Julio de DiegoHimmlische Phänomene1939
1939
Angaben zum Objekt
- Schöpfer*in:Julio de Diego (1900-1979, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1939
- Maße:Höhe: 69,85 cm (27,5 in)Breite: 53,98 cm (21,25 in)
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- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Santa Fe, NM
- Referenznummer:
Julio de Diego
Julio De Diego war einer der schillerndsten Künstler, die in Chicago tätig waren. Er wurde 1900 in Madrid geboren und verließ sein Elternhaus im Alter von 15 Jahren, um eine Lehre als Bühnenmaler für Theater zu absolvieren. Nach seinem Dienst in der spanischen Armee, wo er unter anderem sechs Monate in Nordafrika kämpfte, reiste Diego nach Paris und Rom, um Kunst zu studieren. Er trat auch als Statist in Diaghilevs Ballet Russes auf. Er wanderte 1924 in die Vereinigten Staaten aus. Er lebte zwei Jahre lang in New York und ging dann nach Chicago, wo er bis 1942 blieb. Zunächst verdiente er seinen Lebensunterhalt als Zeitschriftenillustrator, Dekorationsmaler und Grafikdesigner. Anfang der 1930er Jahre begann Diego, regelmäßig am Art Institute of Chicago auszustellen und nahm zwischen 1931 und 1947 an zweiunddreißig Jahresausstellungen von Chicago Artists, amerikanischen Künstlern und Aquarellisten, teil. Mitte der 1930er Jahre war er bei der Staffeleiabteilung des Illinois Art Project beschäftigt. Im Jahr 1939 reiste er zum ersten Mal nach Mexiko und schloss eine enge Freundschaft mit Carlos Mérida. Diego war vom Spanischen Bürgerkrieg stark betroffen, und viele seiner Werke spiegeln den Konflikt wider, der dem Zweiten Weltkrieg vorausging. Meditation over Inexplicable Logic scheint eine Art Vorbereitung auf sein Self-Portrait in der Sammlung des Art Institute mit dem Titel The Perplexity of What To Do (1940) zu sein. Beide zeigen isolierte, grüblerische Figuren, die in ihrer Unfähigkeit, auf die Ereignisse zu reagieren, verloren sind. Er verließ Chicago 1942, stellte aber weiterhin seine Werke in wichtigen Institutionen aus. In einem Artikel des Magazins Life aus dem Jahr 1946 wird beschrieben, wie er seine Zeit damit verbrachte, "aromatische spanische Gerichte zu kochen und Werke spanischer mystischer Philosophen und Dichter zu lesen. Er raucht ununterbrochen Zigaretten und kleidet sich extravagant, mit kirschroten Schalldämpfern und klimpernden Armbändern." Diego erlangte 1948 weitere Berühmtheit, als er die große Burlesque-Künstlerin Gypsy Rose Lee heiratete. Nach ihrer Trennung und Scheidung Mitte der 1950er Jahre lebte er eine Zeit lang in New York im Chelsea Hotel, einem Treffpunkt für Künstler, Musiker und Dichter. Diego ließ sich 1967 in Sarasota, Florida, nieder, in der Nähe ehemaliger Freunde aus Chicago, wo er 1979 starb. Daniel Schulman Referenzen "Julio De Diego: Er malt seltsamen Krieg und Frieden". Life Magazine, 11. März 1946. De Diego, Julio. Pamphlet-Datei P-07866. Ryerson Library, Kunstinstitut von Chicago.
