Heine Hartwig Kunst
Amerikanisch, Geb.- 1939
Heinie Hartwig wurde 1937 geboren und wuchs im Santa Clara Valley in Kalifornien auf. Hartwig brachte sich die Malerei durch das Studium der "Alten Meister" bei. Er fühlte sich von dem Charme und der Romantik der klassischen Kunst angezogen. Es ist ihm gelungen, das Licht, die Farben und den Stil dieser großen Künstler einzufangen. Obwohl die meisten seiner Werke ein Westernthema haben, ist Hartwig ein vielseitiger Maler. Viele seiner Bilder sind Landschaften und Stillleben. Heinie Harwigs Werke werden wegen ihres Romantizismus, ihrer europäischen Ausstrahlung und ihrer Komposition mit denen von Albert Bierstadt und John Constable verglichen. bis
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Hartwig, signierter Druck „Encampment in a Valley“, Indigene Kunst (Nord-/Südamerika)
Von Heine Hartwig
Dies ist eine limitierte Auflage eines Gemäldes von Heine Hartwig (1937- ), das ein Indianerlager auf einer Wiese am Fuße eines majestätischen Gebirges zeigt. Der Druck ist unten rec...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts Romantik Heine Hartwig Kunst
Materialien
Sonstiges Medium
Native American Camp by a Lake & Waterfall, limitierte Auflage, signiert Hartwig Print
Von Heine Hartwig
Limitierte Auflage eines Drucks von Heine Hartwig nach einem Gemälde desselben Künstlers, signiert und nummeriert in Gold unten rechts, 722/800. Diese schöne, farbenfrohe und heitere...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts Romantik Heine Hartwig Kunst
Materialien
Sonstiges Medium
Zugehörige Objekte
Souvenir d'Italie
Von Jean-Baptiste-Camille Corot
Radierung "Souvenir d'Italie" von Jean Baptiste Camille
gedruckt auf Büttenpapier (teilweise Wasserzeichen Annonay).
reicher Eindruck
Größe : Sichtfenster 11,5 x 9 Zoll, mattiert...
Kategorie
Spätes 19. Jahrhundert Romantik Heine Hartwig Kunst
Materialien
Radierung
Farblithographie, Aquarell, Landschaft, figurativer Tierdruck, 19. Jahrhundert
Von Nathaniel Currier
Die vorliegende handkolorierte Lithografie zeigt dem Betrachter eine Jagdszene in einer malerischen Landschaft. Im Vordergrund nähert sich ein Mann zwei Rebhühnern, während sich seine beiden Vorstehhunde darauf vorbereiten, sie aufzuscheuchen. Dahinter lenkt ein weißer Zaun unseren Blick auf das Gehöft in der Ferne. Bilder wie dieses zeigen, wie die Menschen in den Vereinigten Staaten versuchten, sich als neue Nation in der nordamerikanischen Landschaft zu identifizieren - als eine Nation, die sich von den Europäern unterscheidet, aber mit einer ähnlichen und spezifischen Tierwelt und Magie der Natur. Außerdem wird die Jagd in dieser Landschaft als ein amerikanischer Zeitvertreib bezeichnet.
9,25 x 12,5 Zoll, Kunstwerk
18,38 x 22 Zoll, Rahmen
Unten in der Mitte betitelt "Rebhuhnjagd" mit der Nummer 174
Signiert im Stein unten links "Lith. and Pub. by N. Currier".
Bezeichnet unten rechts "152 Nassau Street N.Y.".
Copyright unten in der Mitte: "Eingetragen nach dem Gesetz des Kongresses im Jahr 1855 von N. Currier im Büro des Gerichtsschreibers des südlichen Bezirks von N.Y.".
Mehrere Knicke und Oberflächenverluste im gesamten Bild, mit einigen Rissen, konzentriert in der oberen rechten Ecke, was zu einer flächigen Verzerrung der Oberfläche führt. Die Farbe der Pigmente bleibt lebendig. Siehe Bilder. Einige Vergoldung Verlust zu Frame. Ansonsten guter Zustand.
Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und TruVue Conservation Clear Glas, untergebracht in einer vergoldeten Leiste.
Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging.
Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen.
Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen.
1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen.
Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...
Kategorie
Mittleres 19. Jahrhundert Romantik Heine Hartwig Kunst
Materialien
Wasserfarbe, Lithografie
Romantische Landschaft eines skandinavischen verzauberten Waldes, Großer Seedruck-Zyanotyp
Von Kind of Cyan
Dies ist eine exklusive handgedruckte Cyanotypie in limitierter Auflage.
Wunderschöne Szene eines versteckten Teichs in einem skandinavischen Wald.
Einzelheiten:
+ Titel: Skandina...
Kategorie
2010er Romantik Heine Hartwig Kunst
Materialien
Fotofilm, Emulsion, Wasserfarbe, Fotopapier, C-Print, Farbe, Farbstoffüb...
353 € Angebotspreis
20 % Rabatt
H 28 in B 40 in
„ Full Cry“ – Figurative Landschaft mit Pferd auf der Jagd, Mitte des Jahrhunderts
Von John Frederick Herring Sr.
Eine dynamische Kopie einer Lithografie aus der Mitte des 20. Jahrhunderts von John Frederick Herring, Senior (Brite, 1795 - 1865), die Engländer auf Pferden bei der Verfolgungsjagd ...
