Fides Becker entwickelte und verfolgte ihre malerischen Strategien im illusionistischen Bildraum. Sie erforscht intime Welten anhand von Objekten und Materialien, die wir im Alltag mit der Privatsphäre verbinden. Sofas, Betten, Vorhänge, Spiegel und Laken werden in ihren Gemälden als Fragmente, Details oder sich auflösende Oberflächen rekonstituiert, die sich mit den Mehrdeutigkeiten zwischen Präsenz und Abwesenheit, Vergangenheit und Gegenwart sowie persönlichen und kollektiven Bildern auseinandersetzen. Fides Becker studierte an der Städelschule in Frankfurt a.M., an der Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Rotterdam und an der Hochschule der Künste in Berlin. Ihre Werke befinden sich in zahlreichen nationalen und internationalen Sammlungen, wie der Landessammlung Rheinland-Pfalz, der Kunstsammlung der Deutschen Bank oder der Stichting Beeldende Art Amsterdam. Fides Becker lebt in Frankfurt und Berlin. Sie entwickelt und verfolgt ihre malerischen Strategien im großformatigen illusionistischen Bildraum mit einem subversiven Spiel von Licht und Farbe. In ihrer reinen Malerei auf Leinwand reflektiert sie Alltagsgegenstände, Orte oder Räume aus anderen Epochen mit einer geheimnisvollen Patina, die in unserer Gesellschaft kulturell verbunden sind. Sie inhaliert sie mit Emotionen und verleiht diesen toten Gegenständen ein eigenständiges Leben. Auf diese Weise erhalten sie etwas Wesentliches und zugleich eine morbide Ambivalenz, die die Durchdringung von Raum und Zeit in unserer heutigen Realität erfahrbar macht. So inspirierte Fides Becker den alten jüdischen Friedhof am Börneplatz in Frankfurt und den jüdischen Friedhof in Berlin-Weißensee, wo die ewige Ruhe der Toten nicht gestört werden kann und die Natur sich schützend über die Gräber legt, zu ihren großformatigen Golem-Landschaften. Die Figur der jüdischen Legende verbreitet sich in Mitteleuropa. Während die Varianten des Berliner Spiegelsaals in Claras Ballhaus oder der Loge Glanz und Gloria vergangener Zeiten evozieren, bewegt sie sich mit der fast romantischen mitternachtsblauen rheinland-pfälzischen Datscha unter Bäumen und den beiden ledernen Canapés im Contre Jour eines englischen Gentility-Clubs in privaten Sphären. Sicherlich spielt der Mensch mit seinen Gefühlen eine zentrale Rolle im Werk von Fides Becker. Auch wenn sie sich in ihren neueren Arbeiten mehr mit der Aufzeichnung menschlicher Spuren beschäftigt, hat sie nach ihrem Atelierstipendium an der Cité International des Arts Paris jenen entscheidenden Wandel in ihrem künstlerischen Schaffen von 2010 bis heute vollzogen: Denn sie hat sich von der Collagetechnik und der reinen Malerei abgewandt und verzichtet seitdem ganz auf die menschliche Figur in ihren Bildern. Dennoch geht es ihr um menschliche Empfindungen wie Sehnsucht, Verlangen, Angst, aber auch Lust und Leidenschaft, die sie in ihren Bildern sinnlich machen will. Dabei verfolgt sie keine neuen Themen, aber sie sucht einen neuen Zugang zu ihren bekannten Motiven - den Betten, Landschaften und Interieurs.
Teppiche - Abstrakt, Contemporary, Malerei, Frau, 21. Jahrhundert,
VonFides Becker
Teppiche Acryl und Eitempera auf Leinwand, 115 x 85 cm, 2016 Fides Becker Das Leitthema der Interventionen des Künstlers ist die Inszenierung von Zeitlichkeit, Vergänglichkeit und ...
Leinwand, Acryl, Eitempera
Tapetenzunge
VonFides Becker
'Tapetenzunge' von Fides Becker Acryl und Eitempera auf Leinwand, 115 x 85 cm, 2017 Fides Becker Das Leitthema der Interventionen des Künstlers ist die Inszenierung von Zeitlichkei...
