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Emilio Graue Sala-Figurendrucke

Spanisch, 1911-1975
Emilio Grau Sala stammt aus einer Künstlerfamilie. Er wurde 1911 in Barcelona geboren und sein Vater, ein guter Karikaturist, war einer der Förderer des "Salon des Humanistes" und stellte normalerweise in der "Sala Parés" in Barcelona aus. Seine ersten Werke wurden auf dem Salon des Independents ausgestellt. In den Jahren 1930-33 hatte er unter dem Einfluss des Kubismus gemalt, insbesondere unter dem von Torres García. Es handelt sich um ein geometrisches und strukturelles Gemälde des Hafens von Barcelona aus dieser Zeit, das sein späteres Werk vollständig vorwegnimmt. Seine Persönlichkeit begann, Aquarelle und Ölbilder mit einem gewissen Fantasiecharakter zu malen, mit einem gewissen dekorativen Instinkt und Themen voller Naivität und Anmut. Romantische Innenräume, Pferdekoppeln, Hafenszenen, Matrosen etc. Grau Sala war im Wesentlichen ein mediterraner Maler, ein Sohn des Postimpressionismus und angereichert mit der französischen Malerei der letzten fünfzig Jahre. Mittelmeer, weil seine Arbeiten die Farbe und das Licht dieses Landes haben. Er verstand und verinnerlichte die impressionistische Malerei sehr gut, und deshalb unterlag er nie den Modulen eines formelhaften Realismus, noch den Sexualitäten der Formen. In Paris fand er das beste Umfeld, um ein fruchtbares und intensives Werk zu schaffen, denn er konnte das Ausdruckspotenzial der französischen Kunst nutzen, um sie zu bereichern. All dies machte ihn zu einem sehr geschätzten Künstler überall dort, wo seine Arbeit bekannt war. Außerdem wurde er häufig mit der Illustration von Büchern und Publikationen in Paris beauftragt. Auch seine Plakate waren sehr erfolgreich. Er malte eine große Anzahl von Motiven, aber vielleicht ist das Thema Pferderennen dasjenige, an dem man die Lebensfreude und den Optimismus der damaligen Zeit sehr gut erkennen kann. Dieser Stoff ist eine Explosion von saftigen und lebendigen Farben voller Einfallsreichtum und Einfachheit in seiner Zusammensetzung. Nur ein Lehrer kann das Komplizierte in etwas Einfaches und Schönes verwandeln. Vor diesem Werk fühlen wir eine tiefe Emotion, die Emotion vor dem Start eines Pferderennens. Freude und Nervosität zur gleichen Zeit. Zumal es sich um eine direkte Emotion handelt. Es gibt keine Vermittler zwischen unseren Augen und dem, was uns das Werk sagen will. Genau das ist es, was uns an diesem Bild verführt und fesselt. Seine Werke befinden sich in den Museen der Villa de Paris, im Museum der Ile de France, im Schloss von Sceaux, im Museum von Honfleur, im Museum von La Rochelle, im Museum von Barcelona, im Museum von Tossa de Mar, im Museum von Philadelphia, im Museum von Buenos Aires usw. AUSSTELLUNG Museo de Arte Moderno, Madrid Galería Muller, Buenos Aires Dindley Gallery, New York Freiluft- und Herbsthallen, Paris Galerie Charpentier, París Monique de Groote, París Sala Parés, Barcelona Sala Rovira, Barcelona Sala Syra, Barcelona
bis
1
Gesamtbreite
bis
Gesamthöhe
bis
24
824
373
332
307
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1
Künstler*in: Emilio Grau Sala
Fishing in the Lake – Lithographie und Aquarellmalerei von Emilio Grau – 1950er Jahre
Von Emilio Grau Sala
Fishing in the Lake ist ein modernes Kunstwerk, das in den 1950er Jahren von dem italienischen Künstler Emilio Grau (Barcelona, 1922 - Paris, 1975) geschaffen wurde. Kolorierte Or...
Kategorie

1950er Emilio Graue Sala-Figurendrucke

Materialien

Wasserfarbe, Lithografie

Zugehörige Objekte
St. Stephen's Cathedral in Wien - Handkolorierte Stadtlandschaft Lithographie
Von Luigi Kasimir
Detaillierte und dramatische handkolorierte Radierung von Luigi Kasimir (Österreicher, 1881-1962). Der Stephansdom erhebt sich über den Straßen von Wien, unter denen die Menschen ihr...
Kategorie

