Stilllebendrucke von Giovanni Battista Piranesi
Italienisch, 1720-1778
Piranesi wurde 1720 in Venedig geboren und starb 1778 in Rom. Er war der Sohn eines Steinmetzes und wurde zum Architekten ausgebildet. Nach einem langsamen Start hatte er schließlich großen Erfolg als Architekt, Archäologe, Künstler, Designer, Sammler und Antiquitätenhändler. Seine Aufgabe war es, die Architektur des alten Roms durch seine Stiche und Radierungen zu verherrlichen. Seine hochdramatischen Drucke stellen oft imaginäre Innenräume dar und zeigen häufig Figuren in geheimnisvollen Aktivitäten, die von der Größe ihrer monumentalen Umgebung in den Schatten gestellt werden.
Piranesis Stil hat die neoklassizistische Kunstbewegung des späten 18. Jahrhunderts stark beeinflusst. Seine dramatischen Szenen inspirierten Generationen von Bühnenbildnern, aber auch Künstler, Architekten und Schriftsteller. Seine Drucke haben bei Institutionen und Sammlern weiter an Wert gewonnen.bis
2
2
3
1
1
Gesamtbreite
bis
Gesamthöhe
bis
3
103
124
111
68
49
6
1
6
4
3
4
3
2
2
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
5
2
2
1
2
3
4
3
Künstler*in: Giovanni Battista Piranesi
Piranesi-Kamindesigns aus dem 18. Jahrhundert auf der Grundlage antiker architektonischer Stile
Von Giovanni Battista Piranesi
Diese beiden Radierungen von Giovanni Battista Piranesi aus dem 18. Jahrhundert mit Kaminentwürfen auf einem Blatt ist Tafel 6 aus seiner Veröffentlichung "Diverse Maniere d'adornare...
Kategorie
Mitte des 18. Jahrhunderts Alte Meister Stilllebendrucke von Giovanni Battista Piranesi
Materialien
Radierung
Antiker römischer architektonischer Fries aus dem 18. Jahrhundert: Piranesi-Radierung
Von Giovanni Battista Piranesi
Diese gerahmte Originalradierung aus dem 18. Jahrhundert trägt den Titel "Fregio antico di marmo con Ippogrifi, nel cortile del palazzo della Valle" (Antiker Marmorfries mit Hippogre...
Kategorie
Frühes 18. Jahrhundert Alte Meister Stilllebendrucke von Giovanni Battista Piranesi
Materialien
Radierung
Ein Paar neoklassizistische Radierungen aus dem 19. Jahrhundert von Giovanni Battista Piranesi
Von Giovanni Battista Piranesi
Erweitern Sie Ihre Sammlung mit diesem exquisiten Paar neoklassischer Schwarz-Weiß-Radierungen des berühmten italienischen Künstlers Giovanni Battista Piranesi aus dem 19. Jahrhunder...
Kategorie
19. Jahrhundert Neue Wilde Stilllebendrucke von Giovanni Battista Piranesi
Materialien
Radierung
Piranesi IV.
Von Giovanni Battista Piranesi
Fine Art Print Hahnemuehle, Edition, Giovanni Battista Piranesi Druck im Verlag von AD Lehmann in Wien, Ende 19. Jahrhundert, SalamonArt Zertifikat wird beigelegt.
Kategorie
Spätes 18. Jahrhundert Italienische Schule Stilllebendrucke von Giovanni Battista Piranesi
Materialien
Archivalisches Pigment
Piranesi VI.
Von Giovanni Battista Piranesi
Kunstdruck Hahnemuehle, Edition, Giovanni Battista Piranesi Druck im Verlag von Ad Lehmann in Wien, Ende 19 Jahrhundert.
Kategorie
Spätes 18. Jahrhundert Italienische Schule Stilllebendrucke von Giovanni Battista Piranesi
Materialien
Schwarz und Weiß, Archivalisches Pigment
Es handelt sich um eine Radierung von „Vasen, Kandelaber, Graben, Stängel...“ von Cinerario di Gran Mole
Von Giovanni Battista Piranesi
Giovanni Battista Piranesi, der als Architekt und Archäologe bekannt ist, ist zweifellos der bedeutendste Kupferstecher des 18. Jahrhunderts: der führende Künstler auf diesem Gebiet ...