Eitempera, Leinwand, Acryl
Schlüsselloch
VonFides Becker
'Schlüsselloch' von Fides Becker Acryl und Eitempera auf Leinwand, 33 x 54 cm, 2017 Das Leitthema der Interventionen des Künstlers ist die Inszenierung von Zeitlichkeit, Vergänglic...
Leinwand, Acryl, Eitempera
3.600 €Verkaufspreis|20 % Rabatt
Kleiderbgel
VonFides Becker
'Kleiderbügel' von Fides Becker Acryl und Eitempera auf Leinwand, 65 x 55 cm Das Leitthema der Interventionen des Künstlers ist die Inszenierung von Zeitlichkeit, Vergänglichkeit u...
Leinwand, Acryl, Eitempera
12.500 €
Robe 7
VonFides Becker
robe 7" von Fides Becker Acryl und Eitempera auf Leinwand und Dekostoff, 184 x 159 cm, 2005 Fides Becker Das Leitthema der Interventionen des Künstlers ist die Inszenierung von Z...
Leinwand, Acryl, Eitempera
Tischgruppe
VonFides Becker
Tischgruppe" von Fides Becker Acryl und Ei-Tempura auf Leinwand 50 x 65 cm, 2010 Das Leitthema der Interventionen des Künstlers ist die Inszenierung von Zeitlichkeit, Vergänglichk...
Leinwand, Acryl, Eitempera
9.500 €
Robe 4
VonFides Becker
Robe 4" von Fides Becker Acryl und Ei-Tempura auf Leinwand und Deko-Stoff 160 x 140 cm, 2005 Das Leitthema der Interventionen des Künstlers ist die Inszenierung von Zeitlichkeit, ...
Leinwand, Acryl, Eitempera
5.500 €
Schwanken
VonFides Becker
'Schwanken' von Fides Becker Acryl und Eier-Tempura auf Baumwoll-Leinwand 95 x 70 cm -2009 Fides Becker Das Leitthema der Interventionen des Künstlers ist die Inszenierung von Zei...
Baumwoll-Canvas, Acryl, Eitempera
2.080 €Verkaufspreis|20 % Rabatt
Stuckrosette
VonFides Becker
Stuckrosette, 2010, Acryl und Ei-Tempura auf Leinwand und Dekostoff, 40x35 cm, 2.600 € INSTANTDREAMS Galerie präsentiert Fides Becker Das Leitthema der Interventionen des Künstle...
Leinwand, Acryl, Eitempera
392.932 €
H 28 in B 24 in
Wandbildstudie für "History of Water" Amerikanische Szene Modernismus Sozialer Realismus WPA
VonThomas Hart Benton
Wandbildstudie für "History of Water" Amerikanische Szene Modernismus Sozialer Realismus WPA Thomas Hart Benton (Amerikaner, 1889-1975) "Water Story" (Studie zur Geschichte des Wass...
Öl, Eitempera, Karton
2.182 €
H 15 in B 16,5 in T 1,5 in
Abstraktes architektonisches Landschaftsgemälde aus Acryl ohne Titel
VonAnthony V. Martin
Architektonisches Landschaftsgemälde von Anthony V. Martin, das ein weißes Haus mit einer schönen grünen Samtmatte und einem goldenen Rahmen zeigt. Biografie des Künstlers: Anthony...
Eitempera
„“Kitchen““ – fauvistische Innenraumszene
Skurrile Darstellung der Küche des Künstlers von Jon Joaquin (Amerikaner, geb. 1944). Verso betitelt, paraphiert und datiert. Neu; direkt vom Künstler erworben. Kein Rahmen, aber die...
Leinwand, Acryl
2.444 €
H 36 in B 30 in T 1 in
Krishna Krishna, Mythologie, Acryl, Tempera, Grün, Gelb von indischer Künstler, „Auf Lager“
VonAditya Basak
Aditya Basak - Ohne Titel - 36 x 30 Zoll (ungerahmte Größe) Acryl & Tempera auf Leinwand ** Dieses Werk wird in einer Rolle versandt. "Durch das Medium der Fantasie, Basak erfors...
