Gloria Dudfield Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Abstraktes geometrisches Gemälde mit einer kühlen Farbpalette von Grün, Blau und Grau mit Akzenten von Schwarz und Weiß vor einem meerschaumgrünen, mit Acrylfarbe gewaschenen Hintergrund "Blauer und grauer Grünplan" der Künstlerin Donise English aus dem Hudson Valley, 2022 Graphit-, Farbstift- und Acrylgemälde auf Vellum 24 x 18 Zoll ungerahmt, 31 x 25 x 1,5 mit einem 8-lagigen weißen Passepartout, blendfreiem Plexiglas und einfacher schwarzer Leiste Signiert, verso Ausgezeichneter Zustand und bereit zum Aufhängen Dieses abstrakte geometrische Gemälde auf Vellum wurde von der im Hudson Valley lebenden Künstlerin Donise English im Jahr 2022 geschaffen. Die Komposition beginnt mit einem blau-grün getönten Hintergrund aus Acrylfarbe. Ein Raster aus kastenförmigen Mustern in Himmelblau, Grün, Grau und Schwarz mit weißen Linien ist übereinander gestapelt, um eine unregelmäßige Form oder ein "imaginäres Stadtgitter" zu schaffen, sagt der Künstler. Das Gemälde auf Vellum wird durch einen schlichten schwarzen Rahmen mit einem 8-lagigen weißen Passepartout, blendfreiem Plexiglas und Drahtrückwand ergänzt. Es ist in ausgezeichnetem Zustand und bereit zum Aufhängen. Über den Künstler: Donise English setzt auf Linien, Raster und Felder mit subtilen Farben, um imaginäre Orte und erfundene Strukturen zu evozieren. Während präzise Linien und gerade Winkel oft mit Themen in der Architektur und Stadtplanung assoziiert werden, vermittelt English ein geometrisches Motiv, das eher von Intuition als von einem Lineal geleitet wird. Die Gittervariationen weisen Fehler und unverkennbare Spuren der Hand der Künstlerin auf; ihr Zeichenstil vermeidet Intellektualismus und lässt ihre Kompositionen stattdessen sehr persönlich wirken. Eine zentrale schachbrettartige Formation schwebt über einem pastellfarbenen oder grauen oder cremefarbenen Grund. Jedes Design ist äußerst komplex und umfasst Gouache, Acryl, Feder, Graphit, Tinte und Farbstift. Die Künstlerin hat sich vor kurzem von ihrer jahrzehntelangen Lehrtätigkeit am Marist College zurückgezogen und widmet sich nun voll und ganz ihrem Kunstschaffen. Erklärung des Künstlers: In meiner Arbeit geht es um die Art und Weise, wie visuelle Diagramme Informationen darstellen, die beschreiben, wie etwas hergestellt wird oder wie es ist. Ich interessiere mich für das Zeichnen und Collagieren mehrerer Informationsebenen, die sich abstrakt auf Landkarten, architektonische Zeichnungen und Baupläne oder Muster und Strukturen beziehen, die man beispielsweise in Achterbahnen, Stromleitungen und Zäunen findet. Ich verwende Gouache und collagiertes Papier in einer Reihe von Schichten, die eine visuelle und ideologische Antwort auf die vorherige Schicht darstellen, um meinen Bildraum zu definieren. Für jede Arbeit stelle ich eine Reihe von Regeln auf, die die Verwendung einer begrenzten Palette, ein Rasterformat, die Opazität des Papiers und die Frage betreffen, ob eine Arbeit geschwungene Linien enthalten oder eine geradlinige Struktur beibehalten darf. Künstler CV: BILDUNG Master of Fine Arts in Malerei Bard College 1986 Bachelor of Science in Kunstgeschichte Staatliche Universität College at New Paltz 1977 Zusätzliches Studium: New York Studio School (Zeichnungsmarathons) Columbia University, Schule für Architektur Studio-Workshop für Frauen TEACHING Professorin für Studio-Kunst, Abteilung für Kunst und Kunstgeschichte, Marist College, Poughkeepsie, NY Koordinatorin, Innenarchitekturprogramm, Campus Florenz, Italien 1992-heute AUSZEICHNUNGEN NYFA-Stipendium für Malerei 2018 Einladungspreis für herausragendes zeitgenössisches Talent, Universität von Bridgeport, CT 2000 Ankaufspreis, "11. nationale jurierte Ausstellung" College of Notre Dame of Maryland, Baltimore 1999 Erster Preis, "Frauen in der bildenden Kunst '95" Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995 Joseph A. Cain Memorial Purchase Award für Bildhauerei Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994 Ehrenvolle Erwähnung, "National Juried Exhibition" Universität von Bridgeport, CT 1993 Einzelkünstlerstipendium für Bildhauerei Dutchess Arts Fund 1992/93 Tallix, Morris, Singer Praktikum in