Hildegarde Handsaeme Kunst

Mit Pinselstrichen aus Gold, Öl, Gesso und Acryl orchestriert Shizico eine visuelle Symphonie des abstrakten Ausdrucks in dieser fortlaufenden Serie [Landscape Memories]; sie ist Tei...

Im Jahr 2022 begann die Serie Summer Bloom, mit der Shizico Yi die Jahreszeit feiert, indem sie in ihrem Garten en plein air malt. Im Jahr 2024 schlägt sie mit ihrem neuen Cottage-Ga...

Dieses Kunstwerk von Natasha Lelenco, das Teil ihrer Serie Currency Exchange ist, zeigt ein auffälliges orangefarbenes Münzporträt einer kubanischen Frau, das Themen wie Fremdheit, I...

Dieses Bild gehört zu der Serie Rosarian-La Vie en Rose : Summer Bloom, in der sie sich der Herausforderung von Weiß und Rosen stellt; nach Shizicos Meinung sind die Farben Weiß und ...

Matthew Durantes "Figure 1 2021" ist ein handgefertigtes Original-Acrylgemälde, das ein nacktes weibliches Modell in Blautönen vor einem rosa und lila Hintergrund zeigt.

Orange und grünes abstraktes zeitgenössisches Rundgemälde des Künstlers David Hardaker aus Houston, TX. Rückseitig vom Künstler signiert, betitelt und datiert. Erklärung des Künstl...

Im Jahr 2022 begann die Serie Summer Bloom, mit der Shizico Yi die Jahreszeit feiert, indem sie in ihrem Garten und an anderen Orten en plein air malt. 2024 beginnt sie ein neues Kap...

Rechts unten signiert "Cathcart" für Marjorie Cathcart (Amerikanerin, 1918-2014) und gemalt um 1965. Verso zusätzlich signiert und betitelt: "Alpenlandschaft". Marjorie Cathcart bes...

Dies ist eine Interpretation eines Randstreifens entlang einer ruhigen Landstraße, die zu dem reizenden Dorf Tackley am Rande der Cotswolds führt. Eine solche Fülle von Wildblumen, d...

Charles Collins entstammt einer Künstlerfamilie aus New Orleans. Seine verstorbene Mutter war eine bekannte Malerin, ebenso wie seine Schwester, und er hat einen Sohn, der Glasbläser...