Leinwand, Acryl, Tempera
2.444 €
H 14 in B 20 in T 0,75 in
Rock Me Baby Öl 14 x 20 Gerahmt Wasserbewegung Figurative Porträtmalerei
AN DER KASSE AUF KOSTENLOSEN VERSAND ACHTEN Rock Me ist ein 14 x 20 figuratives Ölgemälde von E. Melinda Morrison. Sie wurde 2019 gestrichen. Rock Me zeigt die Bewegung des Wassers...
Leinwand, Öl, Eitempera, Täfelung
San Miguel, San Miguel
VonCatherine Koenig
Ein originales realistisches Eitemperagemälde der amerikanischen Künstlerin Catherine Koenig, das während ihrer Reisen nach Mexiko entstand. Dieses Werk wird in der kommenden Ausste...
Karton, Eitempera
3.050 €
H 25,4 in B 21,26 in T 0,79 in
Frühstück". Contemporary Scottish Surrealist Acrylic on Canvas.
Surrealistische zeitgenössische Tischlandschaft, Acryl auf Leinwand des schottischen Künstlers Frank McLean Docherty R.S.W. Signiert und datiert unten links. Dieses Stück ist wunde...
Leinwand, Acryl
Grüner Wind - Contemporary Surrealist Still Life Painting
VonJeff Faust
Jeff Faust schöpft aus der reichen Tradition stark illusionistischer Gemälde, in denen das Auge eine raffinierte Tiefe wahrnimmt. Fausts Fähigkeit, das Gewöhnliche mit einem Hauch de...
Leinwand, Acryl
2.514 €Verkaufspreis|20 % Rabatt
H 40 in B 30 in T 1,5 in
Soft Light, Europäisches Schlafzimmergemälde im zeitgenössischen Stil, Öl auf Leinwand
VonEkaterina Popova
Dieses elegante, farbenfrohe und strukturierte Ölgemälde ist atemberaubend. Die Serie der intimen ROOMS von Ekaterina Popova fängt die Feinheiten des Lichts und die Gefühle der roman...
Baumwoll-Canvas, Öl, Acryl
Auberginen etc.etc.
VonCatherine Koenig
Ein Original-Temperagemälde der amerikanischen Künstlerin Catherine Koenig. Dieses Werk ist derzeit in der Ausstellung Draw Near in der Benjaman Gallery zu sehen.
Karton, Eitempera
698 €
H 6 in B 8 in T 1 in
Die Innenräume von Versailles. Acryl auf Leinwand Gemälde
VonManuel Santelices
Eine neue Serie, inspiriert von Architektur, Dekoration und stilvollen Persönlichkeiten aus der Welt der Inneneinrichtung. Die Welt der Mode, der Gesellschaft und der Popkultur wird...
