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Francisco Souto Figurative Drucke

Francisco Souto wurde in Venezuela geboren und erhielt seinen BFA an der Herron School of Art im Jahr 2000 und seinen MFA an der Ohio State University im Jahr 2002. Er hat an einer Vielzahl nationaler und internationaler Ausstellungen in den Vereinigten Staaten, Europa, Venezuela, Russland, Ägypten und Japan teilgenommen. Zu den wichtigsten Ausstellungen gehören die Latin American Contemporary Printmaking Masters, Italien, die 6. Kochi Triennale für Druckgrafik, Japan, die IV Novosibirsk International Biennial of Contemporary Graphic Art, Russland, die 5. British International Miniature Print Exhibition, Großbritannien, die 12. International Print Biennial, Bulgarien, die Boston Printmakers 2003 North American Print Exhibition, Los Angeles Printmaking Society 18th National Exhibition, Kalifornien. Souto unterrichtete Workshops und war als Gastkünstlerin in den USA und im Ausland tätig, u. a. im Anderson Ranch Arts Center, Colorado; an der Universidad de Los Andes, Venezuela; an der American University in Cairo, Ägypten; an der Academy of Fine Art Helsinki, Finnland; an der University of Texas, Austin; im Museo Grabado, Zacatecas, Mexiko und am Columbus College of Art and Design. Souto hat zahlreiche Preise und Stipendien erhalten, und seine Werke befinden sich in vielen wichtigen öffentlichen und privaten Sammlungen in den USA und im Ausland. Souto Er ist Direktor der School of Art, Art History & Design an der University of Nebraska-Lincoln.

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Künstler*in: Francisco Souto
Trivium MMV
Von Francisco Souto
An den mittelalterlichen Universitäten umfasste das Trivium die drei Fächer, die zuerst unterrichtet wurden: Grammatik, Logik und Rhetorik. Das Wort ist ein lateinischer Begriff und ...
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Anfang der 2000er Amerikanische Moderne Francisco Souto Figurative Drucke

Materialien

Mezzotinto, Lithografie, Siebdruck

Trivium MMV
Trivium MMV
497 € Angebotspreis
23 % Rabatt
Ohne Titel (Porträt einer jungen Frau - Frau der Künstlerin)
Von Francisco Souto
Es handelt sich um das Selbstporträt einer jungen Frau, der Ehefrau des Künstlers. Francisco Souto wurde in Venezuela geboren und erwarb einen BFA-Abschluss an der Herron School of...
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Frühes 20. Jahrhundert Amerikanische Moderne Francisco Souto Figurative Drucke

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Mezzotinto

Settling II Homage to the Mezzotint (Selbstporträt des Künstlers mit seinen Werkzeugen)
Von Francisco Souto
Francisco Souto hat sein Self-Portrait auf der Platte einer Schabkunst geschaffen. Dies ist Druck Nr. 14 aus einer Auflage von nur 23 Exemplaren. Souto erwarb einen BFA an der Herro...
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Anfang der 2000er Amerikanische Moderne Francisco Souto Figurative Drucke

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Mezzotinto

Zugehörige Objekte
Sisters" - Berühmte schwarzamerikanische Künstlerin der Harlem Renaissance
James Lesesne Wells, "Sisters", Linolschnitt, Auflage nicht angegeben, aber klein, 1928. Mit Bleistift signiert, betitelt und mit dem Vermerk "imp" versehen. Schöner Abdruck auf crem...
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1920er Amerikanische Moderne Francisco Souto Figurative Drucke

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Linolschnitt

Original Baby im Bidet - Manifattura Ceramica Pozzi vintage italienisches Poster
Von Gino Boccasile
Originalplakat, das ein "Baby im Bidet" zeigt. Auf Italienisch heißt sie Maniffatura Ceramica Pozzi. Leinenrücken in sehr gutem Zustand, bereit zum Einrahmen. Dieses italienisc...
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1950er Amerikanische Moderne Francisco Souto Figurative Drucke