Ein verzogener Rabbi, der nach oben blickt, ist auf naive, fast kindliche Weise dargestellt. Kräftige Farben und gestische Pinselstriche füllen die Komposition und verstärken die Flächigkeit der Figur. Harry Sternberg, Künstler, Lehrer und politischer Aktivist, wurde 1904 in der Lower East Side von New York City geboren. Er wurde als jüngstes von acht Kindern seiner Mutter, einer ungarischen Einwanderin, und seines Vaters, eines Einwanderers aus Russland, geboren. Seine Leidenschaft für die Kunst wurde schon früh geweckt; im Alter von 12 Jahren begann er mit dem samstäglichen Kunstunterricht im Brooklyn Museum of Art. Sternberg setzte seine formale Kunstausbildung bis 1922 fort und studierte an der renommierten New Yorker Arts Students League an der Seite von Raphael Soyer, Yasuo Kuniyoshi und anderen namhaften Künstlern der Zeit. Seine Karriere als professioneller Künstler begann 1928, als er eine Gruppe seiner frühen Drucke an den Händler Frederick Keppel in New York verkaufte. 1933 kehrte er als Dozent an die Art Students League of New York zurück, wo er Radierung, Lithografie und Komposition unterrichtete und über 34 Jahre lang tätig war. Während der Großen Depression war er ein WPA-Künstler, und seine Wandgemälde befinden sich in Postämtern in Chicago, Chester und Sellersville, Pennsylvania. Als Grafiker, Maler und Wandmaler erlangte Sternberg in der Zeit der Depression und während des Zweiten Weltkriegs nationale Bekanntheit. Sternberg war ein anerkanntes Mitglied einer vitalen Generation amerikanischer Künstler, die sich der Aufdeckung sozialer Ungerechtigkeiten und der Förderung einer egalitären Gesellschaft verschrieben hatten. Sein Interesse an der Notlage amerikanischer Arbeiter, insbesondere im Kohlebergbau und in der Stahlindustrie, manifestierte sich erstmals Mitte der 1930er Jahre in einer Reihe von Gemälden und Grafiken zu diesem Thema, die 1936 durch ein Guggenheim-Stipendium finanziert wurden. Es waren diese Werke, die ihn zum ersten Mal auf nationaler Ebene bekannt machen sollten. Während des Krieges produzierte Sternberg antifaschistische Kunstwerke zur Unterstützung der Kriegsanstrengungen. Sternbergs Gemälde und Grafiken, die sich mit der Arbeiterbewegung und dem Kampf gegen Faschismus und Rassenungerechtigkeit befassen, gehören zu seinen einprägsamsten Bildern. Sternberg entwickelte auch einen allegorischen Modus der Gesellschaftskritik. Seine düsteren Satiren in dieser Richtung sind Goya zu verdanken. Eine Radierung/Aquatinta aus der Serie "Principles" von 1931 kritisiert die Doppelzüngigkeit im alltäglichen Umgang miteinander, indem sie eine belebte Straßenszene zeigt, in der jeder Mann und jede Frau buchstäblich zwei Gesichter hat, eine Maske, die ihren wahren Ausdruck verdeckt. Ein paar elbbogenstarke Kinder sind die einzigen ehrlichen Seelen, die es gibt, entlarvt, rein, bloßgestellt. Sternberg schrieb 17 Jahre lang Zeichnungen für die linke Zeitschrift New Masses und arbeitete aktiv in Organisationen mit, die sich für die Rechte von Künstlern und Arbeitern einsetzten. Seine Verachtung für Rassismus, Faschismus und andere, subtilere Abscheulichkeiten taucht in seiner Kunst regelmäßig auf. Er erkannte das große politische Potenzial der Druckgrafik, da sie erschwinglich und leicht zu verbreiten war, und sprach auf dem Ersten Amerikanischen Künstlerkongress 1936 wortgewaltig über ihre soziale Wirkung. In den folgenden Jahrzehnten veröffentlichte er fünf technische Handbücher und entwickelte mehrere innovative Druckverfahren, wie z. B. den Maschinenstich. Sternberg reiste 1957 zum ersten Mal in den Westen und verliebte sich in die schroffen Berge und hohen Wüsten. Auf Anraten seines Arztes verließ er 1966 New York endgültig und ließ sich in Escondido nieder. Er unterrichtete weiterhin an örtlichen Hochschulen und Universitäten und genoss die einzigartigen Eigenschaften des südkalifornischen Lichts. Bis weit in seine neunziger Jahre hinein malte und druckte er, nahm Landschaften und Porträts in sein Repertoire auf und wandte sich zunehmend autobiografischen Themen zu. "Solange ich eine Staffelei, Farben und gutes Licht habe, bin ich glücklich", schwärmte er kurz vor seinem Tod im Jahr 2001. Neben seinem enormen künstlerischen Schaffen war Sternberg ein einflussreicher Lehrer an verschiedenen Universitäten und Kunstschulen. Von 1934 bis 1968 lehrte er Malerei und Grafik an der Art Students League in New York, von 1942 bis 1945 Grafik an der New School of Social Research und von 1959 bis 1969 war er Leiter der Kunstabteilung der Idyllwild School of Music and the Arts (ISOMATA) an der University of Southern California. Sternberg bekleidete...

Katharina Hormel schafft minimalistische Landschaftsbilder, die alltägliche Szenen des Lebens zeigen. Ihre Bilder zeigen oft Menschen bei ihren täglichen Aktivitäten, wie z. B. bei e...