Leinwand, Acryl
3.972 €
H 66 in B 42 in T 1 in
Re Vision, Acryl auf Leinwand von Contemporary Indian Artist "Auf Lager"
VonBirendra Pani
Birendra Pani - Re Vision - 66 x 42 Zoll (ungerahmtes Format) Acryl auf Leinwand , 2008 ** Wird in gerollter Form geliefert. Sollten Sie das Werk in griffbereitem Zustand wünschen, kontaktieren Sie bitte die Galerie für eine Frachtberechnung. In dieser Serie von Werken - "Boy - Dancer" - greift die Gallery Kolkata die sehr populäre und viel gelobte Gemäldeserie "Boy Dancer" über die Notlage der traditionellen Gopitua-Tänzer aus seinem Heimatland Odisha wieder auf. In der heutigen kosmopolitischen Welt werden die Jungen, die ein hingebungsvolles Tanzritual vollziehen, immer weniger. Pani verschränkt seine Empathie für die aussterbende Kunst mit einer Stellungnahme zu unserer postmodernen Zeit. In dieser Hinsicht versucht Pani nicht, Nostalgie für den Rückgang des Geschmacks für die Tänzer zu erzeugen, sondern er problematisiert das Thema, indem er eine leidenschaftslose Sichtweise auf das Thema einbringt. Die zehn Gemälde, die in dieser Ausstellung zu sehen sind, zeigen die Gopitua-Tänzer in verschiedenen Situationen. Die Leinwände sind ein hyperrealistisches Porträt, Fern- und Nahaufnahmen eines Gopitua-Tänzers mit flüssigen, unschuldigen Augen und einem kleinen Lächeln auf den Lippen, während er dem Betrachter gegenübersteht. Die Klinge ist ein wiederkehrendes Motiv in Panis Werk und hat mehrere Funktionen und Bedeutungen. In diesem Fall ist die Bedeutung ziemlich klar - eine, in der die Moderne die Tradition verdrängt. Stil : Seine frischen, perspektivischen und zeitgenössischen Gemälde haben laute und lebendige Bilder und verwenden schamlos Farben wie Grün und schockierendes Rosa. Pani sagt, seine Arbeiten beschäftigen sich mit der Erforschung zeitgenössische Materialien, die Kultur und das aktuelle Leben der Menschen, die Vernachlässigung lokaler Orte, ihre Kultur, Geschichte, Erinnerung und ihre Identität in der Gegenwart. Außerdem ist er der Meinung, dass das Konsumverhalten tief in die menschliche Psyche eingedrungen ist. Die Menschen werden von der Ware konsumiert, anstatt dass sie die Ware konsumieren. In seinen Werken erforscht Pani die Kämpfe, Widersprüche, Dichotomien und kritischen Reflexionen des verkörperten Selbst mit den Veränderungen von Werten, Wissen und Kultur in unserer heutigen Gesellschaft. "Ich habe ausgiebig Körperteile wie Gehirn, Herz und andere Organe sowie Alltagsgegenstände wie Kapseln, Spritzen, Klingen usw. verwendet, um eine neue Bildsprache zu schaffen. Abgeleitet von meinen Lebenserfahrungen ist es meine Idee, eine neue Vision zu schaffen, indem ich die oben genannten Erfahrungen mit dem reichen Erbe, der vielfältigen visuellen Kultur und der Sensibilität der großen Tradition von Odishas Miniaturen und Pata-Gemälden, Steinmetzarbeiten, monumentalen Bildern von Tempeln und Tanzformen wie dem Gopitua-Tanz und dem Chhau-Tanz in Odisha verbinde." Pani versucht so, eine neue Phänomenologie und die Neuerfindung des "Selbst" in einer globalisierten und doch sehr lokalisierten Welt zu schaffen. Über den Künstler und sein Werk : Geboren: 1969, Bhadrak, Odisha, Indien. BILDUNG IM BEREICH DER BILDENDEN KÜNSTE : 1997-1999 MFA - (Erste Klasse mit Auszeichnung) Fakultät für Bildende Künste, M.S. Universität, Baroda. 1991-1997 BFA - Kala Bhavan, Viswa Bharati University, Shantiniketan, Westbengalen. 1987-1990 2. Welt "Studio für Bildende Kunst", Bhadrak, Odisha. EINZELAUSSTELLUNGEN IN INDIEN UND IM AUSLAND : 2017 Towards a new Viewership / Audience & Reproduction Aesthetics, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal, organisiert von New Bridge India und North Odisha University, Baripada, Odisha. 