Bildhauerei Tallix Gießerei, Beacon, NY 1990/91 MITGLIEDSCHAFT Royal British Society of Sculptors AUSGEWÄHLTE JURIERTE/INVITATIONALE AUSSTELLUNGEN 2020 "edu: Kunstfakultät des Hudson Valley", Hudson Valley MOCA, Peekskill, NY 2019 "Zeitgenössische Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Gemischte Medien", SITE Gallery, Brooklyn, NY 2018 "JuxtaPositions", The Painting Center, New York, NY "Seltsame Raritäten", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2017 "Interlock: Farbe und Kontrast in der Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Donise English: Enkaustik", Catskill Art Society, Livingston Manor, NY 2016 "Bleiben wir in Kontakt", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD "Under, Over, After Over", Vassar College, Poughkeepsie, NY 2015 "Off the Grid", Kunst- und Kulturprogramm, Internationaler Flughafen Albany, Albany, NY "Rasterraum", KMOCA, Kingston, NY "Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Identität annehmen", NY Institute of Technology, New York, NY 2013 "Moderne Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Künstler der Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY Stone Canoe/Community Folk Art Center, Syracuse, NY 2012 New Yorker Institut für Technologie, New York, NY "Zeitgenössische Malerinnen (die zufällig Frauen sind)", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Seltsamer Kleber: Collage mit 100", Cambridge School, Weston, MA "Dear Mother Nature", Dorsky Museum, SUNY New Paltz, NY "Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY 2011 "Prozess+Inhalt: Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Gemälde", Orange County Community College, Newburgh, NY "Gender Matters/Matters of Gender", Freedman Gallery, Albright College, Reading, PA 2010 Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Enkaustik: Wachs und Bild", Westchester Community College, White Plains, NY "Punkte, Linien und Figuren", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Frühlingserwachen", NY Institute of Technology, New York, NY "Clay City Dreams", NY Institute of Technology, New York, NY "Textur, Muster, Fragment", Krause Gallery, Moses Brown School, Providence, RI 2009 "Collage", NY Institute of Technology, New York, NY "Arbeiten in Wachs", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA "Enkaustik 2009", College of New Rochelle, NY "Drei Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Konvergenz: Die menschliche Erfahrung", Howard County Center for the Arts, MD 2008 "Lutscher und Beißer: Liebe, Lutscher und exquisite Leichen" Chashama Gallery, New York, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson NY 2007 "Patterns and Light", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME "Sauger und Beißer", AG Gallery, Brooklyn, NY 2006 "100 Künstler, 100 Aquarelle", Jeannie Freilich Fine Art, New York, NY "Auf/Papier", Kirkland Art Center, Clinton, NY "The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT 2005 Die Seifenfabrik, Minneapolis, MN "Kleine Geschichten", Valdosta State University, Georgia Nationale jurierte Ausstellung, Art Institute and Gallery Salisbury, MD, Juror: Stephen Haller "Gier, Neid, Eifersucht, Angst", TSL Warehouse, Hudson, NY 2004 "Frauen in der Mitte: Grenzen, Barrieren, Überschneidungen" Universität von Wisconsin-Milwaukee "Girl Art Now", Hera Gallery, Wakefield, RI 3-Personen-Ausstellung, Monterey Peninsula College, Monterey, CA "The Feminine Eye", Bradley University, Peoria, IL "Women Painting Women", McNeese State University, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery Poughkeepsie, NY 2003 "Beefcake/Käsekuchen", Orange County Center for Contemporary Art, Santa Ana, CA, Juror: Jamie Wilson, Kurator Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC Juror: Jeff Fleming, Senior-Kurator, Des Moines Art Center "The Great White Oak", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2002 "Katzenrufe", Red Clay Arts, Brooklyn "Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz Juror: Sydney Jenkins, Direktor, Ramapo College Kunstgalerien 2001 Ein-Personen-Ausstellung, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago Ein-Personen-Ausstellung, Garrison Art Center, Garrison, NY 2000 "Vision 2000...