Kategorie
1770er Stilllebendrucke von Giovanni Battista Piranesi
Materialien
Gravur, Radierung
Antike Urne cinerarie e Lampe
Von Giovanni Battista Piranesi
Aus Piranesis Serie "Vasi, candelabri, cippi, sarcofagi, tripodi, lucerne, ed ornamenti antichi disegnati ed incisi dal cav. Gio. Batt. Piranesi pubblicati l'anno MDCCLXXIIX" (1778)....
Kategorie
1770er Alte Meister Stilllebendrucke von Giovanni Battista Piranesi
Materialien
Radierung
Zugehörige Objekte
Späte Nacht (Während Berkeley Place auf die Seventh Avenue in Brooklyns Park Slope trifft)
Von Frederick Mershimer
In Late Night" schuf Frederick Mershimer eine winterliche Szene an der Kreuzung von Berkeley Place und Seventh Avenue in Brooklyns Park Slope. Dieses Bild, das siebte aus der Winters...
Kategorie
1990er Zeitgenössisch Stilllebendrucke von Giovanni Battista Piranesi
Materialien
Mezzotinto, Aquatinta
Nähkreise
Von Carol Wax
Ein Wortspiel liefert den Titel für dieses Bild - ein Kreis, der aus den dekonstruierten Teilen von Singer IV entsteht. Dieses Bild ist die Nummer 37 aus einer Auflage von nur 50 Stü...
Kategorie
1990er Amerikanische Moderne Stilllebendrucke von Giovanni Battista Piranesi
Materialien
Mezzotinto
Plymouth Street (eine DUMBO-Szene in der DUMBO-Stadt von Brooklyn zeigt eine DUMBO-Szene)
Von Frederick Mershimer
Dieser Blick auf die Brooklyn- und die Manhattan-Brücke zeigt die "Plymouth Street" hinunter zur Kreuzung mit der Jay Street. Es ist die Nummer 35 im Catalogue Raisonne von Retif & S...
Kategorie
1990er Zeitgenössisch Stilllebendrucke von Giovanni Battista Piranesi
Materialien
Mezzotinto, Aquatinta
„Columbines Pl.162“, Original Mezzotinto von J.W. Weinmann, Weinmann
Von Johann Wilhelm Weinmann
"Akeleien Pl. 162" Ein Weinmann, Johann, Wilhelm Schabkunststich mit einigen Handkolorierungen aus Johan Wilhelm Weinmanns ( 1683-1741 ) Phytanthoza Iconographia, einem umfassenden w...
Kategorie
1740er Sonstige Kunststile Stilllebendrucke von Giovanni Battista Piranesi
Materialien
Mezzotinto
H 14,5 in B 9,5 in T 9,5 in
Kreolische Tänzerin
Von (after) Henri Matisse
Henri Matisse nach dem Akrobaten
Auflage von 200 Stück
mit der gedruckten Unterschrift, wie ausgestellt
80 x 60 cm
Posthume Ausgabe nach dem Original-Papierausschnitt mit Stempel der Succession Matisse
Referenzen: Kunstwert - Nachfolge Matisse
MATISSE'S BIOGRAPHIE
JUGEND UND FRÜHE BILDUNG
Henri Emile Benoît Matisse wurde in der letzten Nacht des Jahres, am 31. Dezember 1869, um acht Uhr abends in einem winzigen, baufälligen Weberhäuschen in der Rue du Chêne Arnaud in der Textilstadt Le Cateau-Cambrésis geboren (Le Cateau-Cambrésis liegt im äußersten Norden von Frankreich in der Nähe der belgischen Grenze). Das Haus hatte zwei ROOMS, einen ausgetretenen Erdboden und ein undichtes Dach. Matisse sagte lange danach, dass der Regen durch ein Loch über dem Bett fiel, in dem er geboren wurde. Die Vorfahren von Matisse lebten schon seit Jahrhunderten in dieser Gegend, bevor die sozialen und industriellen Umwälzungen des neunzehnten Jahrhunderts einsetzten. Matisse wuchs in einer Welt auf, die sich noch immer von einer Lebensweise löste, die in gewisser Weise seit der Römerzeit unverändert war. Der Bau der Eisenbahn hatte Bohain auf die industrielle Landkarte gesetzt, aber die Menschen waren immer noch zu Fuß oder zu Pferd unterwegs.
