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Heine Hartwig Kunst

Amerikanisch, Geb.- 1939
Heinie Hartwig wurde 1937 geboren und wuchs im Santa Clara Valley in Kalifornien auf. Hartwig brachte sich die Malerei durch das Studium der "Alten Meister" bei. Er fühlte sich von dem Charme und der Romantik der klassischen Kunst angezogen. Es ist ihm gelungen, das Licht, die Farben und den Stil dieser großen Künstler einzufangen. Obwohl die meisten seiner Werke ein Westernthema haben, ist Hartwig ein vielseitiger Maler. Viele seiner Bilder sind Landschaften und Stillleben. Heinie Harwigs Werke werden wegen ihres Romantizismus, ihrer europäischen Ausstrahlung und ihrer Komposition mit denen von Albert Bierstadt und John Constable verglichen.
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Künstler*in: Heine Hartwig
Hartwig, signierter Druck „Encampment in a Valley“, Indigene Kunst (Nord-/Südamerika)
Von Heine Hartwig
Dies ist eine limitierte Auflage eines Gemäldes von Heine Hartwig (1937- ), das ein Indianerlager auf einer Wiese am Fuße eines majestätischen Gebirges zeigt. Der Druck ist unten rec...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts Romantik Heine Hartwig Kunst

Materialien

Sonstiges Medium

Native American Camp by a Lake & Waterfall, limitierte Auflage, signiert Hartwig Print
Von Heine Hartwig
Limitierte Auflage eines Drucks von Heine Hartwig nach einem Gemälde desselben Künstlers, signiert und nummeriert in Gold unten rechts, 722/800. Diese schöne, farbenfrohe und heitere...
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Ende des 20. Jahrhunderts Romantik Heine Hartwig Kunst

Materialien

Sonstiges Medium

Zugehörige Objekte
Atelier Mourlot – New York (NYC Skyline) von Bernard Buffet
Von Bernard Buffet
Arches Poster Paper - Perfekter Zustand A+ Als das Studio Mourlot 1963 nach einer erfolgreichen Ausstellung des Smithsonian Institute eine Branch in New York City eröffnete, beauftr...
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1960er Moderne Heine Hartwig Kunst

Materialien

Lithografie

Romantische Landschaft eines skandinavischen verzauberten Waldes, Großer Seedruck-Zyanotyp
Von Kind of Cyan
Dies ist eine exklusive handgedruckte Cyanotypie in limitierter Auflage. Wunderschöne Szene eines versteckten Teichs in einem skandinavischen Wald. Einzelheiten: + Titel: Skandina...
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2010er Romantik Heine Hartwig Kunst

Materialien

Fotofilm, Emulsion, Wasserfarbe, Fotopapier, C-Print, Farbe, Farbstoffüb...

As the Moon Rises
Von Susan Hall
Farblithographie mit Pochoir, Auflage25 Susan Hall lebte und arbeitete viele Jahre lang in New York City, bevor sie in ihr Elternhaus in Point Reyes Station, Kalifornien, zurückke...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Heine Hartwig Kunst

Materialien

Lithografie

As the Moon Rises
1.320 €
H 18 in B 24 in
Windmuster mit Ozeanansicht, Camden Maine
Von Yvonne Jacquette
Farblithographie, Auflage 30. Jacquette schafft auch beeindruckende Bilder der Landschaft und des Meeres aus der Luft oder auf Hügeln und Bergen. Auf diesem farbenfrohen Druck zeig...
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2010er Zeitgenössisch Heine Hartwig Kunst

Materialien

Lithografie

Farblithographie, Aquarell, Landschaft, figurativer Tierdruck, 19. Jahrhundert
Von Nathaniel Currier
Die vorliegende handkolorierte Lithografie zeigt dem Betrachter eine Jagdszene in einer malerischen Landschaft. Im Vordergrund nähert sich ein Mann zwei Rebhühnern, während sich seine beiden Vorstehhunde darauf vorbereiten, sie aufzuscheuchen. Dahinter lenkt ein weißer Zaun unseren Blick auf das Gehöft in der Ferne. Bilder wie dieses zeigen, wie die Menschen in den Vereinigten Staaten versuchten, sich als neue Nation in der nordamerikanischen Landschaft zu identifizieren - als eine Nation, die sich von den Europäern unterscheidet, aber mit einer ähnlichen und spezifischen Tierwelt und Magie der Natur. Außerdem wird die Jagd in dieser Landschaft als ein amerikanischer Zeitvertreib bezeichnet. 9,25 x 12,5 Zoll, Kunstwerk 18,38 x 22 Zoll, Rahmen Unten in der Mitte betitelt "Rebhuhnjagd" mit der Nummer 174 Signiert im Stein unten links "Lith. and Pub. by N. Currier". Bezeichnet unten rechts "152 Nassau Street N.Y.". Copyright unten in der Mitte: "Eingetragen nach dem Gesetz des Kongresses im Jahr 1855 von N. Currier im Büro des Gerichtsschreibers des südlichen Bezirks von N.Y.". Mehrere Knicke und Oberflächenverluste im gesamten Bild, mit einigen Rissen, konzentriert in der oberen rechten Ecke, was zu einer flächigen Verzerrung der Oberfläche führt. Die Farbe der Pigmente bleibt lebendig. Siehe Bilder. Einige Vergoldung Verlust zu Frame. Ansonsten guter Zustand. Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und TruVue Conservation Clear Glas, untergebracht in einer vergoldeten Leiste. Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging. Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen. Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen. 1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen. Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...
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Mittleres 19. Jahrhundert Romantik Heine Hartwig Kunst

