilder produzierten. Zu den bekanntesten Vertretern der Generation des frühen 21. Jahrhunderts gehören Gaston Bertin, Penelope Umbrico, Ellen Carey, Nicki Stager, Shirine Gill, Wolfgang Tillmans, Harvey Lloyd und Adam Broomberg & Oliver Chanarin. Dies ist ein interner Farbstoffdiffusionsdruck (Großformat) Polaroiddruck. Diese sind heute äußerst selten. Dieses Format wurde von vielen der führenden Fotografen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts verwendet, darunter Peter Beard, Chuck Close, David Levinthal, Robert Frank, David Hockney, Lucas Samaras, Andy Warhol, Robert Mapplethorpe und, vielleicht am bedeutendsten, Ansel Adams. In jüngster Zeit hat Ellen Carey große abstrakte Meisterwerke in diesem Format geschaffen. BILDUNG 1978 M.F.A. Staatliche Universität von New York in Buffalo, Buffalo, NY 1975 B.F.A. Kansas City Art Institute, Kansas City, MO 1970 Kunststudentenliga, New York, NY AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN Innovation/Imagination: 50 Jahre Polaroid-Fotografie 1947-1997, The Friends of Photography, Ansel Adams Center for Photography, San Francisco, CA (Buch/Tour) PHENOMENON, Die Freunde der Fotografie, Ansel Adams Center for Photography, San Francisco, CA Die vielfältigen Rollen der Fotografie: Kunst, Dokument, Markt, Wissenschaft, The Museum of Contemporary Photography, Columbia College, Chicago, IL (Buch) Moholy Nagy and Present Company, The Chicago Art Institute, Chicago, IL Jenseits der Kamera, Großformatige manipulierte Fotografien, ARTSPACE, New Haven, CT Die Kamera I, Fotografische Selbstporträts aus der Audrey und Sydney Imas Collection,The Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA Repräsentanten: Fotografinnen aus der ständigen Collection, Center for Creative Photography, The University of Arizona, Tucson, AZ Selections 6, Photokina, Polaroid Corporation, Köln, Deutschland (Buch) Highlights, Jayne H. Baume Gallery, New York, NY Identitäten: Porträts in der zeitgenössischen Fotografie, Philadelphia Arts Alliance, Philadelphia, PA Auswahlen 5, Bibliotheque Nationale, Paris, Frankreich (Katalog) Künstlerporträts von Timothy Greenfield...