Matisse's Vater, Émile Hippolyte Matisse, war ein Getreidehändler, dessen Familie Weber waren. Seine Mutter, Anna Heloise Gerard, war eine Tochter aus einer langen Reihe wohlhabender Gerber. Warmherzig, aufgeschlossen, tüchtig und energisch, war sie klein und kräftig gebaut und hatte die modische Figur der damaligen Zeit: volle Brüste und Hüften, schmale Taille, gepflegte Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte helle Haut, breite Wangenknochen und ein breites Lächeln. "Meine Mutter hatte ein Gesicht mit großzügigen Zügen", sagte ihr Sohn HENRY, der immer mit besonderer Zärtlichkeit und Sensibilität von ihr sprach. In den vierzig Jahren ihrer Ehe hat sie ihren Mann und ihre Söhne stets wie ein Fels in der Brandung unterstützt. Matisse sagte später: "Meine Mutter liebte alles, was ich tat." Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois, einem industriellen Textilzentrum, auf, bis ihn sein Vater im Alter von zehn Jahren nach St. Quentin ins Lycée schickte.
Anna Heloise arbeitete hart. Sie leitete die Abteilung im Geschäft ihres Mannes, die Anstrichfarben verkaufte, stellte die Bestellungen der Kunden zusammen und beriet sie bei der Farbgestaltung. Die Farben haben offensichtlich einen bleibenden Eindruck bei Henri hinterlassen. Der Künstler selbst sagte später, dass er seinen Farbensinn von seiner Mutter geerbt habe, die selbst eine versierte Porzellanmalerin war, eine damals angesagte Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares.
Der junge Matisse war ein unbeholfener junger Mann, der sich an die Unbilden des Nordens nicht zu gewöhnen schien; vor allem hasste er die kalten Winter. Er war ein nachdenkliches Kind und nach eigenen Angaben ein verträumter, schwächlicher und nicht besonders intelligenter Mensch. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für die heimatliche Erde, für Saatgut und Gewächse, die er in seiner Jugend kennen gelernt hatte. Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem er seine Heimat verlassen hatte, erinnerten die schicken Tauben, die er in Nizza hielt, an die Taubenschläge der Weber, die sich hinter jedem noch so bescheidenen Haus in Bohain verbargen.
Die Kindheitserinnerungen von Matisse sind geprägt von einer strengen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" "Mach dich auf die Socken" waren die Refrains, die ihm als Junge in den Ohren klangen. In späteren Jahren, als das Überleben selbst von Sparsamkeit und Selbstverleugnung abhing, war der Künstler stolz darauf, ein Mann des Nordens zu sein. Als Matisse seinerseits Kinder zu erziehen hatte, schimpfte er über sich selbst, weil er jede Nachlässigkeit in der Disziplin und jede offen zur Schau gestellte Zärtlichkeit als Schwäche empfand.
Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er die Juristerei als langweilig empfand, legte er 1888 die Anwaltsprüfung mit Auszeichnung ab und begann widerwillig mit seiner Tätigkeit. Nachdem Matisse die Schule beendet hatte, vermittelte sein Vater, ein sehr viel praktischerer Mann, seinem Sohn eine Stelle in einer Anwaltskanzlei.
MALEN: ANFÄNGE
Matisse entdeckte seinen wahren Beruf auf ungewöhnliche Art und Weise. Nach einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während seiner Genesung Kunstzubehör mitgebracht hatte. Später sagte er: "Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben ist. Ich habe mich darauf gestürzt wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt." Die Mutter von Matisse war die erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die "Regeln" der Kunst zu halten, sondern auf sein eigenes Gefühl zu hören. Matisse war so sehr von seiner Kunst überzeugt, dass er später eine Warnung an seine Verlobte, Amélie Parayre, die er später heiratete: "Ich liebe Sie sehr, Mademoiselle; aber ich werde die Malerei immer mehr lieben." Matisse hatte "eine Art Paradies" entdeckt, wie er es später beschrieb. Sein drastischer Berufswechsel enttäuschte seinen Vater zutiefst.
