Hugh Mesibov Kunst

Hugh Mesibov ist ein amerikanischer Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk Schlüsselelemente der New Yorker Erfahrung zeigt, darunter surrealistische, abstrakte expressionistische und figurative Werke in verschiedenen Medien. Mesibov hat nationale und internationale Anerkennung erhalten und ist in den großen amerikanischen Sammlungen zeitgenössischer Kunst vertreten, darunter das Metropolitan Museum of Art, das Philadelphia Museum of Art, die Barnes Foundation und das Whitney Museum of Art. Als Veteran von über 30 Einzelausstellungen hat Mesibov seine Aquarell-, Öl- und Acrylarbeiten sowie Radierungen, Lithografien und Monoprints auf breiter Basis ausgestellt. Geboren in Philadelphia, studierte Mesibov zunächst an der Fleisher Memorial Art School, dann an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts und der Barnes Foundation. Mesibovs Werke aus den späten 1930er Jahren befassen sich mit sozialen Themen der Zeit und sind in einem lebendigen und kühnen Stil gezeichnet, der die modernistischen Werke aus der Barnes Collection'S widerspiegelt. Doch schon früh zeigte sich sein Entsetzen über Krieg und Zerstörung in dem 1937 erschienenen Werk Bombardierung von Nanking. Im Jahr 1940 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Carlin Gallery in Philadelphia. In dieser Zeit wird sein Werk zunehmend abstrakt, zunächst formal und kantig, dann surreal. Während des Zweiten Weltkriegs, als er auf einer Werft beschäftigt war, spiegelte seine Arbeit die Unbilden von Werft und Krieg wider. Insbesondere das Gemälde Die Belagerung, 1943, bezieht sich auf Stalingrad, in einer bizarren und schrecklichen traumartigen Stadtlandschaft. Mesibov zog 1945 nach New York City und begann eine sehr produktive Phase seiner Karriere. Seine erste New Yorker Einzelausstellung fand 1947 in der Chinese Gallery statt, wo auch Milton Avery, Nell Blaine und Ralph Rosenborg ausstellten. Dort wurde Mesibovs Werk abstrakter, aber auch malerischer und dynamischer. Als Mitglied der Formations Group stellte er 1948 und 1949 zusammen mit seinen Freunden John Ferron und Boris Margo in der New School aus. Mesibov war Mitglied von The Club, als sich die abstrakten Expressionisten zu einer Schule zusammenschlossen. Er war vor allem mit Franz Kline und Ibram Lassaw verbunden und arbeitete mit Jackson Pollock, Willem de Kooning, Philip Guston, Adolph Gottlieb, Robert Motherwell, Barnett Newman, Ad Reinhardt und Mark Rothko zusammen. Mesibov hatte 1955 in der Galerie Morris und 1959 in der Galerie Mayer ausgestellt. In den Jahren 1956 und 1958 stellte er zusammen mit seinem Freund Richard Pousette-Dart in der Artists Gallery aus. Während dieser ganzen Zeit blieb Mesibov der Landschaft treu. Die Sommeraufenthalte in Aspen, Colorado, in den Jahren 1951-54 führten zu einer Reihe von Arbeiten, zumeist Aquarelle, die von einer Raumwahrnehmung geprägt sind, die sich an den Weiten des amerikanischen Westens orientiert. Besuche auf Monhegan Island, Maine, in den Jahren 1956 und 1958 brachten einen verstärkten Expressionismus hervor. Die gesteigerte Energie der atlantischen Brandung wurde in aggressive Pinselstriche und dramatische Farben auf der Leinwand umgesetzt. In den 60er Jahren ließ sich Mesibov von der Literatur inspirieren. The Rime of the Ancient Mariner von Coleridge und Cervantes Don Quijote haben jeweils eine Serie von mehr als 30 Werken geschaffen. In dieser Zeit schuf Mesibov einige seiner größten Werke auf Leinwand. 1972 schuf Mesibov ein Wandgemälde für den Temple Beth El in Spring Valley, New York, das aus drei großen zusammenhängenden Leinwänden besteht. Das Thema des Wandgemäldes, das auf dem biblischen Buch Hiob basiert, stellt Hiobs Herausforderung an Gott und schließlich sein Leiden und seine Erlösung dar.