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Santa Fe, NM
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1940er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
MaterialienKasein, Karton
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1950er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl
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1950er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- AbstraktVon Kenneth CallahanTempura und Tinte auf schwerem Papier Signiert unten rechts, verso nummeriert "No. 18". 8,75 x 19,75 Zoll; 18,5 x 29,5 Zoll gerahmt Provenienz: Privatsammlung, Denver, ColoradoKategorie
1950er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
MaterialienPapier, Tinte, Tempera
- Poem #32, Gedicht Nr. 32Von Ann PurcellDieses Werk stammt aus einer Privatsammlung in Washington, D.C.Kategorie
1980er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
MaterialienLeinwand, Acryl
- Ohne Titel AbstraktVon Carl MorrisMischtechnik auf Papier Signiert in Blau, unten rechts 18,25 x 25 Zoll; 27 x 33,375 gerahmt Provenienz: Private Collection, Denver, COKategorie
1950er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
MaterialienPapier, Mixed Media
- Ikon – Malerei – 19. JahrhundertIcon ist ein Kunstwerk, das im 19. Jahrhundert von einem anonymen Künstler geschaffen wurde. Gemischte farbige Enkaustikmalerei auf Tafel. Das Kunstwerk stellt eine religiöse Szene...Kategorie
19. Jahrhundert, Moderne, Figurative Gemälde
MaterialienKarton, Öl
- Öl Lawyers in Court, WPA, Amerikanischer Modernismus, Realismus, NYC-Szene, von Pene du BoisVon Guy Pène Du BoisGuy Pene du Bois' "Zwei Figuren im Gerichtssaal" ist ein realistisches Ölgemälde aus der WPA-Ära mit einer amerikanischen Szene. Modernismus in seiner schönsten Form Das Werk wird von Heydenryk eingerahmt. Pène du Bois stammt von französischen Einwanderern ab, die sich 1738 in Louisiana niederließen, und wuchs in einem kreolischen Haushalt auf. Er wurde 1884 in Brooklyn, NY, geboren und studierte zunächst bei William Merritt Chase an der New York School of Art und setzte später seine Ausbildung bei Robert Henri fort. Pène du Bois war sehr beeindruckt von Henris Credo, dass das "wahre Leben" Gegenstand der Kunst sei, und sein ganzes Leben lang prägte eine realistische Philosophie sowohl seine Kunst als auch seine parallele Karriere als Kunstkritiker. Im Jahr 1905 besuchte Pène du Bois zum ersten Mal Paris, wo er Szenen mondäner Menschen in Cafés malte, die er in den dunklen Farbtönen und dem Impasto der Ashcan-Schule wiedergab. Um 1920 hatte er seinen reifen Stil erreicht, der sich durch stilisierte, runde, fast skulpturale Figuren auszeichnete, die mit unsichtbaren Pinselstrichen gemalt wurden. Die Sujets seiner Gemälde waren oft Mitglieder der Gesellschaft, die er sanft persiflierte. Im Jahr 1924 gingen Pène du Bois und seine Frau Floy nach Frankreich, wo sie bis 1930 blieben. Returning to America zeigt Bilder, die der Künstler nach dieser sehr produktiven Zeit im Ausland geschaffen hat. Nachdem sie fünf Jahre in Frankreich gelebt hatte, konnte Pène du Bois das amerikanische Leben mit neuen Augen sehen. Sein Werk wird psychologisch intensiver und weniger satirisch. In Girl at Table wird eine schlanke Blondine gezeigt, die auf eine kleine Statue starrt, die sie in Armeslänge hält. Die Bedeutung ist schwer zu fassen, aber es wird ein starkes Gefühl der Sehnsucht hervorgerufen. Auch Gemälde wie Dramatischer Moment und Jane sind von einem ungelösten Dialog geprägt. Beide Bilder zeigen geheimnisvolle Innenräume, in denen eine einsame Frau ängstlich auf den Ausgang einer spannungsgeladenen Szene wartet. Andere Bilder, zum Beispiel Chess Tables...Kategorie
1930er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
MaterialienPapier, Öl, Karton
- Ohne Titel (Transcendental Composition)Von Charles Ragland BunnellDieses Werk ist Teil unserer Ausstellung - America Coast to Coast: Künstler der 1940er Jahre Ohne Titel (Transzendentale Komposition), Öl auf Karton, 1947, Öl auf Karton, signiert ...Kategorie
1940er, Amerikanische Moderne, Gemälde
MaterialienÖl, Karton
- Frau – Ölgemälde auf Leinwand von Antonio Feltrinelli - 1920sDie Frau ist ein originelles modernes Kunstwerk von Antonio Feltrinelli aus den 1920er Jahren. Gemischte farbige Ölmalerei auf Karton. Nicht unterzeichnet. Antonio Feltrinelli (Ma...Kategorie
20. Jahrhundert, Moderne, Figurative Gemälde
MaterialienKarton, Öl
- Stillleben – Öl auf Karton von Valentino Ghiglia – Mitte des 20. JahrhundertsVon Valentino GhigliaStillleben ist ein Kunstwerk, das von Valentino Ghiglia in der Mitte des 20. Jahrhunderts. Öl auf Pappe, cm 46x57. Handsigniert oben links. Sehr guter Zustand.Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Moderne, Stillleben
MaterialienÖl, Pappe, Papier
- Russische Musiker – Ölgemälde von L. M. Brailovsky – frühes 20. JahrhundertRussische Musiker ist ein Originalgemälde von Leonid Mikhailovich Brailovsky aus dem frühen XX Jahrhundert Ölgemälde auf Karton. Vom Künstler am unteren Rand handsigniert. Enthält v...Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert, Moderne, Figurative Gemälde
MaterialienÖl, Karton