Zwei Jahre später, 1891, kehrte Matisse nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er diese aus Abscheu vor dem übermäßig perfektionistischen Unterrichtsstil. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau, einem Künstler, der progressivere Tendenzen pflegte. In beiden Studios zeichneten die Studenten, wie üblich, endlose Figurenstudien nach dem Leben. Von Bouguereau lernte er die grundlegenden Lektionen der klassischen Malerei. Sein einziges technisches Hilfsmittel, fast ein Fetisch, war das Senklot. Ganz gleich, wie ungerade die Winkel in einem Matisse sind, die Vertikalen sind in der Regel genau richtig. Da Moreau ein Maler war, der die "art du salon" verachtete, war Matisse in gewissem Sinne dazu bestimmt, ein "Ausgestoßener" in der Kunstwelt zu bleiben. Er scheiterte zunächst an der Zeichnungsprüfung für die Aufnahme an der École des Beaux-Arts, blieb aber hartnäckig und wurde schließlich aufgenommen.
Matisse begann mit der Malerei von Stilleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil, die er recht gut beherrschte. Die meisten seiner frühen Werke verwenden eine dunkle Farbpalette und sind eher düster. Chardin war einer der von Matisse am meisten bewunderten Maler und schuf vier der französischen Meisterwerke des Stilllebens im Louvre. Obwohl er zahlreiche Kopien nach alten Meistern anfertigte, studierte er auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm den Ruf eines rebellischen Mitglieds seiner Studioklasse ein.
1896 wurde Matisse zum assoziierten Mitglied der Société Nationale gewählt, was bedeutete, dass er jedes Jahr Bilder im Salon de la Société ausstellen konnte, ohne sie zur Begutachtung vorlegen zu müssen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast einzige Anerkennung, die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell machte ihn mit dem Impressionismus und dem Werk Van Goghs bekannt, der ein guter Freund Russells gewesen war, aber zu dieser Zeit noch völlig unbekannt war. Matisse's Stil änderte sich völlig, und er sagte später: "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie." Matisse beobachtete auch die stabilen Ehen von Russell und anderen Künstlern. Dies beeinflusste ihn wahrscheinlich, in Amélie Noellie Parayre, seiner zukünftigen Frau, seinen Anker zu finden.
Der Esstisch (1897) ist das erste Meisterwerk von Matisse, an dem er den ganzen Winter über gearbeitet hatte. Der Salon stellte das Werk zwar aus, hängte es aber an einem ungünstigen Ort auf, weil er sich von den radikalen, impressionistischen Aspekten des Werks angewidert fühlte.
Caroline Joblaud war vier Jahre lang Matisses frühe Geliebte während seiner anfänglichen Bemühungen, seine künstlerische Richtung und seine berufliche Laufbahn zu bestätigen. Caroline (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite, die nach der Heirat von Matisse mit Amélie Noellie Parayre entgegen der üblichen Feindseligkeit, die solche Arrangements hervorriefen, herzlich aufgenommen wurde. Caroline posierte mehrmals für die Kompositionen des Künstlers, während Marguerite Matisse im Laufe seines Lebens immer wieder Modell saß.
HEIRAT MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE
Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam, und es gab keinen Grund, warum Matisse und Amélie sich jemals hätten begegnen sollen. Doch im Oktober 1897 nahm Matisse an einer Hochzeit in Paris teil und saß bei dem anschließenden Bankett zufällig neben ihr. Es gab keinen banalen Flirt zwischen ihnen, selbst wenn der Wein floss, erkannte jeder den anderen als echtes Metall, und als sie vom Tisch aufstanden, reichte sie Henri Matisse ihre Hand auf eine Weise, die er nie vergaß. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die legendäre Professorenfigur. Er war bekannt als Scherzkeks, als grobschlächtiger und antiklerikaler Liedermacher und als jemand, der einmal aus Jux und Tollerei ein Konzert in einem Café abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie bewegten sich zu dieser Zeit in einem sozialen, intellektuellen und politischen Kontext, den Matisse nicht kannte. Sie standen für freies Denken, für die Trennung von Kirche und Staat und für die Säkularisierung des französischen Bildungssystems. Ihre Familie, die besser gestellt war als die von Matisse, bot dem angehenden Künstler die nötige Unterstützung. Als Matisse Amélie im Januar 1898 heiratete, hatten sich die beiden erst drei Monate zuvor kennengelernt.