Materialien

Wasserfarbe, Lithografie

Kopfstein aus dem 19. Jahrhundert mit Farblithographiefiguren auf dem Friedhof und Weidenbaum als Denkmal
Von Nathaniel Currier
Die vorliegende handkolorierte Lithografie wurde im Rahmen der Beerdigungs- und Trauerkultur in den Vereinigten Staaten im 19. Jahrhundert hergestellt. Bilder wie dieses waren beliebt, um an geliebte Menschen zu erinnern, eine Alternative zum Porträt des Verstorbenen. Diese Lithografie zeigt einen Mann, eine Frau und ein Kind in Morgenkleidung neben einem Steinmonument mit einer Urne. Dahinter befinden sich weitere aufgesetzte Grabsteine unter Trauerweiden, und dahinter steht eine turmartige Kirche. Das Denkmal enthält ein Feld, in das die Familie den Namen und die Sterbedaten eines geliebten Verstorbenen eintragen kann. In diesem Fall ist sie einem jungen Bürgerkriegssoldaten gewidmet: William W. Peabody Gestorben in Fairfax Seminary, VA 18. Dezember 1864 Im Alter von 18 Jahren Der junge Mr. Peabody starb wahrscheinlich im Dienst für die Union während des amerikanischen Bürgerkriegs. Das Farifax Seminary war ein Krankenhaus der Union und militärisches Hauptquartier in Alexandria, Virginia. Das Krankenhaus versorgte während des Krieges fast zweitausend Soldaten. Außerdem wurden fünfhundert Menschen auf dem Gelände des Seminars begraben. 13,75 x 9,5 Zoll, Kunstwerk 23 x 19 Zoll, Rahmen Veröffentlicht vor 1864 Beschriftet unten in der Mitte "Lith. & Pub. by N. Currier. 2 Spruce St. N.Y." Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und TruVue Conservation Clear Glas, untergebracht in einer vergoldeten Leiste. Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging. Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen. Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen. 1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen. Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...
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Mittleres 19. Jahrhundert Romantik Heine Hartwig Kunst

Materialien

Wasserfarbe, Lithografie

Halifax, A New York Minute, amerikanische Kunst, erschwingliche Kunst
Von Clare Halifax
Clare Halifax Eine New Yorker Minute Limitierte Auflage mit 6 Farben im Siebdruck Auflage von 30 Stück Bildgröße 22x22cm Blattgröße: H 27 x B 25cm x T 0,1cm Ungerahmt verkauft Bitte ...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Heine Hartwig Kunst

Materialien

Papier, Siebdruck

Poolhaus, Druck in limitierter Auflage, Mid-Century Modern, Architektur, gerahmt
Von Andy Burgess
Pool House von Andy Burgess ist eine limitierte Auflage von Lithographie, Chine Collé. Es handelt sich um eine Auflage von 30 Exemplaren, signiert und nummeriert. Es ist der 30.6. ...
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2010er Zeitgenössisch Heine Hartwig Kunst

Materialien

Lithografie

Original 1975 Aspen, Colorado vintage Stadt und Rocky Mountains Poster
Original Stadt- und Bergszene von Aspen Colorado, gedruckt 1975. Künstler: Jim Ford. Dieses Plakat ist in ausgezeichnetem Zustand, Grad A, und fertig zum Einrahmen, archiviert au...
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1970er Amerikanische Moderne Heine Hartwig Kunst

Materialien

Versatz

PAYSAGE D'ITALIE
Von Jean-Baptiste-Camille Corot
JEAN-BAPTISTE CAMILLE COROT (1876 - 1875) PAYSAGE D' ITALIE 1866 (Melot 7 iii/iii) Radierung, Platte 6 ¼ x 9 Zoll, dritter Zustand nach der Entfernung des Textes, aber vor dem zufäl...
Kategorie

1860er Romantik Heine Hartwig Kunst

Materialien

Radierung

„ Full Cry“ – Figurative Landschaft mit Pferd auf der Jagd, Mitte des Jahrhunderts
Von John Frederick Herring Sr.
Eine dynamische Kopie einer Lithografie aus der Mitte des 20. Jahrhunderts von John Frederick Herring, Senior (Brite, 1795 - 1865), die Engländer auf Pferden bei der Verfolgungsjagd ...
Kategorie

1960er Romantik Heine Hartwig Kunst

Materialien

Versatz, Papier

BEYOND EARTHS BEAUTY Signierte Lithographie Insellandschaft Tropische Pflanzen, Strand
Von Eileen Seitz
BEYOND EARTHS BEAUTY ist eine originale handgezeichnete Lithographie (keine Fotoreproduktion oder Digitaldruck) der amerikanischen Künstlerin Eileen Seitz, gedruckt mit Handlithograp...
Kategorie

1980er Zeitgenössisch Heine Hartwig Kunst

Materialien

Lithografie

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