Skulpturen von Elfenbein Roberts-Jones

"Die Kraft des Schöpfers" von Denny Haskew Figurative Bronze mit Holzsockel, ed/25 21x21x14" Signiert und nummeriert 12/25. Dies ist eine ausverkaufte limitierte Auflage, die auf de...

Sergey Oganov wurde 1974 in der Familie des berühmten weißrussischen Bildhauers Lev Oganov geboren. Sergej begann seine ersten Schritte in der Welt der Kunst, als er noch ein Schulj...

Sergey Oganov wurde 1974 in der Familie des berühmten weißrussischen Bildhauers Lev Oganov geboren. Sergej begann seine ersten Schritte in der Welt der Kunst, als er noch ein Schulj...

Annalee con cavallo ist eine elegante figurative Bronzeskulptur von Nando Kallweit. Eine weibliche Fibute lehnt ihren Kopf an den Hals eines Pferdes in einem Moment der zärtlichen G...

Dieser Kopf eines Jungen ist eine seltene, wertvolle und unveröffentlichte Skulptur von Marino Marini, die sich seit über 60 Jahren in einer Privatsammlung befindet. Das gleiche The...

Zwei Goudou-Antilopen " Zwei Freunde " von Rembrandt BUGATTI (1884-1916) Gruppe aus Bronze mit nuancierter bräunlich-schwarzer Patina Signiert auf dem Sockel "R.Bugatti". Ein Wachsa...

Diese monumentale Bronzeskulptur von Jesús Curiá zeigt drei jugendliche Akrobaten, die ein Kunststück an Koordination und Balance vollbringen. Die Komposition der gestapelten Figure...

Sergey Oganov wurde 1974 in der Familie des berühmten weißrussischen Bildhauers Lev Oganov geboren. Sergej begann seine ersten Schritte in der Welt der Kunst, als er noch ein Schulj...

Nichola Theakston (1967) hat sich als eine der führenden zeitgenössischen Bildhauerinnen Großbritanniens etabliert, die im Bereich der Tierkunst tätig ist. Mit dem ''Still Rhino'' ...

Auflage: 15 Sara Ingleby-Mackenzie lebt derzeit in Frome, Somerset, und hat ihr Studium der Bildhauerei an der Bath Academy of Art mit einem First Class Honours Degree abgeschlossen....

Eleg ist eine elegante figurative Bronzeskulptur von Nando Kallweit. Der stilisierte ägyptisch angehauchte Kopf ist der modernen jugendlichen Haltung nachempfunden, verweist aber au...