Amélies Tante Noélie und zwei ihrer Brüder führten ein erfolgreiches Damengeschäft namens Grande Maison des Modes. Schon vor ihrer Heirat hatte Amélie ein Talent für das Entwerfen, Herstellen und Modeln von Hüten für eine modische Kundschaft bewiesen. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. So konnten Henri und sie zusammen mit Marguerite in einer winzigen Zweizimmerwohnung in derselben Straße wohnen. Madame Matisse, die ihm treu ergeben war, spielte mehr als 40 Jahre lang eine wichtige Rolle im Leben und in der Karriere des Künstlers. Marguerite sollte die wichtigste Stütze ihres Vaters auf Lebenszeit werden.
1902 kam es zur Katastrophe. Amélies Eltern wurden in einem spektakulären Skandal von nationalem Ausmaß in Verruf gebracht und finanziell ruiniert, als ahnungslose Angestellte einer Frau, deren Finanzimperium auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre in einer Anwaltskanzlei war Matisse in der Lage, sich intensiv mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegervaters zu beschäftigen. Als alle um ihn herum den Kopf verloren, in Tränen ausbrachen und sich mehr als nur selbst bemitleideten, nahm sich Henri Matisse ihrer Probleme an, eines nach dem anderen. Die Tortur hatte ihren Tribut gefordert, und zwar in mehr als einer Hinsicht. Die Ärzte befahlen Matisse, sich nach Bohain zu begeben und zwei Monate lang völlige Ruhe zu genießen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch die Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Zum ersten Mal waren Henri, Amélie und die drei Kinder in Bohain vereint, da sie nirgendwo anders hin konnten.
Hillary Spurling, eine der Biografinnen von Matisse, behauptet, dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Schande ein "Misstrauen gegenüber der Außenwelt" nährten, das die Familie Matisse immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete...
Kategorie
Mittleres 20. Jahrhundert Moderne Stilllebendrucke von Giovanni Battista Piranesi
Materialien
Lithografie
Paar handkolorierte romantische französische Gravuren nach Francois Boucher, Paar
Von (After) Francois Boucher
Ein Paar französischer klassisch-romantischer Drucke, die im 18. Jahrhundert von Jacques-Firmin Beauvarlet (1731-1797) nach Gemälden von Francois Boucher geschaffen wurden (1703-17...
Kategorie
18. Jahrhundert Romantik Stilllebendrucke von Giovanni Battista Piranesi
Materialien
Gravur, Radierung
H 28,5 in B 23,63 in T 1,13 in
Richard Ziemann „Ferns“ Limitierte Auflage, signierter Radierungsdruck
Richard Claude Ziemann (Amerikaner, geb. 1932)
Farnkraut" 1978-79
Radierung auf Velinpapier
Auflage 16/100
Betitelt mit Bleistift unten links
Signiert und datiert mit Bleistift unten...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts Zeitgenössisch Stilllebendrucke von Giovanni Battista Piranesi
Materialien
Gravur, Radierung
H 16 in B 16 in T 0,05 in
Jeremy Geddes, Rotator Skull, Zeitgenössische Kunst, Limitierte Auflage
Von Jeremy Geddes
Giclée auf Hahnemuhle Matt Fine Art Rag
24 2/125 × 24 53/66 in
61 × 63 cm
Auflage von 704
Kategorie
2010er Streetart Stilllebendrucke von Giovanni Battista Piranesi
Materialien
Giclée
H 24,016 in B 24,803 in
BOUQUET AUS METALLWOUCHTER
Von Douglas Hofmann
Vom Künstler handsigniert und nummeriert. Blattgröße: 23 x 21 Zoll. Bildgröße: 18 x 18 Zoll. Auflage von 300 Stück.
Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Mit Echtheitszert...
