Interior-Gemälde des Transportunternehmens Carrier

Hervé Carrier wurde am 13. Oktober 1932 in Martigues (Bouches-du-Rhône) geboren. Im Alter von 15 Jahren unterbrach er sein Studium und malte sein erstes Bild. Als Lehrling von Merlin-Gerin und unzufrieden mit seiner beruflichen Tätigkeit, kultiviert er eine wilde Abwesenheit, die es ihm ermöglicht, das Museum zu entdecken. Sein erstes Kunstbuch war eine Dufy-Monographie mit einer Ansicht des alten Hafens von Marseille aus dem Jahr 1925. Die moderne Malerei entdeckte er dann mit den von Hazan Anfang der 1950er Jahre herausgegebenen Faszikeln. Seine erste Ausstellung fand im Februar 1957 in Grenoble statt. Damals entstanden ungegenständliche, lackierte Gouachen, die von Fernand Léger inspiriert waren.

1963 nahm Carrier eine Stelle als Hausmeister im Museum für Malerei in Grenoble an, nach 1970 wurde die Verwaltung der Reserven seine Haupttätigkeit im Museum. 1961 baute er Skulpturen aus armen Materialien - oft Fragmente von Gegenständen, manchmal gegliedert. Er suchte in diesen Montagen vor allem eine Möglichkeit des spielerischen Umgangs mit der Skulptur, mit der er sein Interesse für die primitiven Künste in Einklang zu bringen versuchte. Infolge der ideologischen Aufregung des Jahres 1968 stellte er jede individuelle Produktion zugunsten einer Gruppenarbeit mit Dody und Unal ein. Sie nahmen an der sechsten Biennale von Paris teil, der Ausstellung Impact 2 im Museum Ceret im Jahr 1972, kurz vor der Auflösung der Gruppe. Im darauffolgenden Jahr begann er mit einer Serie von Gemälden, die sich aus Fragmenten von Werken moderner Meister zusammensetzten, die er annähernd reproduzierte und willkürlich sammelte, was es ihm ermöglichte, Aneignung und Unterschlagung in einer ätzenden Hommage an den Einfluss der Meister zu versöhnen.

1981 kehrte Carrier zur Bildhauerei zurück, die er aus Platzmangel lange vernachlässigt hatte. Dieser Raum befand sich in den Kellern des Museums, wo er nur in Teilzeit arbeitete und dann bei Schrotthändlern nach Material suchte.

"Meine Skulpturen sind statisch", schrieb er, "natürlich unbeweglich, aber die Stücke sind verdreht, abgerundet, folgen einem Rhythmus, bewegen und drehen sich. Es ist ein Ausdruck der Freiheit, des Unvorhersehbaren".

Von 1983-92 sind Carriers Bildwerke humorvolle Anspielungen auf die traditionelle Ikonographie - biblische Szenen, Stillleben, Landschaften sind die Hauptthemen der Kompositionen von einer sehr effektiven Inkongruenz. "Ich gehe von einer Figur, einer Haltung oder einer Silhouette aus, die ich auf einem alten Gemälde gesehen habe. Das Zitat ist nicht mehr wirklich eins. Es ist eine Art Anregung zum Malen."

1993 ging Carrier endgültig in den Ruhestand und zog nach Veynes (Hautes-Alpes). In seinem neuen Studio konnte er bis zu seinem Tod im Jahr 2000 unter besten Bedingungen Bildhauerei, Malerei und Zeichnung betreiben.