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Versatz

Original Bravissimo Lido Paris Cabaret vintage Plakat kleinformatig Plakat
Von René Gruau
Original Bravissimo Lido (Kleinformat), Künstler Rene Gruau. Größe: 15.5" x 23.5". Originales französisches Cabaret-Plakat mit Leinenrücken, fertig zum Einrahmen. "Bravissimo" ...
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Ende des 20. Jahrhunderts Amerikanische Moderne Francisco Souto Figurative Drucke

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Versatz

LIDO " Gala Revue" Pourquoi pas! original französisches Kabarettplakat, leinengebunden
Von René Gruau
Original Lido "Gala Revue" Pourquoi pas!, französisches Kabarettplakat mit Leinenrücken des famosen Künstlers Rene Gruau. Sehr guter Zustand, Klasse A. Das Bild einer eleganten Fr...
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Ende des 20. Jahrhunderts Amerikanische Moderne Francisco Souto Figurative Drucke

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Versatz

Überfluss
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Abundance" 1988 ist eine originale Farblithographie auf Papier des bekannten Künstlers Max Coyer, 1954-1988. Es ist handsigniert, datiert, betitelt un...
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Ende des 20. Jahrhunderts Amerikanische Moderne Francisco Souto Figurative Drucke

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Lithografie

Überfluss
Überfluss
649 €
H 29,65 in B 41,65 in T 0,01 in
Original „The Rocky Horror Picture Show“, US, 1 Blatt, Vintage-Filmplakat 1975
Original "The Rocky Horror Picture Show" US 1-Blatt Vintage-Filmplakat. Archvial Leinen hinterlegt. 1975, Stil B. Originale Falzspuren professionell restauriert. Der Film wir...
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1970er Amerikanische Moderne Francisco Souto Figurative Drucke

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Versatz

Original Formidable! - Bal du Moulin Rouge Paris Jahrgang Kabarett Plakat
Von René Gruau
Original Moulin Rouge - Auffallendes kleinformatiges Vintage-Plakat von Rene Gruau. Das Bild ist auf Leinen gedruckt und in ausgezeichnetem Zustand, bereit zum Einrahmen. Helle, leuc...
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1980er Amerikanische Moderne Francisco Souto Figurative Drucke

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Versatz

Porträt von James McBey.
Von Walter Tittle
James McBey. 1931. Kaltnadelradierung. 8 7/8 x 5 7/8 (Blatt 11 1/2 x 9). Ein äußerst reicher Abdruck mit Kaltnadelradierung, vom Künstler auf cremefarbenem Velin gedruckt. Signiert i...
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1930er Amerikanische Moderne Francisco Souto Figurative Drucke

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Kaltnadelradierung, Radierung

