Gregory Gillespie Kunst

Gregory Gillespie, ein Künstler, der mit seinen eindringlichen und oft bizarren Gemälden einen einzigartigen Platz in der Geschichte der gegenständlichen Kunst des späten 20. Jahrhunderts einnahm, beging im Jahr 2000 im Alter von 64 Jahren Selbstmord. Seine Kunst war bekannt für ihre obsessive Aufmerksamkeit für realistische Details, aber der Begriff Realist trifft nur einen kleinen Teil seiner Sensibilität. Gillespie sagte einmal in einem Interview, er sei auf der Suche nach einer Realität "jenseits unserer Sinne", und er verfolgte sie mit einer Vielzahl von künstlerischen Stilen, Techniken und Referenzen. Er mischte seinen Realismus mit expressionistischer Verzerrung und surrealistischer Gegenüberstellung, ebenso wie er seine akribisch aufgetragene Ölfarbe mit aufgewühlten Pinselstrichen, Fotomontagen, Collagen, Assemblagen, dick aufgetragenen Flächen und neuerdings auch Fotokopien ergänzte. Gillespie ließ sich auch von europäischen Malern aus mehreren Jahrhunderten inspirieren, darunter Balthus, Bacon, Beckmann, Bosch, Breugel, Van Eyck, Masaccio und Crivelli. Er schöpfte aus der indischen Bildhauerei, den tibetischen Mandalas und der chinesischen und Maya-Kunst und stellte diese Motive häufig dar. Gillespie malte Landschaften, Straßenszenen, Interieurs, Porträts sowie sexuelle und religiöse Allegorien in einer wechselnden Bandbreite von Stilen. Die Kontinuität wurde durch ein Gefühl der unnachgiebigen Kontrolle gewährleistet, das seinen Werken oft eine beunruhigende Schärfe verlieh. Regelmäßig richtete er diesen Blick auf sich selbst; einige seiner stärksten Werke sind psychologisch aufgeladene Selbstporträts. Sie hielten sein wechselndes Aussehen und seine wechselnden Stimmungen fest und konzentrierten sich immer auf seine intensiven blauen Augen, die vermuten ließen, dass sich ein tiefes Geheimnis offenbaren könnte, wenn man nur genau genug hinschaute. Gillespie wurde 1936 in Roselle Park, New Jersey, geboren und wuchs in einem streng katholischen Haushalt auf. Er sagte, dass die repressive Natur seiner Erziehung die Bühne für seine oft transgressiven Bilder sowie für den moralischen Tenor seiner Kunst bereitete. Gillespie wurde als Kind nicht mit Kunst in Berührung gebracht, zeigte aber schon früh eine Affinität zum Zeichnen und wurde in der High School für seine Cartoons und pornografischen Zeichnungen bekannt. Im Jahr 1954 wurde er an der Cooper Union in Manhattan aufgenommen, die zwar strenge Zulassungsbedingungen hatte, aber auch gebührenfrei war. Gillespie wollte eigentlich Werbegrafiker werden, wurde aber durch Bücher in der Schulbibliothek und durch Besuche der Frick Collection'S und des Metropolitan Museum of Art zur Malerei hingezogen. Der abstrakte Expressionismus erlebte seine Blütezeit, und obwohl er eine tiefe Bewunderung für die Werke von Künstlern wie Willem de Kooning, Jackson Pollock und Franz Kline entwickelte, zweifelte er nie daran, dass seine Zukunft in der gegenständlichen Kunst lag. ''Ich wollte eine Geschichte erzählen'', sagte er. Nach seinem Master-Abschluss am San Francisco Art Institute erhielt Gillespie ein Fulbright-Hayes-Stipendium, um in Florenz, Italien, zu leben und zu arbeiten. Bei seinen Besuchen in New Yorker Galerien traf er auf Bella Fishko, die Direktorin der Forum Gallery (und Mutter von Joseph Fishko), die sich sofort bereit erklärte, ihn zu vertreten, und schon bald mehrere Bilder an Joseph Hirshhorn verkaufte. Nach zwei Jahren in Florenz folgten weitere Jahre an der American Academy in Rom. Er blieb bis 1970 in Italien. Gillespie hatte seine erste Einzelausstellung 1966 in der Forum Gallery und nahm in den 1960er und 70er Jahren an mehreren Whitney Biennalen teil, aber er blieb ein Außenseiter in der Kunstwelt, der von vielen respektiert, aber nur von wenigen enthusiastisch begrüßt wurde. Seine erste Retrospektive fand 1977 im Hirshhorn Museum statt; seine zweite wurde im April 1999 im Georgia Museum of Art an der University of Georgia in Athens eröffnet und ging im März 2000 auf Tournee. Seine letzte Ausstellung in der Forum Gallery, seine 16., fand im Dezember 1999 statt. Seine Werke sind in den Sammlungen von Museen wie dem Metropolitan, dem Whitney Museum of American Art und dem Museum of Fine Arts in Boston vertreten.