Apfeltänzerin von Jean-Léon GEROME (1824-1904) Bronzeskulptur mit einer doppelten Patina, braun und vergoldet signiert auf dem Sockel "JL. GEROME" gegossen von "Siot-Decauville Fondeur Paris" (Gießereistempel) Erhoben auf seinem originalen Onyx-Sockel Frankreich um 1890-1900 Gesamthöhe 65 cm Breite 22 cm Tiefe 30 cm Ähnliches Modell reproduziert in "Jean-Léon Gérôme, catalogue raisonné", Gerald Ackerman, ACR Edition, 2000, Seite 388. Biographie : Jean-Léon Gérôme (1824-1904) war ein französischer Maler und Bildhauer und Mitglied der Académie des Beaux-Arts. Er komponierte orientalische, mythologische, historische und religiöse Szenen. Ab 1878 schuf er Skulpturen, vor allem polychrome Skulpturen, die oft Genreszenen, Figuren oder Allegorien darstellten. Er wurde zum Großoffizier der Ehrenlegion befördert und zeichnete sich auf verschiedenen Weltausstellungen aus, an denen er teilnahm und wurde zum offiziellen Maler des späten neunzehnten Jahrhunderts. Er war fast vierzig Jahre lang Professor an der Hochschule für Bildende Künste und bildete mehr als 2000 Studenten aus. Jean-Léon Gérôme gilt als einer der berühmtesten französischen Künstler seiner Zeit und ist einer der führenden Vertreter der akademischen Malerei des Zweiten Kaiserreichs. Nachdem er zu Lebzeiten beachtliche Erfolge und Berühmtheit erlangt hatte, geriet seine heftige Feindseligkeit gegenüber den Avantgardisten, vor allem den Impressionisten, nach seinem Tod in Vergessenheit. Sein Werk wurde im späten zwanzigsten Jahrhundert wiederentdeckt. Schon in jungen Jahren zeigte Jean-Léon Gérôme ein natürliches Talent zum Zeichnen. 1841 setzte er sein Studium in Paris fort. Später wird er ein Schüler des Malers Paul Delaroche, den er einige Jahre später nach Italien begleitet. Nach seiner Rückkehr aus Italien wurde er auf dem Salon von 1847 durch die mit Hähnen kämpfenden jungen Griechen bekannt, eine Leinwand, die bereits seine Liebe zum authentischen Detail zeigt und für die er die Goldmedaille erhielt. Er wurde Anführer einer neuen Bewegung, der Neogriechen. Gerome unternahm Reisen in die Türkei, 1854 auf der Donau und 1857 in Ägypten, während er seine zahlreichen Zeichenhefte fertigstellte. Im Jahr 1855 schickte er an die Expo Pifferaro, Herden Gardeur, Russisches Konzert und ein großes Gemälde von Das Zeitalter des Augustus und die Geburt Jesu Christi, erworben durch das Staatsministerium. Sein Bekanntheitsgrad stieg im Salon von 1857 stark an, wo er sieben Gemälde einer populäreren Art ausstellte, darunter Der Maskenball Exit und Das Duell Pierrot. 1859 schickt er dem Salon einen Tod des Cäsar. Im Jahr 1861 veröffentlichte er Phryne vor dem Areopag. Im gleichen Raum sendet er eine orientalische Szene, ägyptische Strohhäcksler. Seine besten Werke wurden von der orientalistischen Strömung inspiriert, die auf ägyptischen und osmanischen Motiven basiert. Im Jahr 1862 erfahren seine Gemälde eine weite Verbreitung, vor allem aufgrund der Tatsache, dass er am 17. Januar 1863 Marie Goupil heiratet, Tochter von Adolphe Goupil, einem Redakteur und renommierten Kunsthändler, die ihm vier Töchter schenkt, Jeanne (1863-1914), Ehefrau des Kunsthändlers Stephen Boussod, Suzanne (1867-1941), Ehefrau des Malers Aimé Morot, Madeleine (1875-1907), Ehefrau des Verlegers Pierre Masson, White (1878-1918), und einen Sohn, John (1864-1891). Gérôme kam zu spät zur Bildhauerei. Seine offizielle Karriere als Bildhauer begann er auf der Weltausstellung von 1878 mit seiner Gruppe Die Gladiatoren, inspiriert von der Kerngruppe seines Gemäldes Pollice verso (1872), dem ersten Beispiel für ein ständiges Hin und Her zwischen seinen Gemälden und seinen Schnitzereien. Seine Gruppen Anakreon, Bacchus und Liebe, die Statuen von Omphale (1887) und Bellona (1892) (diese polychrome Skulptur aus Elfenbein, Metall und Edelsteinen wurde in der Royal Academy in London ausgestellt und erregte viel Aufmerksamkeit), Tanagra . Die Farben sind ein technisches Merkmal seiner Skulpturen, die Gérôme entweder durch die Verwendung verschiedener MATERIALIEN, wie z. B. Bellone, oder durch die direkte Bemalung des Steins mit einem getönten Wachs (Sarah Bernhardt, 1894-1901) erreicht. Er begann auch eine Serie von Eroberer-Skulpturen, die er in Gold, Silber und Edelsteinen arbeitete: Bonaparte beim Einzug in Kairo (1897), Timur (1898) und Friedrich der Große...