Große Lithographie von George Grosz aus dem Jahr 1923, Die Rauber, Deutscher Expressionismus, WPA- Realismus
Von George Grosz
Aus Die Räuber. Lithografien von George Grosz für das gleichnamige Drama. Fotolithographie auf Büttenpapier. 19 X 25,5 Zoll (Blattgröße). Dieses Exemplar ist nicht handsigniert oder nummeriert. Limitierte Ausgabe. Berlin, Malik-Verlag, 1923. Dückers MV, 1-9 Dieses Angebot ist nur für die eine Lithographie, die Folio-Cover-Fotos sind nur für die Provenienz enthalten und ist nicht in diesem Verkauf enthalten. Die Mappe basiert auf Federzeichnungen, die mit Hilfe der Fotolithografie für den Druck übertragen wurden. Schillers "Räuber" diente als Vorlage, die Grosz auf seine Zeit übertrug und mit Zeichnungen aktualisierte. Mit scharfer Polemik bringt er die Typen der Gesellschaft zusammen und macht auf soziale Missstände aufmerksam: Finanzielle Ungleichheit, Raubritter mit Unmengen von Geld etc.etc. so der Militärkaplan, der die bereits eingetretene Kriegskatastrophe segnet; die wohlgenährten Fabrikanten, die in Anwesenheit der Arbeitslosen um das fehlende Geld spielen; oder die hohlgesichtige Kreatur, die um ein Almosen von der reich gedeckten Tafel des Bronzenen bettelt. Expressionismus Grosz, George Die Räuber: Neun Lithographien zu Sentenzen aus Schillers Räubern. Lithographien von George Grosz. Berlin, Der Malik-Verlag, 1922. George Grosz (26. Juli 1893 - 6. Juli 1959) war ein deutscher Künstler, der vor allem für seine satirischen und karikaturistischen Zeichnungen des Berliner Lebens in den 1920er Jahren bekannt war. Während der Weimarer Republik war er ein prominentes Mitglied der Berliner Dada- und New Objectivity-Gruppe, bevor er 1933 in die Vereinigten Staaten emigrierte. Er studierte an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden, wo Richard Müller, Robert Sterl und Oskar Schindler seine Lehrer waren. Anschließend studierte er an der Berliner Hochschule für Kunst und Gewerbe bei Emil Orlik. Grosz trat 1922 aus der KPD aus, nachdem er fünf Monate in Russland verbracht und Lenin und Trotzki getroffen hatte, da er jede Form von diktatorischer Autorität ablehnte. Zusammen mit Otto Dix gilt er als einer der wichtigsten Künstler der Neuen Sachlichkeit. Grosz war ein erbitterter Gegner der Nazis und verließ Deutschland kurz vor Hitlers Machtübernahme. Im Juni 1932 nahm er eine Einladung an, im Sommersemester an der Art Students League of New York zu unterrichten. Im Oktober 1932 kehrte Grosz nach Deutschland zurück, doch am 12. Januar 1933 emigrierte er mit seiner Familie nach Amerika. 1946 veröffentlichte er seine Autobiografie A Little Yes and a Big No. In den 1950er Jahren eröffnete er eine private Kunstschule in seinem Haus und arbeitete auch als Artist in Residence am Des Moines Art Center. Grosz wurde 1950 als assoziierter Akademiker in die National Academy of Design gewählt. Im Jahr 1954 wurde er in die American Academy of Arts and Letters gewählt. Grosz arbeitete in einem Stil, der vom Expressionismus und Futurismus, aber auch von populären Illustrationen, Graffiti und Kinderzeichnungen beeinflusst war. 1916-17 entstand mit Die Stadt das erste seiner zahlreichen Gemälde, die das moderne Stadtbild zeigen. Weitere Beispiele sind die apokalyptische Explosion (1917), Metropolis (1917) und Das Begräbnis, ein Gemälde von 1918, das einen verrückten Leichenzug darstellt. Mit seinen Zeichnungen, meist in Feder und Tusche, die er manchmal mit Aquarellfarben weiterentwickelte, trug Grosz wesentlich zu dem Bild bei, das die meisten von Berlin und der Weimarer Republik in den 1920er Jahren haben. Beleibte Geschäftsleute, verwundete Soldaten, Prostituierte, Sexualverbrechen und Orgien waren seine großen Themen. Seine Zeichenkunst war ausgezeichnet, obwohl die Werke, für die er am bekanntesten ist, eine bewusst grobe Form der Karikatur verwenden. Sein Oeuvre umfasst einige absurdistische Werke und auch einige erotische Kunstwerke. ("Ecce Homo", bei dem er der Pornographie beschuldigt wurde) Meine Zeichnungen drückten meine Verzweiflung, meinen Hass und meine Desillusionierung aus, ich zeichnete Betrunkene; kotzende Männer; Männer mit geballten Fäusten, die den Mond verfluchten. ... Ich zeichnete einen Mann mit erschrockenem Gesicht, der sich das Blut von den Händen wusch ... Ich habe einsame kleine Männer gezeichnet, die wie verrückt durch leere Straßen fliehen. Ich habe einen Querschnitt durch ein Mietshaus gezeichnet: Durch ein Fenster sieht man einen Mann, der seine Frau angreift; durch ein anderes zwei Menschen, die sich lieben; aus einem dritten hängt ein Selbstmörder, dessen Körper von Fliegenschwärmen bedeckt ist. Ich zeichnete Soldaten ohne Nasen; Kriegskrüppel mit krebsartigen Stahlarmen; zwei Sanitätssoldaten, die einen gewalttätigen Infanteristen in eine Zwangsjacke aus einer Pferdedecke steckten ... Ich habe ein Skelett gezeichnet, das wie ein Rekrut gekleidet ist, der für den Militärdienst untersucht wird. Ich habe auch Gedichte geschrieben. -Grosz Im Jahr 1940 zeigt das Museum of Modern Art in New York eine Retrospektive seines Werks, die später durch die Vereinigten Staaten tourt. 1946 zeigt die AAA Gallery, New York, eine Ausstellung mit dem Titel A Piece of My World in a World without Peace. Später zeigt das Dallas Museum of Arts mehrere Werke von Grosz unter dem Titel Impressions of Dallas und auch das Whitney Museum in New York zeigt eine Retrospektive. Die Kunst von George Grosz beeinflusste andere Künstler der Neuen Sachlichkeit wie Heinrich Maria Davringhausen, Anton Räderscheidt und Georg Scholz...
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1930er Amerikanische Moderne Francisco Souto Figurative Drucke