1920er Fotorealismus Emilio Graue Sala-Figurendrucke

Materialien

Papier, Wasserfarbe, Lithografie

Farblithographie, Aquarell, Landschaft, figurativer Tierdruck, 19. Jahrhundert
Von Nathaniel Currier
Die vorliegende handkolorierte Lithografie zeigt dem Betrachter eine Jagdszene in einer malerischen Landschaft. Im Vordergrund nähert sich ein Mann zwei Rebhühnern, während sich seine beiden Vorstehhunde darauf vorbereiten, sie aufzuscheuchen. Dahinter lenkt ein weißer Zaun unseren Blick auf das Gehöft in der Ferne. Bilder wie dieses zeigen, wie die Menschen in den Vereinigten Staaten versuchten, sich als neue Nation in der nordamerikanischen Landschaft zu identifizieren - als eine Nation, die sich von den Europäern unterscheidet, aber mit einer ähnlichen und spezifischen Tierwelt und Magie der Natur. Außerdem wird die Jagd in dieser Landschaft als ein amerikanischer Zeitvertreib bezeichnet. 9,25 x 12,5 Zoll, Kunstwerk 18,38 x 22 Zoll, Rahmen Unten in der Mitte betitelt "Rebhuhnjagd" mit der Nummer 174 Signiert im Stein unten links "Lith. and Pub. by N. Currier". Bezeichnet unten rechts "152 Nassau Street N.Y.". Copyright unten in der Mitte: "Eingetragen nach dem Gesetz des Kongresses im Jahr 1855 von N. Currier im Büro des Gerichtsschreibers des südlichen Bezirks von N.Y.". Mehrere Knicke und Oberflächenverluste im gesamten Bild, mit einigen Rissen, konzentriert in der oberen rechten Ecke, was zu einer flächigen Verzerrung der Oberfläche führt. Die Farbe der Pigmente bleibt lebendig. Siehe Bilder. Einige Vergoldung Verlust zu Frame. Ansonsten guter Zustand. Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und TruVue Conservation Clear Glas, untergebracht in einer vergoldeten Leiste. Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging. Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen. Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen. 1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen. Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...
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Mittleres 19. Jahrhundert Romantik Emilio Graue Sala-Figurendrucke

Materialien

Wasserfarbe, Lithografie

„L'intrus“ – satirische französische Illustration – handkolorierte Lithographie
Von Gaston Hoffmann
Komische Illustration von Gaston Hoffmann (Franzose, 1883-1977). Ein Arzt verabreicht einer Patientin eine Spritze, während eine Krankenschwester versucht, einen Mann am Eindringen z...
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1950er Realismus Emilio Graue Sala-Figurendrucke

Materialien

Papier, Wasserfarbe, Lithografie

Kopfstein aus dem 19. Jahrhundert mit Farblithographiefiguren auf dem Friedhof und Weidenbaum als Denkmal
Von Nathaniel Currier
Die vorliegende handkolorierte Lithografie wurde im Rahmen der Beerdigungs- und Trauerkultur in den Vereinigten Staaten im 19. Jahrhundert hergestellt. Bilder wie dieses waren beliebt, um an geliebte Menschen zu erinnern, eine Alternative zum Porträt des Verstorbenen. Diese Lithografie zeigt einen Mann, eine Frau und ein Kind in Morgenkleidung neben einem Steinmonument mit einer Urne. Dahinter befinden sich weitere aufgesetzte Grabsteine unter Trauerweiden, und dahinter steht eine turmartige Kirche. Das Denkmal enthält ein Feld, in das die Familie den Namen und die Sterbedaten eines geliebten Verstorbenen eintragen kann. In diesem Fall ist sie einem jungen Bürgerkriegssoldaten gewidmet: William W. Peabody Gestorben in Fairfax Seminary, VA 18. Dezember 1864 Im Alter von 18 Jahren Der junge Mr. Peabody starb wahrscheinlich im Dienst für die Union während des amerikanischen Bürgerkriegs. Das Farifax Seminary war ein Krankenhaus der Union und militärisches Hauptquartier in Alexandria, Virginia. Das Krankenhaus versorgte während des Krieges fast zweitausend Soldaten. Außerdem wurden fünfhundert Menschen auf dem Gelände des Seminars begraben. 13,75 x 9,5 Zoll, Kunstwerk 23 x 19 Zoll, Rahmen Veröffentlicht vor 1864 Beschriftet unten in der Mitte "Lith. & Pub. by N. Currier. 2 Spruce St. N.Y." Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und TruVue Conservation Clear Glas, untergebracht in einer vergoldeten Leiste. Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging. Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen. Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen. 1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen. Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...
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Mittleres 19. Jahrhundert Romantik Emilio Graue Sala-Figurendrucke

Materialien

Wasserfarbe, Lithografie

Griechischer Strand Bliss, handgefertigte Cyanotypie auf Aquarellpapier, schwimmernder Körper in Blau
Von Kind of Cyan
Dies ist eine exklusive handgedruckte Cyanotypie in limitierter Auflage. "Greek Beach Bliss" ist eine Cyanotypie der Füße einer Frau im frischen Wasser eines Sandstrandes in Griechen...
Kategorie

