Ezra Ardolino Hocker

Ezra Ardolino, ausgebildeter Architekt, ist ein Künstler und Unternehmer, der sich auf digitale Fabrikation an der Schnittstelle von Kunst, Architektur und Design spezialisiert hat. Mit seinem tiefgreifenden Verständnis von Materialität und robotergestützten Fertigungstechniken hat er Pionierarbeit bei der Verwendung von Futurewood geleistet, einem innovativen Ansatz für die Arbeit mit Sperrholz als skulpturalem Medium für die Herstellung von sammelbaren Designobjekten.

2009 gründete Ezra Timbur, ein Studio für digitale Fertigung in Keansburg, NJ, vor den Toren von New York City, um die Grenzen der CNC- und Roboterfertigung zu erweitern. Seit seiner Gründung hat Timbur mit führenden Künstlern, Designern und Marken zusammengearbeitet, um hochgradig individualisierte, präzisionsgefertigte Werke zu schaffen, die Technologie und Handwerkskunst nahtlos miteinander verbinden. Durch diese Jahre des praktischen Experimentierens, der Collaboration und der Problemlösung bei Timbur hat Ezra seine künstlerische Praxis geformt, die auf einem tiefen technischen Verständnis und einer unermüdlichen Neugier darauf beruht, wie aus Daten Form wird.

Im Jahr 2023 stellte Ezra Ardolino "N90N" vor, eine Designserie für Sammler, die den Moment erforscht, in dem die digitale Form ihren Code überschreitet. Benannt nach dem geometrischen Konzept eines NGON, einem Polygon mit unendlich vielen Seiten, hinterfragt die Kollektion die Grenze zwischen virtueller Präzision und materieller Realität. Jedes der drei Werke - 5P1R4L (Spirale), D0U8L3 (doppelt) und 7R1PL3 (dreifach) - beginnt als digitales Modell, das aus endlichen, abzählbaren Polygonen besteht. Während sie sich in Futurewood verwandeln, in Schichten aus Sperrholz laminiert, geschnitzt, veredelt und mit durchscheinendem Kandy"-Urethan überzogen werden, entwickeln sie sich zu etwas Unbestimmtem. Was einst diskret und gegenständlich war, wird kontinuierlich und real. Auf diese Weise verkörpert N90N die Kernspannung im Herzen von Ezras Arbeit: skulpturaler Code, der sich als Designobjekte manifestiert und durch die Synthese von digitalem und handwerklichem Können zu Formen erhoben wird, die nicht mehr berechnet, sondern nur noch erlebt werden können.