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Lithografie

Zen Minimalistische Blumen-Radierung, amerikanische Moderne, Ed Baynard, Pop-Art-Druck
Von Ed Baynard
ED BAYNARD (Amerikaner, 1940-2016) Blumen, Blumen in einer Vase, Radierung. 1979/1980, Handsigniert, l.r. datiert, Handnummeriert aus kleiner Auflage 12/24, Abmessungen: 23 x 19...
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1980er Amerikanische Moderne Francisco Souto Figurative Drucke

Materialien

Radierung

Zen Minimalistische Blumen-Radierung, amerikanische Moderne, Ed Baynard, Pop-Art-Druck
Von Ed Baynard
ED BAYNARD (Amerikaner, 1940-2016) Blumen, Blumen in einer Vase, Radierung. 1979/1980, Handsigniert, l.r. datiert, Handnummeriert aus kleiner Auflage 12/24, Abmessungen: 23 x 19...
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1980er Amerikanische Moderne Francisco Souto Figurative Drucke

Materialien

Radierung

Les Caprices Pinces Princiers (Frank Hunter, authentifiziert)
Von Salvador Dalí­
Von Les Diners De Gala. Fotolithografie mit einem separaten Originalstich mit dem Titel Löffel auf Krücken. Handsigniert von Salvador Dali. Von Hand nummeriert 170/395. Rahmengröß...
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1970er Surrealismus Francisco Souto Figurative Drucke

Materialien

Papier, Gravur, Lithografie

Les Caprices Pinces Princiers (Frank Hunter, authentifiziert)
Les Caprices Pinces Princiers (Frank Hunter, authentifiziert)
1.590 € Angebotspreis
25 % Rabatt
H 29 in B 34 in T 1 in
Zuvor verfügbare Objekte
Settling II Hommage an den Mezzotint (Selbstporträt des Künstlers mit seinen Werkzeugen)
Von Francisco Souto
Francisco Souto hat sein Selbstporträt auf der Platte einer Schabkunst geschaffen. Dies ist Druck Nr. 10 aus einer Auflage von nur 23 Stück Souto erhielt einen BFA-Abschluss von der...
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Anfang der 2000er Amerikanische Moderne Francisco Souto Figurative Drucke

Materialien

Mezzotinto

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