George Nama Gemälde

Sam Maitin (1928-2004). Sitzende Figur, ca. 1970. Kohle, Gouache und dekorative Papiercollage. Messung 15,5 x 20,5 Zoll; 22,75 x 27,75 Zoll gerahmt. Signiert unten links. Ausge...

-Angesichts der neuen Tarife haben wir einen Rabatt von 20% auf den Marktpreis dieses Stücks gewährt, um unsere Sammler bei der Bewältigung möglicher Mehrkosten zu unterstützen. In d...

Akt Frau auf gestreiftem Stuhl #2 in Holzkohle und Gouache auf Papier Schwarz-Weiß-Gemälde einer Frau von der gefeierten Bluegrass-Musikerin Katherine "Kathy" Kallick (Amerikanerin,...

Schwarzer und weißer Frauenakt in Acryl, Gouache und Kohle auf Papier Schwarz-Weiß-Gemälde einer Frau von der gefeierten Bluegrass-Musikerin Katherine "Kathy" Kallick (Amerikanerin,...

Der urbane abstrakte Expressionismus-Künstler Tommy Lennartsson greift bei der Schaffung seiner originellen, lebendigen Mixed-Media-Kunstwerke auf die visuelle Kultur der Street- und...

Tanzende Gaukler oder Clowns (bunt tanzende Chassidim) Gouache auf Papier Blatt ist 19,25 X 25,25 Bild ist 13,5 X 19,25 Moshé Raviv-Vorobeichic, bekannt als Moi Ver, geboren als M...

Sam Maitin (1928-2004). Sitzende Figur, ca. 1970. Kohle, Gouache und dekorative Papiercollage. Messung 15,5 x 20,5 Zoll; 22,75 x 27,75 Zoll gerahmt. Signiert unten links. Ausge...

Rabbiner in der Synagoge beim Gebet mit Tallit und Tefillin. Hugó Scheiber (geboren am 29. September 1873 in Budapest - gestorben am 7. März 1950) war ein ungarischer Maler der Moder...