2010er Fotorealismus Emilio Graue Sala-Figurendrucke

Materialien

Wasserfarbe, Hadernpapier, Lithografie

„Dree Ribbon Heads“, handkolorierte Art-Déco-Lithographie von John Luke Eastman 1984
"Three Ribbon Heads", Art Deco Female Figurative von John Luke Eastman. 1984 Wunderschöne handkolorierte Lithografie im Art-déco-Stil des südkalifornischen Künstlers John Luke Eastm...
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1980er Art déco Emilio Graue Sala-Figurendrucke

Materialien

Papier, Mixed Media, Wasserfarbe, Lithografie

„Blava taula Mexicana“ (Blauer mexikanischer Tisch)
Von Alvar Sunol Munoz-Ramos
Die Lithografie "Blava taula Mexicana" ist eine Hommage an das schöne Mexiko, in dem Alvar eine Zeit lang lebte. Das Thema ist eine poetische Mischung aus Elementen aus der mexikanis...
Kategorie

Frühes 21. Jhdt. Moderne Emilio Graue Sala-Figurendrucke

Materialien

Wasserfarbe, Archivpapier, Lithografie

„Blava taula Mexicana“  (Blauer mexikanischer Tisch)
„Blava taula Mexicana“  (Blauer mexikanischer Tisch)
1.056 € Angebotspreis
20 % Rabatt
H 36,5 in B 25,6 in
IM BODEN MEINES GARTENS FS II.86-105
Von Andy Warhol
Vollständiges Buch mit 20 Offsetlithographien und Kartonumschlag, alle handkoloriert mit Aquarellfarben. Aus der Ausgabe mit unbekanntem Umfang. Alle 20 Blätter gebunden (wie ausgeg...
Kategorie

1970er Pop-Art Emilio Graue Sala-Figurendrucke

Materialien

Papier, Wasserfarbe, Lithografie

Mitte 19. Jahrhundert. Kings Hall Party Session, Athelhampton, Dorsetshire von Joseph Nash
Von Joseph Nash
Historische handkolorierte Lithografie aus der Mitte des 19. Jahrhunderts mit einer lebhaften Szene von Männern und Frauen, die sich in einem heiteren Spiel der Epoche engagieren, vo...
Kategorie

Mittleres 19. Jahrhundert Viktorianisch Emilio Graue Sala-Figurendrucke

Materialien

Wasserfarbe, Lithografie

Montmartre: Sacre Coeur Kirche und Moulin unter dem Schnee – Lithographie – 1965
Von (after) Maurice Utrillo
Maurice UTRILLO Montmartre : Kirche Sacre Coeur und Moulin de la Galette unter dem Schnee Lithographie mit Gouache und Aquarellpochoir veredelt Gedruckte Unterschrift auf der Platt...
Kategorie

1960er Moderne Emilio Graue Sala-Figurendrucke

Materialien

Wasserfarbe, Gouache, Lithografie

College of Physicians, aus Ackermanns „Microcosm of London“
Von Thomas Rowlandson
Pugin, Augustus Charles & Rowlandson, Thomas (nach). College of Physicians, aus Ackermanns „Microcosm of London“ London: Rudolph Ackermann, 1808. Handkolorierte Lithografie, 9 1/4 x...
Kategorie

Frühes 19. Jahrhundert Englische Schule Emilio Graue Sala-Figurendrucke

Materialien

Büttenpapier, Wasserfarbe, Lithografie

Don-Key - English School, 19. Jahrhundert
Ein seltener, aufwendig handkolorierter Abdruck dieses charmanten britischen Satirebildes. London: 1830. Lithographie mit Handkolorierung in Aquarell auf cremefarbenem Velin, 12 1...
Kategorie

Frühes 19. Jahrhundert Englische Schule Emilio Graue Sala-Figurendrucke

Materialien

Wasserfarbe, Büttenpapier, Lithografie

Zuvor verfügbare Objekte
En El Balcon, Originallithographie
Von Emilio Grau Sala
Emilio Grau Sala (Spanier, 1911-1975) wurde in Barcelona geboren und studierte an der Schule der Schönen Künste in seiner Heimatstadt. 1929 zog er nach Frankreich und wurde Teil der ...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts Moderne Emilio Graue Sala-Figurendrucke

Materialien

Lithografie

Kinder in a Park, Farblithographie in limitierter Auflage von Grau Sala
Von Emilio Grau Sala
Emilio Grau-Sala. Barcelona 1911 - Paris 1975. Umsiedlung nach Frankreich in den 1930er Jahren. Mitglied der Pariser Schule. Signiert und nummeriert mit Bleistift unter dem Bild. Au...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts Moderne Emilio Graue Sala-Figurendrucke

Materialien

Papier

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