Kategorie
1980er Zeitgenössisch Stilllebendrucke von Giovanni Battista Piranesi
Materialien
Lithografie, Papier
Mezzotinto-Radierung botanischer Druck „Mantel“ Signiert AP Dschungel Bild
Von Richard Hricko
Richard Hricko hat international in Museen, Galerien und bei Wettbewerben ausgestellt, darunter im National Academy Museum in New York, im Glynn Vivian Art Museum in Wales und in der...
Kategorie
20. Jahrhundert Zeitgenössisch Stilllebendrucke von Giovanni Battista Piranesi
Materialien
Mezzotinto, Radierung
Drei Gravuren klassischer italienischer Architekturelemente aus Bronze aus dem 19. Jahrhundert
Eine Gruppe von drei Stichen mit Darstellungen klassischer italienischer Architektur, die sich im Nationalmuseum von Neapel befinden, mit den Titeln "Bronze Hydria", "Marbre Naissanc...
Kategorie
1880er Sonstige Kunststile Stilllebendrucke von Giovanni Battista Piranesi
Materialien
Gravur
Drei Gravuren klassischer italienischer Architekturelemente aus Bronze aus dem 19. Jahrhundert, 1889
H 14,75 in B 12,5 in T 2 in
„View of the South of France“, MAM Paris, Ecole des Beaux-Arts, Benezit
Von Pierre Garcia Fons
Rechts unten signiert "Garcia Fons" für Pierre Garcia-Fons (Franzose, 1928-2016) und links unten bezeichnet "Epr. d' Artist" (Epreuve d'Artist / Artist's Proof); ebenfalls links unte...
Kategorie
1970er Stilllebendrucke von Giovanni Battista Piranesi
Materialien
Lithografie, Büttenpapier
Zuvor verfügbare Objekte
Ein Paar gerahmte architektonische Vasen von Giovanni Battista Piranesi mit Radierungen, um 1770
Von Giovanni Battista Piranesi
Paar gerahmte architektonische Vasen von Giovanni Battista Piranesi Radierungen um 1770
Hervorragendes Paar antiker Radierungen von Piranesi
A Sua Eccellenza Miledi Maria Fox - Pla...
Kategorie
Spätes 18. Jahrhundert Stilllebendrucke von Giovanni Battista Piranesi
Materialien
Radierung
Piranesi II.
Von Giovanni Battista Piranesi
Kunstdruck Hahnemuehle, Edition, Druck von Giovanni Battista Piranesi im Verlag von AD Lehmann in Wien, Ende des 19. Jahrhunderts. Das SalamonArt-Zertifikat wird mitgeliefert.
Kategorie
Spätes 18. Jahrhundert Italienische Schule Stilllebendrucke von Giovanni Battista Piranesi
Materialien
Archivalisches Pigment
Piranesi I. / Kunstdruck / Limitiert
Von Giovanni Battista Piranesi
Hochwertiger Fine Art Print, Hahnemühle Papier, limitierte Auflage, kann auch gerahmt geliefert werden, Zertifikat von SalamonArt, Giovanni Battista Piranesi, Gedruckt im Verlag von ...
Kategorie
Spätes 18. Jahrhundert Alte Meister Stilllebendrucke von Giovanni Battista Piranesi
Materialien
Archivalisches Pigment
Architektonische Ansichten von Piranesi aus der antiken römischen Architektur, 18. Jahrhundert.
Von Giovanni Battista Piranesi
Giovanni Battista Piranesis Radierung aus dem 18. Jahrhundert mit dem Titel: "Disegno di due antiche cornici consimile, oggi stipiti della porta della Chiesa detta la Rotunda in Alba...
Kategorie
Mitte des 18. Jahrhunderts Alte Meister Stilllebendrucke von Giovanni Battista Piranesi
Materialien
Radierung
Tre Vasi – Radierung von G.B. Piranesi – 1778
Von Giovanni Battista Piranesi
Künstlerabzug, gedruckt auf antikem Papier mit Wasserzeichen, mit breiten Rändern, der drei antike Vasen darstellt. Radierung mit guten Kontrasten und scharfen Details, gewidmet "Mil...
Kategorie
1770er Alte Meister Stilllebendrucke von Giovanni Battista Piranesi
Materialien
Radierung
H 31,5 in B 22,84 in T 0,04 in