2016 "Mahanadi" - Eine Reise durch Geschichte, Erinnerung und Kultur, kuratiert von Maurice O. Riordan aus Australien in der Lalit Kala Akademi, Rabindra Bhavan, Neu-Delhi. 2015 Re-Vision / Relationship- eine visuelle literarische Auseinandersetzung von Birendra Pani und dem Dichter Jayanta Mahapatra, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal und organisiert von New Bridge India, Forum on Contemporary Theory, Vadodara, Sarat Chandra Library, Baripada und Revenshaw University, Cuttack, Odisha in der Revenshaw University, Cuttack. 2012 "Soft- Subversion" in der Red Earth Art Gallery, Baroda. 2011 "Re - Vision" in der Aakriti Art Gallery, Kolkata. 2010 "Re - Vision" in der Galerie Sumukha, Bengalore. 2009 "Re - Vision" in der Galerie Espace New Delhi und R.L.Fine Arts, New York. 2007 "Boy Dancer" - Konvergenz und Kontinuum, in der Galerie Espace, New Delhi. 2007 "Boy Dancer" - Konvergenz und Kontinuum, in der Faculty Gallery, M.S.U., Vadodara. 2006 "Risk''-The Double Edge of Society, in der Galerie Espace, New Delhi. 2005 "Echo" in der Kaleidoscope Art Gallery, Baroda. AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN IN INDIEN UND IM AUSLAND : 2020 Ausstellung für zeitgenössische Kunst in der Vadodara Design Academy, Vadodara. 2019 VIDEO ART FILM FESTIVAL, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal in der Khalikot Art Collage, Org by New Bridge India, Odisha. 2018 "Bodhgaya-Biennale in Bihar" Bihar-2018 2018 "INDIAN CONTEMPORARAY" in Jorhat, org von Vision Art Asom, Assam. 2018 "Eine Seele viele Leben" im Bikaner House, org by Art Speaks India, New Delhi. 2018 Imagine Fest - kuratiert von Georgina Maddox, org. von der Galerie Sangeet Syamal, New Delhi. 2018 Ausstellung "Zeitgenössische Kunst in Indien" und Ac-at Saffron Art Gallery, Mumbai. 2017 "GANDHI durch die Augen der Artisten" im Bihar Museum, Patna, Bihar. 2017 Transforming Reality in der Art Positive Gallery, New Delhi, kuratiert von Vikash Nanda Kumar. 2017 FOURKING PATHES, Fakultätsgalerie, MSU, Baroda. 2016 ITM-ART SHOW. galerie MSU. Baroda 2016 Poetik der Pluralität - Santiniketan Contemporary im SITE Art Space, Vadodara. 2016 HCG-Jahresausstellung, Swasti Art Gallery Bangalore. 2016 Kunstausstellung Indien und Korea, Koreanisches Kulturzentrum, Neu-Delhi. 2016 Harvest-2016 Jahresausstellung, Arushi Art Gallery, New Delhi. 2015 "VAD-ART FEST-2015" Organisiert von der Fakultät für Bildende Künste MSU-Baroda. 2014 "Drawing-2014" Gruppenausstellung im IGNCA, organisiert von der Galerie Espace, New Delhi. "Convergence-2014" org von VAM Art in der Lalita Kala Akademi Gallery, Trivandrum, Kerala. 2013 "BIOGRAPHIE "Gruppenausstellung in der creativity art Gallery, New Delhi. "Nanum Project - INDO- Koreanische Kunstausstellung im koreanischen Kulturzentrum, New Delhi. 2012 "MENDING FENCES", kuratiert von Rahul Bhattacharya und Karishma Shah im Science Centre, Surat. "Small is Big", kuratiert von Anoop Kamath, Durbar Hall, Kochi, Kerala. 2011 "Indisches Festival für moderne und zeitgenössische Kunst 1. Chennai-Kunst-Messe" Galerie Espace in Chennai. "Angkor Wat: eine indische Perspektive", Galerie Kalakriti, Hyderabad. 2009 "Husains 94. Geburtstag "org von Sahamat bei M.F. Husain Gallery, Jamia Millia, Neu-Delhi. "Nature vs. Modernity" in Indien in der Fine Art Gallery, Mumbai. 2008 "Keep Drawing" in der Galerie Espace, New Delhi. "ABC Contemporary Art" Auktion & Ausstellung OSIAN Art Mumbai und New Delhi. 2007 "The Indian Story" Org. von Gallery Espace & Ganges Art Gallery, Cork Street, London. "The DIFC- Golf Art...
Leinwand, Acryl