Kategorie
1960er Romantik Heine Hartwig Kunst
Materialien
Versatz, Papier
344 € Angebotspreis
20 % Rabatt
H 20,75 in B 28,25 in T 1,5 in
Signierte Lithographie „Silent Street“ von William Gray, ca. 1930er Jahre
Alfred Gray "Stille Straße" Signierte Lithographie ca. 1930er Jahre
Seltene Lithographie des bekannten Künstlers Alfred Gray.
Eine surreale Straße, die in Licht und Schatten getauc...
Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert Art déco Heine Hartwig Kunst
Materialien
Lithografie
826 €
H 32 in B 25,5 in T 2 in
Le Clocher de St. Nicolas
Von Jean-Baptiste-Camille Corot
Ein sehr guter Abdruck dieser seltenen Lithographie auf Velin. Gedruckt von Lemercier & Cie, Paris und veröffentlicht von Alfred Robaud. Aus "Douze Croquis et Dessins Originaux".
Ka...
Kategorie
1870er Realismus Heine Hartwig Kunst
Materialien
Lithografie
Antique Dog Lithograph, Taste of Alfred De Dreux, France circa 1870 Greyhounds D
Von Alfred de Dreux
Antikes Hundeporträt
Lithographie nach dem Geschmack von Alfred De Dreux
Windhunde D
Frankreich, um 1870
Lithographie
25 5/8 x 19 5/8 (28 x 20 Rahmen) Zoll
Sechs Lithografien von ...
Kategorie
1870er Romantik Heine Hartwig Kunst
Materialien
Lithografie
Kopfstein aus dem 19. Jahrhundert mit Farblithographiefiguren auf dem Friedhof und Weidenbaum als Denkmal
Von Nathaniel Currier
Die vorliegende handkolorierte Lithografie wurde im Rahmen der Beerdigungs- und Trauerkultur in den Vereinigten Staaten im 19. Jahrhundert hergestellt. Bilder wie dieses waren beliebt, um an geliebte Menschen zu erinnern, eine Alternative zum Porträt des Verstorbenen. Diese Lithografie zeigt einen Mann, eine Frau und ein Kind in Morgenkleidung neben einem Steinmonument mit einer Urne. Dahinter befinden sich weitere aufgesetzte Grabsteine unter Trauerweiden, und dahinter steht eine turmartige Kirche. Das Denkmal enthält ein Feld, in das die Familie den Namen und die Sterbedaten eines geliebten Verstorbenen eintragen kann. In diesem Fall ist sie einem jungen Bürgerkriegssoldaten gewidmet:
William W. Peabody
Gestorben in Fairfax Seminary, VA
18. Dezember 1864
Im Alter von 18 Jahren
Der junge Mr. Peabody starb wahrscheinlich im Dienst für die Union während des amerikanischen Bürgerkriegs. Das Farifax Seminary war ein Krankenhaus der Union und militärisches Hauptquartier in Alexandria, Virginia. Das Krankenhaus versorgte während des Krieges fast zweitausend Soldaten. Außerdem wurden fünfhundert Menschen auf dem Gelände des Seminars begraben.
13,75 x 9,5 Zoll, Kunstwerk
23 x 19 Zoll, Rahmen
Veröffentlicht vor 1864
Beschriftet unten in der Mitte "Lith. & Pub. by N. Currier. 2 Spruce St. N.Y."
Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und TruVue Conservation Clear Glas, untergebracht in einer vergoldeten Leiste.
Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging.
Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen.
Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen.
1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen.
Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...
Kategorie
Mittleres 19. Jahrhundert Romantik Heine Hartwig Kunst
Materialien
Wasserfarbe, Lithografie
PLAINS OF JUPITER Signierte Lithographie, romantische Landschaft, architektonische Ruinen
Von Harold Hitchcock
PLAINS OF JUPITER ist eine handgezeichnete Farblithografie des britischen Malers Harold Hitchcock, gedruckt im Handlithografie-Verfahren auf 100% säurefreiem Arches-Papier. In der ve...
Kategorie
1980er Romantik Heine Hartwig Kunst
Materialien
Lithografie
368 € Angebotspreis
52 % Rabatt
H 26 in B 29 in
Harry Shoulberg „Die Brücke“ Serigrafie ca. 1944
Von Harry Shoulberg
Harry Shoulberg (1903-1995)
Expressionistische mittelmoderne Serigrafie "Die Brücke" um 1944
Vom Künstler mit Bleistift signiert und betitelt.
Diese feine Serigraphie hat auch nac...
Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert Impressionismus Heine Hartwig Kunst
Materialien
Siebdruck
Yorkshire Dell oder The Heron's Pool.
Von Sir Frank Short
A Yorkshire Dell oder The Heron's Pool. (nach J.M.W. Turner, R.A., 1775-1851.) Radierung und Schabkunst mit weichem Grund. Hardie 85. Mezzotinto über Radierung auf Indien-Papier, ge...
Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert Romantik Heine Hartwig Kunst
Materialien
Mezzotinto, Radierung
870 € Angebotspreis
20 % Rabatt
H 20 in B 14 in T 0,5 in
Prospetto della nobil Piazza Navona
Von Giovan Battista Falda
Ein sehr guter, reich getuschter Abdruck dieser Radierung mit starken Kontrasten und ohne Gebrauchsspuren. Anker oder Lilien in einem Doppelkreis-Wasserzeichen. Aus "Prospectus locor...
Kategorie
1670er Italienische Schule Heine Hartwig Kunst
Materialien
Radierung