Hafenfest von John von Wicht, Deutscher (1888-1970) Datum: ca. 1965 Gouache und Pastell auf Japon, rechts unten mit Bleistift signiert Größe: 15,5 x 23 Zoll (39,37 x 58,42 cm) Rahmen...

Blaue Mutter Zeichnung #2, von Jeanette Fintz im Jahr 2020 22 x 30 Zoll Aquarell, Gouache auf Fabriano-Papier Signiert in der rechten unteren Ecke Gerahmt: 32 x 39,5 Zoll, individuel...

Richard Snyder (Amerikaner, geboren 1951) Unbenannt Mischtechniken mit Kohle und Aquarellfarben Handsigniert unten rechts Abmessungen: 30,0" B x 22,5" H x 0,1" T Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus, Kaufmann sah sich nach neuen Talenten um, die eine neue Art von Kunstmöbeln schaffen konnten. Er war der Meinung, dass das damalige Design so standardisiert war, und er wollte jungen Künstlern eine Stimme geben und neue Ideen auf den Markt bringen. Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase. Er war in der bahnbrechenden Retrospektive der Magen H Gallery zu Art et Industrie-a New York Movement vertreten. Art et Industrie war die erste Ausstellung von Studio Alchemia, Shiro Takahama und Ron Arad. Die Retrospektive umfasste Künstler wie Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...

Abstrakte geometrische Mischtechnik-Collage in Schwarz, Weiß und Grau mit Details in leuchtendem Rot "Layered Plan #6", hergestellt von der Künstlerin Donise English aus dem Hudson V...

Diese kühne zeitgenössische Komposition von Yvonne Lammerich ist eine faszinierende Erkundung von Farbe und Form. Origamiartig gefaltete Formen, die durch feine Linien miteinander ve...

Charmion von Wiegand Säule des Zen #124, 1959 Gouache auf Papier Gemälde Auf der Vorderseite handsigniert, betitelt und datiert Einzigartig Provenienz: Andre Zarre Gallery, mit Label...

Paula Cahills lineare abstrakte Kompositionen bestehen oft aus einer einzigen, leuchtenden Linie, die sich schlängelt, die Farbe wechselt und sich nahtlos wieder mit sich selbst verb...

Original-Gouache auf Papier. Vorderseite unten handsigniert und datiert. Kunstwerk Blattgröße 22 x 10 Zoll. Individuell gerahmt wie abgebildet. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnet...

Vision I von Cheryl R. Riley Metallische abstrakte geometrische Symbole, lila, gelb, grau, gold Gouache und Metallic-Tinte auf 140# Cold Press Aquarellpapier Feministische Kunst und...

Abstrakte Zeichnung auf Papier in hellem Himmelblau, Schwarz und Weiß mit individuellem Rahmen aus hellem Holz blaues Verdrehungsgitter" von Donise English 30 x 22 Zoll ungerahmt, 37...

Neige (Abstrakte Malerei) Collage, Gouache, Acryl und Ölpastell auf Arches-Papier - Ungerahmt Marie de Lignerolles ist eine in Frankreich lebende Künstlerin, Designerin, Illustrator...