Arbeiten : Original-Zeichnung, handgefertigtes Kunstwerk, Unikat. Nicht gerahmt. Inklusive Passepartout und Passepartout für die Rahmung in einem Standardrahmen 40x30 cm. Medium: Aquarell, Gouache, Kohle und Weichpastell Weichpastell auf Aquarellpapier 300 g/m². Künstler : Fabien Granet Thema : Droit des Nuées (Französischer Titel) Signatur : Das Werk ist verso signiert, betitelt und datiert. Größe: H 11,81 x B 15,75 Zoll - H 30 x B 40 cm. Nicht gerahmt. Inklusive Passepartout und Passepartout für die Rahmung in einem Standardrahmen 40x30 cm. * Die Bilder des Rahmens dienen nur zur Veranschaulichung. Die Kunstwerke werden flach, sorgfältig und gut geschützt versandt. Der 1970 geborene Künstler lebt und arbeitet in Frankreich. Die meisten seiner Zeichnungen und Gemälde sind von den wilden Landschaften der Bretagne in Frankreich inspiriert. "Die Zeichnung als Geste erlaubt es mir, eine (Re-)Inszenierung als so viele Möglichkeiten im Entstehen zu nutzen. Durch die Qualität der Zeichnung als Marker des Denkens geht es nicht darum, "Traumwelten" zu konstruieren, sondern vielmehr darum, einen Apparat einzurichten, der einen bewussten Dialog über eine bestimmte Wahrnehmung des Realen ermöglicht". Fabien Granet erforscht die Wahrnehmung der Landschaft, die Art und Weise, wie wir versuchen, sie darzustellen, sie zu verstehen und ihre Strukturen zu begreifen. Die gezeichneten "Landschaften" sind also ebenso viele Projektionen des Künstlers, die seinen künstlerischen Weg, die Einflüsse seiner Kultur, seine Utopien, seine dystopischen Phantasien zusammenführen und offenbaren. Eine weitere Verschiebung, bei der das quasi-wissenschaftliche Anliegen der objektiven Strenge und die mentale Konstruktion einer Konstruktion eines individuellen Kurses. Die Zeichnung erscheint in diesem Sinne sowohl als Akt als auch als Werk, das in einer Recherche und einer Suche nach dem Durchdringen des Rätsels des Realen registriert ist. In seinen Landschaften beschwört Fabien Granet einen geistigen Prozess herauf, bei dem sich Fetzen und Fragmente in einer Neuordnung der Realität verfangen. Schnipsel von Architektur und geometrische Figuren ziehen den Menschen und seinen Blick an. Die Landschaft ist eine menschliche Schöpfung, aber wie versucht der Mensch, sie wahrzunehmen, wie versteht er ihre Konstruktionen? Chaos und Struktur überschneiden sich in einem Paradoxon unserer Weltsicht: Der Künstler wählt die sensiblen Elemente in einer Reflexion über die Möglichkeiten der Entstehung aus. Einzelausstellungen: 2023 "GRAND ERRE" Galerie Jean-Louis Ramand - Aix en Provence / 2021 "Les Indestinés" (Drawing Now Art Fair) Galerie Jean-Louis Ramand - Paris / 2017 "mise-en-paysage" galerie Tokonoma - Paris / 2015 "Shiftings" galerie White Project - Paris / 2012 "Risée" galerie G&G - Paris / 2011 "Transistoires" galerie P&Z - Angoulême / 2010 "Tandis que? Gruppenausstellungen (Auswahl) : 2021 " SUMMER TALENTS " - Galerie Jean-Louis Ramand / 2019 " FEEL GOOD " Galerie Jean-Louis Ramand - Paris / 2019 " Naturalia " Mexiko / 2019 " (re) mise-en-scène " Galerie Jean-Louis Ramand - Aix-en-Provence / 2019 " ScapeLand " Galerie Jean-Louis Ramand - Paris / 2019 " Blanc Ciel " espace d'art associatif La Perception - Creuse/ 2018 " Angle Mort " Ici. Galerie - Paris/ 2018 " Drawing in Gallery " Galerie ALB - Paris/ 2017 " Where form meets Art " Antwerp Art Weekend/ 2017 " Volume-Espace-Trait " art space Le Mur, Fontainebleau/ 2016 " Open Office " Un-Spaced gallery - Paris/ 2016 " Dessin & Contemporain " Art Center Les Modillons, Angoulême/ 2016 " 3 jours en Mai " Métamorphik Galerie, Lyon/ 2015 " Formats Raisin " Musée ARTEUM, Châteauneuf le Rouge/ 2015 " recto/verso " Fondation Louis Vuitton, Paris/ 2014 " High Hopes " DRM gallery, Paris/ 2014 " Mano A Mano " Espace CO2, Paris/ 2014 " Formats Raisin " Centre d'art Espace Vallès, St-Martin d'Hères/ 2013 " Collectif " DRM gallery, Paris/ 2012 " Formats Raisin, les vendanges...

Akt Frau auf gestreiftem Stuhl #1 in Holzkohle und Gouache auf Papier Schwarz-Weiß-Gemälde einer Frau von der gefeierten Bluegrass-Musikerin Katherine "Kathy" Kallick (Amerikanerin,...

Französisches monochromes Aquarell einer Kirche und umliegender Gebäude aus der Mitte des Jahrhunderts von Henri Royere. Das Gemälde ist unten rechts signiert und wird in einem schli...

Richard Snyder (Amerikaner, geboren 1951) Unbenannt Mischtechniken mit Kohle und Aquarellfarben Handsigniert unten rechts Abmessungen: 30,0" B x 22,5" H x 0,1" T Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus, Kaufmann sah sich nach neuen Talenten um, die eine neue Art von Kunstmöbeln schaffen konnten. Er war der Meinung, dass das damalige Design so standardisiert war, und er wollte jungen Künstlern eine Stimme geben und neue Ideen auf den Markt bringen. Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase. Er war in der bahnbrechenden Retrospektive der Magen H Gallery zu Art et Industrie-a New York Movement vertreten. Art et Industrie war die erste Ausstellung von Studio Alchemia, Shiro Takahama und Ron Arad. Die Retrospektive umfasste Künstler wie Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...